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Si, côté pianistes, l'école française est un label d'excellence pour des interprètes comme Jean-Marc Luisada ou François-René Duchâble, Pierre Fournier est, pour le violoncelle, l'incarnation de cette élégance typiquement hexagonale. Homme extrêmement discret, pédagogue vertueux et reconnu par tous, Pierre Fournier savait également se transcender en un virtuose hors du commun dès son entrée en scène ou en studio. À l'écoute de ses enregistrements, on est frappé par la grande clarté de son jeu et de son extrême lisibilité. Dans ces fameuses Suites pour violoncelle seul, l'archet de Pierre Fournier a du caractère. Le son est racé, onctueux et, bien sûr, chantant. Pierre Fournier dira d'ailleurs à propos du choix de son instrument :
Je me suis tout de suite beaucoup attaché au violoncelle car c'était pour moi le seul instrument qui me permettait de chanter.La démonstration est faite ! --Jeanne Semprin
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2CD Pierre Fournier
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Commentaires en ligne
Commentaires client les plus utiles
2 internautes sur 2 ont trouvé ce commentaire utile
Par Nicolas
TOP 50 COMMENTATEURS
Format:CD
Je suis peut-être un contre-exemple non représentatif, mais je n'aime pas cette version considérée de "référence" par la critique et une grande partie du public.
Le vibrato permanent, les changements de volumes (en général plus c'est fort, plus c'est vibré!), les phrasés liés, les accentuations à contre sens des mouvements de danse me semblent vraiment incongrus.
Je classerai cet enregistrement dans la catégorie des magistraux contresens, admirables techniquement, honnêtes dans leur approche mais dans lequel je ne reconnais pas ces suites tels que je me les imagine. Maintenant chacun a le droit de se les imaginer comme il veut...
Cela dépasse largement l'utilisation du violoncelle moderne car j'aime aussi les versions "modernes" de Tortelier, Starker, Bailey voire Queyras même si je préfère naturellement les versions sur instruments historiques de Bylsma, Wispelwey, Cocset, Rudin, Carrai ou Beschi (sur violoncelle baroque) voire celles de Sigiswald Kuijken et Ryo Terakado (sur violoncelle d'épaule).
Cela m'est certainement très personnel, mais je voulais juste témoigner du fait qu'il existe des personnes qui n'aimeront pas forcément cette version, que je trouve pour ma part largement inférieure à l'enregistrement de concert de 1959 qui lui me parait plus conforme à l'esprit de ces suites.
Le vibrato permanent, les changements de volumes (en général plus c'est fort, plus c'est vibré!), les phrasés liés, les accentuations à contre sens des mouvements de danse me semblent vraiment incongrus.
Je classerai cet enregistrement dans la catégorie des magistraux contresens, admirables techniquement, honnêtes dans leur approche mais dans lequel je ne reconnais pas ces suites tels que je me les imagine. Maintenant chacun a le droit de se les imaginer comme il veut...
Cela dépasse largement l'utilisation du violoncelle moderne car j'aime aussi les versions "modernes" de Tortelier, Starker, Bailey voire Queyras même si je préfère naturellement les versions sur instruments historiques de Bylsma, Wispelwey, Cocset, Rudin, Carrai ou Beschi (sur violoncelle baroque) voire celles de Sigiswald Kuijken et Ryo Terakado (sur violoncelle d'épaule).
Cela m'est certainement très personnel, mais je voulais juste témoigner du fait qu'il existe des personnes qui n'aimeront pas forcément cette version, que je trouve pour ma part largement inférieure à l'enregistrement de concert de 1959 qui lui me parait plus conforme à l'esprit de ces suites.
24 internautes sur 31 ont trouvé ce commentaire utile
Par micheljt
Format:CD
note: il m'étonne d'être le premier sur ce site à commenter ce disque
de Pierre Fournier. Ami(e)s mélomanes, où êtes-vous donc ?
Voici probablement la version la plus «droite» que j'aie écoutée
jusqu'à présent.
Le jeu de monsieur Fournier ne semble jamais vouloir s'éloigner de la
lettre. Même la faitaisie des gigues semble disciplinée à forte dose.
Sur ce disque, l'exécution ne cède jamais le pas à des cabrioles
douteuses sujettes à tromper le plan de Bach.
Presque trop linéaire diront certains.
Qu'importe, Pierre Fournier et les suites de Bach «applanissent»
le chemin pour tous les intéressés de ce répertoire.
Comme quoi, le bonheur n'est pas d'évaluer, mais d'écouter.
de Pierre Fournier. Ami(e)s mélomanes, où êtes-vous donc ?
Voici probablement la version la plus «droite» que j'aie écoutée
jusqu'à présent.
Le jeu de monsieur Fournier ne semble jamais vouloir s'éloigner de la
lettre. Même la faitaisie des gigues semble disciplinée à forte dose.
