Anna Bolena

Amateur passionnée d'art lyrique mais amateur seulement, j'interroge et respecte le point de vue légitime, en ce qu'il est à la fois savant et argumenté, des chroniqueurs professionnels qui s'expriment dans les revues spécialisées ayant tant de choses à m'apprendre ou à me faire découvrir.
Mais la légitimité d'un point de vue savant et argumenté s'affaiblit et surtout exhibe ses limites quand il fait abstraction de la dimension irrationnelle mais puissante qui se nomme : émotion, quand il s'enferme dans une connaissance qui finit par "avoir tort d'avoir raison".
Car l'émotion a un statut de vérité opposable voire supérieur à celui de la théorie, dans le royaume de l'émotion qu'est la Musique.
Si j'avais l'honneur et l'avantage de le rencontrer, c'est ce que je ferais remarquer à Monsieur André Tubeuf, auteur d'une critique sur cette magnifique représentation d'Anna Bolena dans le numéro 138 (décembre 2011-janvier 2012) de l'excellente revue Classica (page 116).
Critique qui ne m'a pas dissuadée d'acquérir le DVD mais qui aurait pu m'en dissuader, ô vergogne !
Heureusement, ce sont les commentaires "profanes" lus ici qui l'ont emporté.
Aux innocents les mains pleines...
Monsieur André Tubeuf, normalien, agrégé de philosophie, élève de Vladimir Jankélévitch, "le" philosophe mélomane que l'on aime, a été happé par la Musique et en est devenu une "voix" éminente, il a écrit mille choses passionnantes sur la Musique et sur l'art lyrique, je le salue.
Mais à propos de cette Anna Bolena, je dis que sa critique, qui me fait penser à un épais curare nappé d'un croustillant caramel, est fourvoyée, tout simplement fourvoyée.
Sa critique m'inspire un commentaire en forme de contre-critique..., payons d'audace !
Certes, Anna Netrebko n'est pas Maria Callas, tant il est vrai que personne d'autre que Maria Callas n'est Maria Callas à qui l'on doit, grâce lui en soit éternellement rendue, la résurrection d'un répertoire mis au rebut par les mauvaises manières de la complaisance et du cabotinage.
Certes, Anna Netrebko n'est pas une "brillante ni exacte vocalisatrice".
Mais outre qu'elle est belle, mais outre qu'elle a une voix proprement somptueuse, elle nous montre, et avec quelle force émotionnelle, et avec quelle noblesse poignante, une femme qui oscille sans cesse entre la révolte et la soumission, face à l'époux criminel qui, pour se débarrasser d'elle, l'accuse du crime d'adultère dont il est lui-même coupable.
Certes, Elina Garanca est blonde et Jane Seymour est "anglaise mais à ce point !".
Certes, sa voix est "étrangère à toute chaleur latine, à tout abandon".
Mais outre qu'elle est belle, mais outre qu'elle a une voix proprement somptueuse, elle nous montre, et avec quel feu sous la glace, et avec quelle fragilité dans l'élégante retenue, une femme qui oscille sans cesse entre le secret triomphe de la favorite élue et la torturante culpabilité de la rivale complice d'une injustice absolue.
Ces deux cantatrices sont magnifiques, vocalement, physiquement et théâtralement, foin du purisme docte égaré dans la méconnaissance de la pure et simple beauté.
Ildebrando d'Arcangelo, Henry VIII allant jusqu'au terme de sa criminelle entreprise, n'a rien d'un "trompe-l'œil", sa grande allure vocale et corporelle donne une vision exacte et saisissante d'un criminel qui, au sens psychanalytique, projette son crime sur l'autre pour s'en exonérer ; il a une classe brutale qui fait frémir, ainsi qu'il se doit.
Francesco Meli, le Percy fidèle à Anna Bolena, son amour d'enfance, fidèle jusque dans la mort qu'il ne fuira pas, campe un authentique héros, celui qui "entre dans le monde par le ciel", il chante bien et il émeut : un héros.
Elisabeth Kulman, dans le rôle travesti du page amoureux de sa reine, magnifique personnage (qui fait irrésistiblement penser au futur Oscar du Bal masqué de Verdi), personnage par lequel la tragédie s'accomplit, contre son gré et contre ses sentiments, est parfaite.
Monsieur André Tubeuf concède la beauté des costumes... encore heureux ! ils sont en effet d'une idéale beauté.
Monsieur André Tubeuf évoque avec nostalgie la mise en scène (1957) de Visconti mais il oublie de dire que cette mise en scène de 2011 est fort pertinente et bien assumée : échiquier pivotant sur lequel les personnages sont des pièces victimes d'un jeu fatal dont ils ne sont pas maîtres.
Monsieur André Tubeuf oublie aussi de parler de l'Orchestre de Vienne.
Fantastique pourtant, absolument fantastique.
L'immense orchestre de Vienne magnifiant la musique italienne, il y a toujours là du bonheur à l'état pur, de la gratitude en vérité, parce que la Musique est universelle.
Et puis - il est vrai que cela va sans dire mais mieux en le disant quand même -, Monsieur André Tubeuf oublie de dire combien la musique de Gaetano Donizetti est belle, si belle, si merveilleusement belle.
Et dignifiée ici par la direction d'un chef enthousiaste (Evelino Pido) qui conduit à la perfection une "impériale" mais plus encore amoureuse phalange.
Alors, bien cher et respecté Monsieur André Tubeuf, quand vous concluez ainsi votre critique :
"(...) tel que c'est, on applaudit sans réserve, vous n'aurez pas Bolena ainsi empaquetée d'or et cloutée de stars d'ici longtemps, mais combien de fois la regarderez-vous ?",
je vous réponds tout net :
"je la regarderai maintes fois et, pour sûr, je ne serai pas la seule !".
Vive la Beauté.

