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Reconnu comme l'une des figures incontournables de la musique de notre temps et comme l'un des interprètes majeurs des classiques du répertoire pianistique, PIERRE-LAURENT AIMARD mène une carrière internationale hors des sentiers battus. Il se produit dans le monde entier chaque saison avec les plus grands orchestres, sous la direction de chefs tels PIERRE BOULEZ, NIKOLAUS HARNONCOURT, SEIJI OZAWA, SIR SIMON RATTLE ou ESA-PEKKA SALONEN. Alors qu'il multiplie les résidences prestigieuses, les tournées, les ateliers, le pianiste, l'une des très rares stars internationales du clavier de nationalité française, enregistre l'un des monuments de la littérature pianistique : L'ART DE LA FUGUE de JEAN-SÉBASTIEN BACH. ATTENTION c'est le premier enregistrement de L'ART DE LA FUGUE par un pianiste de réputation internationale depuis la version de Sokolov parue en 1982. L'ART DE LA FUGUE est la dernière grande oeuvre de BACH, vaste synthèse de 18 fugues et quatre canons sur un même thème, qui exploite les milles possibilités du contrepoint. Il y a adéquation totale entre BACH et son interprète ; le long détour du pianiste par le contemporain prend ici tout son sens: il éclaire les classiques de l'intérieur, non dans une vision froide et analytique, mais par le feu d'une passion maîtrisée.
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BACH : L'ART DE LA FUGUE
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Commentaires client les plus utiles
12 internautes sur 13 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Pierre-Laurent Aimard est un excellent pianiste, capable de pénétrer avec clarté mais sans sécheresse les architectures les plus complexes (cf. notamment son enregistrement des redoutables Vingt regards de Messiaen: Vingt regards sur l'Enfant Jésus).
Son apporche de l'Art de la fugue, qui mêle une grande clarté polyphonique à une belle variété des climats malgré la profonde unité de l'ensemble, est donc très convaincante et séduira tous ceux qui recherchent une belle version pianistique de cette oeuvre.
Mais la question décisive est: le piano moderne, avec sa sonorité plutôt ronde et sa résonance feutrée, est-il vraiment un instrument idéal pour ce sommet de polyphonie aux prolongements métaphysiques? Pierre-Laurent Aimard pense, bien entendu, que oui et il s'en justifie avec précision dans l'interview contenue dans le livret: les différents contrepoints et canons appelant, selon lui, tantôt le clavecin, tantôt l'orgue, tantôt le clavicorde, tantôt un ensemble de chambre, tantôt un choeur a cappella, il pense que le piano moderne, avec son potentiel multiple, peut, lorsqu'il est réglé de façon adéquate, exprimer toute cette diversité.
Néanmoins, malgré l'immense respect que j'ai pour ce pianiste, je ne parviens pas à ressentir les choses de la même manière: le piano, même joué avec le talent d'Aimard, me semble un instrument trop neutre et consensuel, comparé à la rigueur absolue du clavecin, à la richesse transcendante de l'orgue ou à la variété réelle (et non seulement suggérée) d'un ensemble instrumental. C'est pourquoi, malgré l'excellence de cet enregistrement dans son ordre propre, je continue de préférer les versions suivantes: au clavecin, Leonhardt (Bach: The Art Of Fugue Bwv 1080(2Cd)), à l'orgue, Isoir (L'Art De La Fugue); interprété par un ensemble instrumental, Savall (Bach: Die Kunst der Fuge).
Son apporche de l'Art de la fugue, qui mêle une grande clarté polyphonique à une belle variété des climats malgré la profonde unité de l'ensemble, est donc très convaincante et séduira tous ceux qui recherchent une belle version pianistique de cette oeuvre.
Mais la question décisive est: le piano moderne, avec sa sonorité plutôt ronde et sa résonance feutrée, est-il vraiment un instrument idéal pour ce sommet de polyphonie aux prolongements métaphysiques? Pierre-Laurent Aimard pense, bien entendu, que oui et il s'en justifie avec précision dans l'interview contenue dans le livret: les différents contrepoints et canons appelant, selon lui, tantôt le clavecin, tantôt l'orgue, tantôt le clavicorde, tantôt un ensemble de chambre, tantôt un choeur a cappella, il pense que le piano moderne, avec son potentiel multiple, peut, lorsqu'il est réglé de façon adéquate, exprimer toute cette diversité.
Néanmoins, malgré l'immense respect que j'ai pour ce pianiste, je ne parviens pas à ressentir les choses de la même manière: le piano, même joué avec le talent d'Aimard, me semble un instrument trop neutre et consensuel, comparé à la rigueur absolue du clavecin, à la richesse transcendante de l'orgue ou à la variété réelle (et non seulement suggérée) d'un ensemble instrumental. C'est pourquoi, malgré l'excellence de cet enregistrement dans son ordre propre, je continue de préférer les versions suivantes: au clavecin, Leonhardt (Bach: The Art Of Fugue Bwv 1080(2Cd)), à l'orgue, Isoir (L'Art De La Fugue); interprété par un ensemble instrumental, Savall (Bach: Die Kunst der Fuge).
