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Critique
…et un jour, on devient grand. Certains prétendent que c’est au statut d’orphelin qu’on doit la maturité. Si c’est le cas, Rufus Wainwright s’est brusquement senti grandir le 18 janvier 2010, date à laquelle sa mère, la chanteuse Kate McGarrigle décidait de ne plus lutter contre le cancer, après un affrontement de plus de trois années.
Le sixième album studio du chanteur américano-canadien (et premier enregistrement depuis le décès mentionné ci-dessus) tourne donc autour de deux axes : celui de la perte, irréparable (Mother, where are you now ?), et celui de l’œuvre de William Shakespeare, qui inspire directement une partie du titre de l’opus (la deuxième section pouvant être considérée comme une allusion à l’opéra d’Alban Berg, ou au film éponyme de Pabst), et voit trois de ses sonnets adaptés et mis en musique. L’ensemble est partiellement produit par Pierre Marchand, fidèle collaborateur de Sarah McLachlan, que Wainwright avait déjà croisé en 2001 (pour l’album Poses). Mais, tant au niveau de la composition que de la majorité du travail sur console, la place prépondérante du chanteur indique clairement à quel point ce projet près de l’os lui tenait à cœur. La première écoute ménage la surprise considérable d’un chant accompagné d’un simple piano, là où l’on attendait la démesure froufroutante, et légèrement grandiloquente, des récents hommages de Wainwright à l’icône Judy Garland.
On savait par plusieurs interviews sur le thème que le chanteur avait planifié ce projet d’un album aussi décharné : ce n’est pas là sa moindre qualité d’avoir persisté dans ses visées. Là encore, on peut considérer que le dénuement orchestral donne beaucoup à entendre de l’intimité de l’artiste, qu’il évoque Perrault et son conte Barbe-Bleue (« Sad With What I Have »), la tristesse nimbant le souvenir de sa mère (« Zebulon »), ou les bavardages de sa sœur Martha Wainwright (« Martha »). Après tout, Rufus se revendique à longueur de colonnes parolier tellement génial qu’il reste en capacité de transformer la plus banale des conversations en émouvantes paroles de chansons…En outre, le clavier offre une sonorité somptueuse, sans doute démultipliée par la solitude, à un chant oscillant entre la tradition d’un Gershwin lorgnant davantage vers Broadway que vers le jazz, et une musique pop en souvenir des refrains faciles du siècle dernier, même si l’on sent à deux ou trois reprises le chanteur prêt à se laisser enivrer par sa propre virtuosité. En ce sens, les francophiles fondront à l’écoute de l’émouvant et virtuose « Les Feux d’artifice t’appellent », en rappel du caractère éphémère des ambiances festives.
Du charme, et de l’âpreté : All Days Are Nights…, album le plus difficile d’approche de Rufus Wainwright, mais assurément l’un de ceux qui, par-delà les falbalas des modes passagères, sera appelé à s’installer durablement dans l’inconscient collectif.
Christian Larrède - Copyright 2012 Music Story
Le sixième album studio du chanteur américano-canadien (et premier enregistrement depuis le décès mentionné ci-dessus) tourne donc autour de deux axes : celui de la perte, irréparable (Mother, where are you now ?), et celui de l’œuvre de William Shakespeare, qui inspire directement une partie du titre de l’opus (la deuxième section pouvant être considérée comme une allusion à l’opéra d’Alban Berg, ou au film éponyme de Pabst), et voit trois de ses sonnets adaptés et mis en musique. L’ensemble est partiellement produit par Pierre Marchand, fidèle collaborateur de Sarah McLachlan, que Wainwright avait déjà croisé en 2001 (pour l’album Poses). Mais, tant au niveau de la composition que de la majorité du travail sur console, la place prépondérante du chanteur indique clairement à quel point ce projet près de l’os lui tenait à cœur. La première écoute ménage la surprise considérable d’un chant accompagné d’un simple piano, là où l’on attendait la démesure froufroutante, et légèrement grandiloquente, des récents hommages de Wainwright à l’icône Judy Garland.
On savait par plusieurs interviews sur le thème que le chanteur avait planifié ce projet d’un album aussi décharné : ce n’est pas là sa moindre qualité d’avoir persisté dans ses visées. Là encore, on peut considérer que le dénuement orchestral donne beaucoup à entendre de l’intimité de l’artiste, qu’il évoque Perrault et son conte Barbe-Bleue (« Sad With What I Have »), la tristesse nimbant le souvenir de sa mère (« Zebulon »), ou les bavardages de sa sœur Martha Wainwright (« Martha »). Après tout, Rufus se revendique à longueur de colonnes parolier tellement génial qu’il reste en capacité de transformer la plus banale des conversations en émouvantes paroles de chansons…En outre, le clavier offre une sonorité somptueuse, sans doute démultipliée par la solitude, à un chant oscillant entre la tradition d’un Gershwin lorgnant davantage vers Broadway que vers le jazz, et une musique pop en souvenir des refrains faciles du siècle dernier, même si l’on sent à deux ou trois reprises le chanteur prêt à se laisser enivrer par sa propre virtuosité. En ce sens, les francophiles fondront à l’écoute de l’émouvant et virtuose « Les Feux d’artifice t’appellent », en rappel du caractère éphémère des ambiances festives.
