21 grammes

Ce film nous narre trois destin tragiques qui s'entremélent : celui d'une mère, qui perd son mari et ses deux filles dans un accident de voiture, celui du conducteur de cette voiture, ainsi que celui d'un fumeur gravement malade qui va bénéficier du coeur du mari mort.
Ce film est magistral. De par sa réalisation tout d'abord : toutes les scènes sont mélangées, diffusées dans un désordre chronologique absolu, ce qui a pour effet de casser l'éventuel suspense qui aurait pu résulter d'une réalisation linéaire, car ce n'est pas les actes qui ont de l'importance, mais bien le vécu et le ressenti de chacun. En déstructurant le film de cette manière, le spectateur est totalement accroché, non pas par l'histoire, mais par les personnages (les acteurs sont profondément touchants, sublimes), car c'est bien eux le véritable sujet de ce film.
Cette impression est renforcée par les thèmes abordés, finalement trés réalistes et quotidiens, quoique rarement mis en valeur au cinéma d'une manière aussi peu fictive : l'horreur des accidents de la circulation, le paradoxe du don d'organe et de la transplantation (besoin de mourir pour faire vivre), l'addiction aux drogues, la déchéance, la foi religieuse, la culpabilité et le remord, la conscience.
Car c'est finalement bien de cela que ce film nous parle : la conscience, l'âme, sa fragilité et sa force face à un quotidien qui flirte sans cesse avec l'horreur et le désespoir d'une tragédie finalement trés commune.

21 GRAMMES est un film dur et poignant. Et c'est pour alléger son propos que le réalisateur a choisi un montage destructuré. Ainsi les scènes difficiles ne sont pas alignées les unes après les autres, mais distillées tout au long du film (qui, autrement, aurait été insupportable).
21 GRAMMES nous raconte le moment où les vies de trois personnes vont se retrouver imbriquées à la suite d'un accident de la route coutant la vie à un homme et ses deux fillettes. Comment vivre lorsque sa famille a été tuée? Comment vivre lorsque l'on a tué une famille? Comment vivre lorsque l'on ne vit que grâce à la mort d'un homme? Trois questions pour trois destins, et trois acteurs époustouflants: Sean Penn et Benicio Del Toro sont tels qu'on a l'habitude de les voir, impécables. Quant à Naomi Watts, son rôle lui offre la plus belle composition du film, et elle parvient à atteindre le niveau de son autre exceptionnelle performance (je veux évidemment parler de "Mullholland Drive"). Rongée par le chagrin et le désir de vengeance d'un bout à l'autre du film, son visage est d'une expressivité et d'une sincérité parfaites.
Rien n'est laissé au hasard dans ce film, habile puzzle de sentiments, et le travail sur les couleurs donne des teintes aux émotions et aux personnages qui les portent.
INARRITU parvient à décrire la douleur avec sobriété et maestria. Le réalisateur de "Amours chiennes" confirme ici son talent et va même au-delà.

Un quadragénaire en attente d'une transplantation du coeur ; un ex-détenu devenu un fervent croyant ; une trentenaire, ex-camée, heureuse mère au foyer... En apparence, trois destins qui n'ont rien en commun, trois personnes qui ne devraient jamais se rencontrer ; et pourtant, un drame va sceller leurs vies...

Après "Amours chiennes", Inaritu continue sur sa lancée, rendant son cinéma de plus en plus complexe, subtil et intense. Il choisit un montage d'une rare complexité, faisant de son film un puzzle où le début se retrouve au milieu, la fin au début, le milieu à la fin. On est très vite perdu et pourtant on reste coûte que coûte attaché à son siège, passionné, perturbé... Le sens se construit peu à peu et avec une violence telle qu'on reste scotché. Quand il aurait pu faire un film conventionnel où les héros se rencontrent, se confrontent et changent, il décide d'amener le spectateur sur un autre terrain...un terrain intuitif, presque épidermique. Et pourtant, monté dans le bon ordre, le film peut sembler somme toute assez banal... Mais Inaritu n'hésite pas à passer de l'action la plus intense au calme le plus plat, d'une scène conventionnelle à une séquence imprévisible, de la souffrance à la joie et de la joie au désespoir ; et cela en quelques minutes ; ne ménageant ni le spectateur, ni ses personnages, ni même son propre film. Il ne nous dit pas qu'une seconde suffit pour faire basculer une vie, il nous le démontre, image après image. Jouant avec force des conventions du drame et du film d'action.

On se reconnaît dans ces destins qui nous sont pourtant tellement étrangers. On se retrouve dans cet engrenage complexe et infernal. Et même si la beauté de Naomi Watts est irradiante, ici on veut bien croire que c'est une femme ordinaire. Les trois acteurs (Naomi Watts, Benicio Del toro et Sean Penn) sont merveilleusement dirigés et offrent des prestations exemplaires.

On ne peut même pas dire que c'est une curiosité, c'est simplement l'oeuvre d'un artiste. Une réflexion et une recherche accompagnent ce travail. Et si on n'en a plus l'habitude (car ce n'est plus l'époque du génie), on ne peut, justement, qu'admirer le courage et la conviction qui fondent l'oeuvre de ce réalisateur. Il nous faut du temps, certes, pour accepter ces nouveaux codes mais petit à petit on se rend compte qu'on assiste non plus à un film plan-plan où le spectateur est passif, mais, au contraire, à une expérience qui nous force à penser.

Tout simplement renversant. Très justement bouleversant.