Ascending to Infinity [CD, Import]

Attention, les gars, il va falloir suivre.
Luca Turilli, ex-guitariste de Rhapsody (of Fire), revient en solo cette année avec un nouveau projet baptisé Luca Turilli's Rhapsody. Il ne fait donc plus partie du groupe mais reprend le nom (et le logo... et l'artwork) pour son nouveau projet. De son côté, Rhapsody of Fire existe toujours, mené par Alex Staropoli et Fabio Lione. Nous allons donc avoir en piste deux groupes portant (quasiment) le même nom, avec un artwork très proche... Va falloir faire attention dans les bacs des disquaires pour ne pas se planter !
Luca Turilli, donc, revient après six ans de silence solo et ses deux albums sortis simultanément : "The Infinite Wonders of Creation" et "Lost Horizons" de son autre projet, Luca Turilli's Dreamquest (quand je vous disais qu'il fallait suivre).
Luca a embarqué avec lui pour ce projet des musiciens qui étaient partie prenante dans Rhapsody of Fire, à savoir les français Dominique Leurquin (guitares) et Patrice Guers ( basse). Au poste de batteur, après avoir sollicité Alex Holzwarth qui devait assurer la batterie dans les deux entités, le groupe a finalement recruté un nouveau batteur, Alex Landenburg (tiens, un autre Allemand...)
Cette année, son arme secrète, c'est un nouveau chanteur répondant au nom de Alessandro Conti, que Luca a gardé secret le plus longtemps possible. Et il faut reconnaître que ce gars-là sait chanter.
Pour ajouter un peu plus à la confusion, au niveau de la musique, on ne peut pas dire qu'il y ait une différence énorme entre ce nouvel album solo de Turilli et les derniers Rhapsody of Fire. Ce qui est somme toute très logique dans la mesure où le guitariste était le principal compositeur du combo.

Et donc, c'est sans attendre de surprise que l'on aborde cet album. Une intro arabisante, électro puis symphonique nous accueille pour nous plonger dans la nouvelle oeuvre de l'Italien. Et là, déjà, on sent que ça ne va pas faire dans la légèreté. Ceci dit, ce n'est pas forcément ce qu'on est venu chercher, la légèreté, en s'apprêtant à écouter un album de Rhapsody...
Le titre éponyme qui ouvre les hostilités ne créera aucun bouleversement pour les amateurs de Rhapsody : c'est pareil. Un titre plutôt speed pour ouvrir l'album, quelle surprise ! La seule différence étant bien sûr le chant de Alessandro, plus technique et je dirais moins gonflant que celui de Fabio Lione. Oui, désolé, je n'ai jamais été super fan de ce chanteur.
Mais Luca sait aussi piocher dans son propre répertoire (comprendre son répertoire solo). Ainsi, "Dante's Inferno", le morceau suivant, a un refrain qui ressemble pas mal à un morceau du projet Dreamquest. Une ambiance arabisante repointe le bout de son nez sur "Dark Fate of Atlantis", un morceau dont la construction fait penser à un titre du premier album solo de Luca, "King Of The Nordic Twilight". C'est un peu le problème je trouve : des petits airs de déjà entendu parsèment cette nouvelle oeuvre. Cet album sonne finalement comme la somme de tous les albums de Luca Turilli, sous son nom ou celui de Rhapsody (Of Fire).
Un peu de néoclassique par ci ("Dante's Inferno", "Tormento E Passione"), une petite touche médiévale ou baroque par là ("Excalibur"), le tout enrobé de gros choeurs et d'éléments symphoniques omniprésents, toute la panoplie est déployée. On peut ajouter quelques notes un peu électro de synthé comme sur le projet Dreamquest. On trouve, comme sur les derniers albums de Rhapsody, le titre chanté en Italien. Ici, il s'agit de "Tormento E Passione", en duo avec une chanteuse, façon opéra. On se rend compte à cette occasion que Alessandro est effectivement un très bon chanteur.
Pour "Luna", chanté encore en duo avec une voix féminine (et en anglais et italien), on se dit : ça y est, de l'originalité. Mais en fait, non. Luca est allé piocher du côté de Nightwish et de son "Slow Love Slow" pour l'ambiance légèrement enfumée de type piano-bar au début du morceau avec un côté opéra en plus.
Et comme pour chaque album de Turilli / Rhapsody, l'oeuvre s'achève sur une grosse pièce de plus de quinze minutes, "Of Michael The Archangel And Lucifer" (rien que le titre, on avait deviné...) Si les influences cinématographiques du bonhomme marquent fortement les compositions, comme d'habitude, ici, c'est l'apothéose. Le "Cinematic Metal", comme Luca aime l'appeler, dans toute sa splendeur. Mais au bout du compte, un morceau qui me semble très (trop ?) décousu.

