Aguirre, la colère de Dieu

En 1560, une longue file de conquistadores, portant armure et hallebardes, et accompagnés de belles dames en velours et dentelles, descend des Andes et s'aventure en Amazonie. Son but : l'Eldorado. Aguirre, un aventurier illuminé, sanguinaire et fou d'ambition, prend par le crime et l'intrigue la tête de ses compagnons. Il les pousse à rompre avec le Roi d'Espagne pour se lancer en radeau sur un fleuve, rechercher pour leur propre compte le royaume doré où chacun accomplira ses rêves. Poursuivis comme du gibier par des indiens invisibles, ils commencent une longue dérive où ils perdront leurs rêves, leur humanité, leur raison et leur vie.

Face au spectacle des conquistadores franchissant les Andes, ou des radeaux chargés de luxueuses chaises à porteurs et dévalant les rapides d'un fleuve tropical, le choc est d'abord visuel. Cet extraordinaire dépaysement (on ne s'identifie à aucun personnage) fait du spectateur du XXIème siècle le témoin incrédule d'une catastrophe certaine : on sait d'avance que cette quête utopique sera un échec tragique. Mais le plus fascinant est que ces aventuriers portent en eux-mêmes, dès le début, les germes de leur destruction. Ils ont la possibilité consciente (et sage !) de renoncer, mais par cupidité, lâcheté, égoïsme, ambition, ils se laissent séduire par un fou qui les mène à leur perte, préférant s'entretuer plutôt que s'entraider. La dérive de leur radeau, au milieu d'une forêt inondée où ils ne peuvent même plus poser le pied à terre, symbolise leur errance et leur décomposition morales, jusqu'à un final annoncé où se confondent rêve et folie.

Par sa stylisation et sa richesse, ce film est une profonde réflexion universelle sur le libre-arbitre, la morale individuelle et les rapports humains (politiques notamment), jusqu'à son titre même : La « colère de Dieu », surnom auto-attribué d'Aguirre, est-elle un démon tentateur, un ange exterminateur punissant ceux qui massacrent au nom de Dieu, ou simplement un homme qui a trop cru à ses rêves et a voulu plier le monde à sa volonté ?

Le silence, les bruits de la forêt, la musique hypnotique (un instrument imitant la voix humaine a été conçu spécialement), la rareté des dialogues, tissent une atmosphère oppressante et onirique complétant à merveille une réalisation superbement maîtrisée. Klaus Kinsky, en brute hallucinée et titubante rongée par une folie croissante, est extraordinaire.

Un seul bonus sur ce DVD, mais de choix : le commentaire off de Werner Herzog sur la genèse du film et le déroulement (« très physique !...») du tournage.

LE filme qui permit à Kinski de se faire connaître internationalement, avant celui-ci, sa carrière ne brillait guère et se résumait dans sa majorité à des films de second ordre. Mais revenons en à "Aguirre".

Probablement LE chef d'oeuvre de Herzog (28 ans à l'époque). Un début époustouflant comme celà a été écrit avant moi, une musique presque mystique (l'instrument fut inventé exprès pour le film), des acteurs aussi brillants qu'inquiètants et une amazonie qui ne tient pas le rôle de décors mais de personnage aussi mystérieux et inquiétant que cette folle quête de l'Eldorado. Des séquence stylisées aux séquences de folie, tout se déroule dans des conditions extrèmes en pleine saison des pluies ("les acteurs ne font pas semblant, ils ont vraiment du mal" Herzog). De plan large en plan large, il s'agit de séquences filmés en une fois pour la plupart et recollées ensuite et pour cause, "Aguirre" est un film "fauché", avec des moyens presque inexistant. L'ambiance du film, son atmosphère oppressante, la magie des images, le mystère de la forêt, les ennemis que l'on ne voit jamais, des personnages qui disparaissent sans que l'on sache jamais ce qui leur arrive (même si on le devine), l'incroyable effet de tout celà est que l'on se croirait véritablement au XVIème siècle à suivre caméra sur l'épaule une véritable expédition de l'époque. C'est époustouflant de réalisme tant celà ressort, crève même l'écran, grâce également à la mentalité des années 1500 qui est omniprésente dans le film, tout en nous étant étrangère aujourd'hui. Plus le film avance, plus l'irréel s'intalle, les personnages perdent tout sens de la réalité, les réactions et les dialogues eux mêmes deviennent incohérants, jusqu'à ce bateaux perché au sommet d'un arbre, et les ouistitis qui prennent le pouvoir du radeau mortuère. Tout se dégrade, objets, hommes et mentalités. L'ensemble représentant physiquement le chaos et l'utopie d'une telle quête.

Un film lent, magistralement lent avec son stylisme et quelques images qui donnent une impression d'images Saintes. Un film beau, je le dit simplement, sans hausser le ton plus que nécessaire, un film beau. Un film remarquable en tout point et un Klaus Kinski sans égal. N'hésitez pas à vous plonger dans ce tourbillon de mystère envoutant et inquiètant.

Ce film démontre en 90 mn, les mécanismes de la prise du pouvoir et de l'instauration du totalitarisme.
Il n'a rien d'un fastidieux cours d'endoctrinement politique. C'est un film magnifique, tourné dans des conditions très éprouvantes : jungles, chemins andins et rapides amazoniens.
Les personnages sont tous fascinants, dans leur beauté ou leur laideur. Les liens qui se tissent entre eux sont subtils. La photographie de Thomas Mauch est remarquable avec cette connotation romantique que l'on retrouve à chaque film.
La musique de Popol Vuh convient parfaitement aux images. Elle ne fait qu'en accroître le mystère et la magie.
Werner Herzog nous fait partager un regard de visionnaire, qu'il nous offre dans chacun de ses films.