Du charme, et de l’âpreté : All Days Are Nights…, album le plus difficile d’approche de Rufus Wainwright, mais assurément l’un de ceux qui, par-delà les falbalas des modes passagères, sera appelé à s’installer durablement dans l’inconscient collectif.
Christian Larrède - Copyright 2012 Music Story
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ALL DAYS ARE NIGHTS : SONGS FOR LULU
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7 internautes sur 8 ont trouvé ce commentaire utile
5.0 étoiles sur 5
L'intensité,
Par Gideon (Italy) - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait référence à cette édition : All Days Are Nights : Songs For Lulu (CD)
Pour son retour en studio depuis 2007 Rufus Wainwright a fait un choix radical: dans "Lulu" on écoute seulement sa voix et son piano.Il faut le dire tout de suite: il ne s'agit pas d'un disque facile. Il vous faudra plusieurs écoutes pour pénétrer cet album sombre, parfois violent et extrême, mais, soyez-en sûrs, il en vaudra la peine. "Lulu" est aussi une oeuvre qui fait un beau resumé des activités recentes de cet artiste sans peur: outre les nouvelles chansons (huit) il présente une aria en français tirée de "Prima Donna", la première opéra écrite par Rufus, plus l'adaptation musicale de trois sonnets de Shakespeare qui faisaient partie du cycle "Sonette" mis en scène à Berlin, sous la direction de Robert Wilson. Un album sombre, on disait: oui, et d'une intensité spasmodique aisement comparable à celle qui se dégageait de "And Piano!", l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de la regrettée Nina Simone. Les thèmes de la mort, du passage du temps et, encore une fois, de l'amour s'entremêlent sans cesse dans ces chansons chavirantes. Elles nous frappent sans faute, en plein coeur. On se sent nus devant cet opus, nus et crucifiés par des textes de très haute volée qui nous rappellent seulement deux autre auteurs: Joni Mitchell et Leonard Cohen. Rufus Wainwright est désormais là, dans cette Tower Of Song où habite la vraie poésie. Tous les morceaux de "Lulu" sont, una fois conquis, des bijoux rares, mais il y en a certains qui sont des véritables tours de force: "The Dream" par exemple, une boulversante prise de conscience des limites de la vie humaine; ou "Zebulon", élégie à la perte de l'innocence; ou encore "Les Feux d'artifice t'appellent", une vue panoramique de Paris et un dernier cri d'amour avant la mort, avant que les dernières couleurs n'illuminent la grande fenêtre... En peu de mots: un artiste incontournable, du grand art. Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
5.0 étoiles sur 5
Prodige,
Par
Ce commentaire fait référence à cette édition : All Days Are Nights : Songs For Lulu (CD)
Rufus va jusqu'au bout de sa démarche musicla, un seul piano et sa voix bouleversante; On atteint ici le summum d'une carrière. Ce n'est pas un CD difficile comme le dit un internaute, c'est même le plus facile pour qui aime Wainwright et son gôut de la vérité en musique. Tout est radieux m^me si la mélancolie est de la partie. Un prodige !
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2 internautes sur 3 ont trouvé ce commentaire utile
5.0 étoiles sur 5
et quelques notes...,
Par
Ce commentaire fait référence à cette édition : All Days Are Nights : Songs For Lulu (CD)
La dernière note est tombée. Le piano se referme, on entend comme un grincement. Il me faut quelques minutes pour me ressaisir. C'est fini, l'album s'arrête là. Je manque de souffle, ne peut passer à autre chose. Il y a comme un silence qui s'installe. J'ai envie de comprendre l'excellence, et de la partager. C'est si rare me direz-vous. Si je prends par bout, j'avoue avoir un peu pleuré au début, sur "Martha", cette proposition de paix, suppliante, me rappelle l'imminence de la mort. Et notre impuissance face à elle. Et puis je suis redescendu, presque ennuyé vers le milieu, suis replongé dans mon livre. Cela m'a repris vers la fin. Il n'y avait plus que sa voix, et son piano, les paroles importaient bien peu; les nuances étaient ailleurs.Qu'adviendra-t-il de Rufus ? Quelle suite donnée à telle merveille ? Reviendra-t-il à la pop, qu'il transformera, et dans laquelle il infusera ce qu'il a qualifié, de "travail le plus dur de sa vie"? Ou continuera-t-il sur la voie de la découverte absolue, l'opéra, etc. Et donc à se marginaliser ? J'attendrai, nous attendrons. De voir l'artiste se transcender. J'espère encore une fois, et une, et une... Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
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