7 internautes sur 8 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
L'art de la fugue échappe un peu à son auteur, lequel a semé sans doute involontairement le trouble chez ceux qui seraient chargés de l'interpréter. C'est pourquoi, compte tenu de l'absence d'indication du compositeur, on trouve tant de versions différentes de cette œuvre ultime. Alors pourquoi pas le piano, même si effectivement le son enrobé, la résonance, le moelleux de l'instrument change radicalement de la rigueur hautaine du clavecin. Pierre-Laurent Aimard s'en tire pourtant avec les honneurs dans cette interprétation exigeante que j'aurais vu pour ma part avec une frappe plus sèche. Parcours personnel ou non du pianiste, Bach a un son très contemporain avec Pierre-Laurent Aimard. Peut-être une simple impression de ma part, tant le Cantor ne se laisse pas enfermer si facilement dans des catégories !
6 internautes sur 7 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Pierre-Laurent Aimard nous propose une vision très personnelle de cette magnifique oeuvre. Ces particularités touchent non seulement l'interprétation mais aussi la technique d'enregistrement.
Au niveau interprétatif je trouve cet enregistrement impécable, avec des nuances et des tempi d'une rare élégance.
Au niveau du son, c'est vrai que le piano d'Aimard nous parvient avec une sonorité très particulière, très différente de celle dont l'industrie du disque nous a habitués. Evidemment ceci peut être génant, mais pour moi il s'agit d'un caractère voulu par l'artiste: c'est une acceptation de l'anonymat et le mystère qui enveloppent cette oeuvre concernant l'instrument ou les instruments dont elle s'adresse. Aimard nous propose donc, avec une finesse et une intelligence dignes de ce géant d'interprète, d'oublier le son conventionnel du piano et nous invite à apprécier l'oeuvre en faisant abstraction de l'instrument, en fabriquant "artificiellement" une nouvelle sonorité, plus anonyme. C'est un hommage, touchant l'excès de fidélité (c'est vraie), envers le mystère voulu par Bach lui-même. Pour moi il s'agit de l'alchimie pure mise au service de l'oeuvre.
Personnellement j'apprécie énormément cette production, jusqu'au point de ne pas pouvoir m'en passer pendant plus d'une semaine! Je recommande vivement ce CD à tous ceux qui sont prêts à se laisser guider par ce géant de l'interprétation pianistique. Bravo Aimard! C'est seulement grâce à ce genre de propositions que des oeuvres comme celle-ci continueront à faire partie de notre patrimoine culturel et historique.
Au niveau interprétatif je trouve cet enregistrement impécable, avec des nuances et des tempi d'une rare élégance.
Au niveau du son, c'est vrai que le piano d'Aimard nous parvient avec une sonorité très particulière, très différente de celle dont l'industrie du disque nous a habitués. Evidemment ceci peut être génant, mais pour moi il s'agit d'un caractère voulu par l'artiste: c'est une acceptation de l'anonymat et le mystère qui enveloppent cette oeuvre concernant l'instrument ou les instruments dont elle s'adresse. Aimard nous propose donc, avec une finesse et une intelligence dignes de ce géant d'interprète, d'oublier le son conventionnel du piano et nous invite à apprécier l'oeuvre en faisant abstraction de l'instrument, en fabriquant "artificiellement" une nouvelle sonorité, plus anonyme. C'est un hommage, touchant l'excès de fidélité (c'est vraie), envers le mystère voulu par Bach lui-même. Pour moi il s'agit de l'alchimie pure mise au service de l'oeuvre.
Personnellement j'apprécie énormément cette production, jusqu'au point de ne pas pouvoir m'en passer pendant plus d'une semaine! Je recommande vivement ce CD à tous ceux qui sont prêts à se laisser guider par ce géant de l'interprétation pianistique. Bravo Aimard! C'est seulement grâce à ce genre de propositions que des oeuvres comme celle-ci continueront à faire partie de notre patrimoine culturel et historique.
Commentaires client les plus récents
Satisfaction
Je recommande cet article, surtout si comme moi, vous êtes un amoureux de la musique J.S. Bach. Vous ne regretterez pas votre achat.
Publié il y a 20 mois par Philippe Brunot Lyonnet
Sans aucun intérêt
L'Art de la Fugue est le testament de Bach : il a 65 ans, sent la mort s'approcher, et, sans aucune commande, écrit quatorze fugues autour d'un seul thème. Lire la suite
Publié le 8 septembre 2009 par Francois Delcour
Une relecture savante de l'art de la fugue
Une interprétation ciselée de l'art de la fugue. Tout y est : les tempis enchevêtrés, une mise en valeur du contrepoint. Lire la suite
Publié le 12 octobre 2008 par Ricky
Listmania!
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