C'est avec le rôle d'Anna Bolena que La Netrebko a ouvert la saison 2011-2012 du MET de New York (le 26-9 exactement). Un succès phénoménal qui lui a valu le titre de "diva assoluta del mondo" dans la presse américaine.De larges extraits sont disponibles en vidéo sur le site "anna-netrebko.blogspot.com" ou "laopera.net" Nul doute que, l'année prochaine, sa prestation sera immortalisée par un autre DVD-blu-ray qui sera complémentaire à celui présenté ici.
A 40 ans, la cantatrice est à l'apogée de ses moyens. Prudente, elle a refusé d'aborder les 2 autres rôles de reines d'Angleterre qu'on lui a proposés (c'est Joyce DiDonato qui sera Maria Stuarda). Beverly Sills le fit, autrefois, avec les conséquences que l'on connait concernant la suite de sa carrière. Netrebko n'est pas une coloratura dramatique. Son timbre de voix est rond, bien timbré et parfaitement adapté au lyrisme et au romantisme du XIXème siècle. Elle envisage d'ailleurs de chanter sur scène la Leonora du Trouvère.
A part le rôle-titre, ses autres partenaires, du Met et de Vienne, sont différents. Vienne bénéficie de la magnifique Giovanna d'Elina Garanca. Leur duo est un moment magique de l'opéra qui galvanisa le public. La seule réserve de Vienne concerne Ildebrando D'Arcangelo, qui n'a jamais été une basse-profonde (sa carence était déjà évidente dans Les Puritains). Au MET, Ildar Abdrazakov lui était supérieur.
La mise en scène est traditionnelle, avec de superbes costumes, qui rappellent l'écho de La Scala (avec Callas et Simionato). Mais la vedette, c'est incontestablement Anna Netrebko, qui sait être émouvante, sensible et véhémente quand il le faut. Une prise de rôle tout à fait fascinante.

Voilà un DVD comme on les aime: image splendide (comment est-ce même possible de filmer de tels gros plans en lumière de scène!?), jeu des actrices formidable et son magnifique.

Anna Netrebko s'est épaissie depuis 2005 (Verdi : La Traviata - sa traviata champagne avec Villarzon - un disque à ne pas manquer), tant dans son physique que dans sa voix. Mais c'est parfait pour le role d'Anna Bolena.

Allons droit au but: le duo avec Garança (Jane Seymour) est tout bonnement exceptionnel!
On peut chercher qui domine l'autre dans le duel vocal et scénique (c'est probablement Garança, qui éblouit autant par sa voix que par son jeu passionné et sa beauté), mais là n'est pas la question: deux femmes se "disputent" l'amour et la gloire d'un homme, et c'est toute l'histoire du monde qu'elles incarnent avec talent et passion. 20/20 aux deux.

Seule faiblesse: le roi en question(Henri VIII) d'Ildebrando D'Arcangelo est terne dans son chant et dans son jeu. J'avais beaucoup aimé son Figaro des Noces Le Nozze di Figaro (avec Netrebko également, très beau DVD si on aime les mises en scènes originales de Claus Guth).
C'est ce fait manquer le 5* à ce beau DVD.

Mais, franchement, n'hésitez pas: les costumes sont splendides, les mouvements de "foule" très réussis (voilà la preuve que l'on peut réussir une mise en scène "classique" sans tomber dans le désuet), la direction d'orchestre est précise et la prise de son superlative.