Aucune surprise à attendre. Les amateurs du style ne seront sans doute pas déçus tant cet album s'inscrit dans la continuité de l'oeuvre du groupe italien, d'autant que l'exercice me semble plus réussi que les derniers albums de Rhapsody of Fire en date. Mais là, il me vient une interrogation. Si Luca Turilli's Rhapsody fait du Rhapsody Of Fire, que va faire Rhapsody Of Fire ? Du Luca Turilli ? Allez, je plaisante. Les aficionados du groupe italien risque finalement de se retrouver avec deux albums de leur groupe préféré par an. Que demande le peuple ?

Retrouvez cette chronique (et d'autres) sur le site "auxportesdumetal.com".

Nous voici donc avec la première séquelle de cette nouvelle ère post "Rhapsody of fire" et la scission duale de l'entité en 2 parties qui espérons le , seront plus complémentaires qu'antagonistes .
Un petit mot tout d'abord concernant le contenant qui tel un petit grimoire rempli de photos superbes et des lyrics magnifiques sur fond post apocalyptique :c'est infiniment beau !!
Quand à la musique proposée , elle est tout simplement grandiose mettant en avant les talents de composition d'un Luca Turilli qui semble avoir maîtrisé parfaitement les composantes de son holywoodesque/épic métal . Sonorités néo-classiques ,choeurs majestueux , envolées lyriques et mélodies sophistiquées sont autant d'ingrédients réunis pour que cette mixture musicale devienne une potion d'immortalité pour les adorateurs des opus du maestro Italien . Si l'on reconnait facilement la signature des sonorités à la "Luca Turilli" et de ses albums sortis sous son nom , le savant dosage d'apport de la musique et de touches de Rhapsody of fire et Rhapsody lui apporte une dimension nouvelle .
Certains trouveront sans doute que la musique à perdu (un peu) en puissance ce qu'elle a gagnée en lyrisme mais cela restera à l'appréciation de chacun. Les gouts et les couleurs...Quand à Alessandro Conti , il étale de brillante façon son talent tout au long de l'album et l'on découvre là un grand chanteur à la hauteur de la qualité de la musique et des ambitions du groupe!!
Pas de temps faible donc pour moi dans cet album vraiment magnifique de bout en bout dont allez savoir , si la pureté de sa musique ne fera pas monter votre âme vers l'infini ??

Que dire du nouveau groupe de Luca Turilli? Le nouveau chanteur Alessandro Conti est tout bonnement excellent, que ce soit en studio ou en live (concert mémorable au Brise-Glace en novembre dernier, accompagné par une jeune chanteuse juste incroyable de virtuosité), et tant pis pour les extrémistes du line-up classique, ce dernier surpasse techniquement Fabio Lione, qui n'avait déjà pas à rougir de ses performances. Conti vient d'ailleurs de recevoir le prix du meilleur chanteur 2012 décerné par Rock Hard Italy. En revanche, niveau prononciation c'est malheureusement loin d'être ça, ce qui ne devrait pas dépayser les fans de la première heure (mais vraiment, un peu de travail sur son anglais ne ferait pas de mal. Je dis ça...)

Pour le reste, Luca ayant quitté Rhapsody pour enfin disposer de la liberté de composer ce qui lui plaît sans compromis (et de ne plus avoir à subir la tyrannie commerciale de Tom Hess?), on pouvait légitimement s'attendre à du très lourd. A juste titre... Au risque de ne surprendre personne, Luca Turilli's Rhapsody, c'est du Rhapsody, pas tellement en plus cinématique (il y a bien quelques petits passages burtoniens ou grossièrement hollywoodiens par-ci par-là, mais ça relève plus de l'accessoire qu'autre chose); mais en plus bourrin (orchestralement parlant), plus épique (vers le ridicule), cliché et caricatural, à un point que cela en devient indigeste. Le problème, c'est que Luca confond le cinématique et le pompeux. Or la vraie musique de film a besoin d'être bien dosée et de comporter des moments d'accalmie pour être efficace. Résultat, il est franchement difficile d'imaginer la musique de cet album dans un film, alors même que c'était apparemment le but souhaité. Au moins le nouveau logo avec sa texture maousse béton ne ment pas: c'est du lourd!

C'est un album sincère, je pense, où le potentiel existe malgré tout -noyé dans une masse orchestrale indigeste et tout sauf nécessaire, même les chanteurs malgré leurs qualités techniques en font des tonnes-, un album qui aurait mérité une certaine subtilité! (un mot qu'apparemment Luca Turilli ne doit pas connaître.) Trop de lourdeur tue l'émotion, et là, cet album est vraiment trop. Il y a certes quelques beaux titres (Tormento e Passione, Dante's Inferno, Clash of the Titans et son aspect peut-être un peu plus "pop", qui restent pour moi les meilleurs titres de l'album, même si on sent là un énorme gâchis). "Of Michael The Archangel And Lucifer's Fall", un long titre épique dans la plus pure veine rhapsodesque, est également plutôt réussi, même si sans grande surprise. "Luna", une reprise très scolaire et sans audace d'Alessandro Safina se révèle néanmoins écoutable. En revanche, il vaut mieux ne pas s'attarder sur les textes qui sont d'un ridicule rarement atteint même chez Rhapsody. Les vidéos de Dark Fate of Atlantis (qui contient sans doute la pire rime de l'histoire de la musique: "Dark Mantis! Dark Fate of Atlantis!" Sérieux, le rapport entre une mante religieuse et l'Atlantide, en dehors de la rime?) et Clash of the Titans (dans un remix inaudible fait à l'arrachée par un amateur dans sa chambre, là encore WTF) restent hélas dans ce vautrage de clichés qu'on a rarement connu aussi grotesque. Avec les moyens mis en oeuvre et le talent et les capacités qu'on connaît de l'Italien, cet album est vraiment du gâchis, c'est une conserve servie dans un plat à caviar, énorme frustration pour les fans de la première heure. Et l'avenir ne semble pas jouer en faveur de la subtilité pour notre ami puisque Luca voit toujours plus grand et vient de s'associer avec un orchestre professionnel pour un son "encore plus cinématique"... Luca, stop, arrête-toi avant qu'il ne soit trop tard!!

Pour être honnête, passé le premier mois en ma possession je n'ai plus été capable d'écouter cet album tant les arrangements sont indigestes. Même les deux derniers albums de Rhapsody, qui étaient plutôt moyens, passent beaucoup mieux et pour cause... Pour rappel, il y a tout juste 10 ans, Luca sortait en solo ce qui fut tout simplement l'un des albums les plus immersifs, créatifs et audacieux du metal et du rock tous genres confondus, tout en réussissant l'exploit d'être tout public: j'ai nommé le concept album Prophet of the Last Eclipse, qui lui était réellement Cinématique, émouvant, et innovant. Il serait souhaitable qu'il s'en souvienne.