Sur ce disque, l'exécution ne cède jamais le pas à des cabrioles
douteuses sujettes à tromper le plan de Bach.
Presque trop linéaire diront certains.
Qu'importe, Pierre Fournier et les suites de Bach «applanissent»
le chemin pour tous les intéressés de ce répertoire.
Comme quoi, le bonheur n'est pas d'évaluer, mais d'écouter.
Format:CD
...c'est ainsi que Pierre Fournier qualifiait ces Suites où Bach instille son génie polyphonique aux quatre cordes qui supplantèrent la viole de gambe.
Avec ses tempi cursifs, sa foudroyante articulation de main gauche et son ton exalté, Pablo Casals contribua à réimposer ces oeuvres et marqua indélébilement la discographie.
Mais l'école française y a également brillé par sa technique claire diversement incarnée dans la personnalité artistique de ses grands représentants : Paul Tortelier (Emi), Maurice Gendron (Philips) et André Navarra (Calliope)
La présente version, que Fournier enregistra en 1960, est légitimement reconnue pour l'équilibre de ses phrases, architecturées sans besoin du ciment de l'émotivité, de la fioriture ni de la casuistique.
Animé par une supérieure intelligence du schéma discursif, l'élan de son archet quintessencie l'expression tout en conservant une parfaite cohérence des registres, même dans la périlleuse tessiture aigue de la Suite n°6.
L'interprétation magnifie la dignité de ces pages (la pureté d'élocution du Prélude BWV1011, le solitaire recueillement de la Sarabande...) et ennoblit le galbe des danses : quel maintien pour la hargneuse Gigue BWV 1009, quelle exemplaire linéarité du « moto perpetuo » qui conclut la BWV 1010 !
Par équivalence picturale : la netteté du dessin, la science du contraste, la vision pénétrante me rappellent ici l'autoportrait peint par Rembrandt.
Malgré une conception esthétique et une maîtrise instrumentale proprement souveraines, on ne peut taire que certains mélomanes considèrent le témoignage de « l'aristocrate des violoncellistes » comme un brin hautain. Ingrate rançon de l'altitude !
Avec ses tempi cursifs, sa foudroyante articulation de main gauche et son ton exalté, Pablo Casals contribua à réimposer ces oeuvres et marqua indélébilement la discographie.
Mais l'école française y a également brillé par sa technique claire diversement incarnée dans la personnalité artistique de ses grands représentants : Paul Tortelier (Emi), Maurice Gendron (Philips) et André Navarra (Calliope)
La présente version, que Fournier enregistra en 1960, est légitimement reconnue pour l'équilibre de ses phrases, architecturées sans besoin du ciment de l'émotivité, de la fioriture ni de la casuistique.
Animé par une supérieure intelligence du schéma discursif, l'élan de son archet quintessencie l'expression tout en conservant une parfaite cohérence des registres, même dans la périlleuse tessiture aigue de la Suite n°6.
L'interprétation magnifie la dignité de ces pages (la pureté d'élocution du Prélude BWV1011, le solitaire recueillement de la Sarabande...) et ennoblit le galbe des danses : quel maintien pour la hargneuse Gigue BWV 1009, quelle exemplaire linéarité du « moto perpetuo » qui conclut la BWV 1010 !
Par équivalence picturale : la netteté du dessin, la science du contraste, la vision pénétrante me rappellent ici l'autoportrait peint par Rembrandt.
Malgré une conception esthétique et une maîtrise instrumentale proprement souveraines, on ne peut taire que certains mélomanes considèrent le témoignage de « l'aristocrate des violoncellistes » comme un brin hautain. Ingrate rançon de l'altitude !
Commentaires client les plus récents
5.0 étoiles sur 5
Placé dans les premiers par le forum Autour de la Musique...
Il s'agit de l'enregistrement de 1960 réalisé en studio.
Je réalise des synthèses démocratiques d'appréciations discographiques... Lire la suite
Je réalise des synthèses démocratiques d'appréciations discographiques... Lire la suite
Publié il y a 1 mois par Bernard Perthuis
5.0 étoiles sur 5
Debout face aux abysses
Entre deux antipodes, Casals et Bylsma, Fournier semble imposer une vision "classique" de ce monument. Lire la suite
Publié il y a 11 mois par Nardis
5.0 étoiles sur 5
Bach et Fournier
De toutes les versions que j'ai entendu de ces suites de Bach - Casals, Tortelier, Gendron, , celle de Fournier reste pour moi une des meilleurs indéniablement... Lire la suite
Publié il y a 16 mois par J. Jean Marc
5.0 étoiles sur 5
Du grand violoncelle et un chef d'oeuvre absolu.
D'abord les œuvres, à l'adresse de ceux qui vont les découvrir : je connais (disons plutôt que je les ai écoutées) toutes les œuvres de Bach (merci les... Lire la suite
Publié le 19 décembre 2010 par EB
Listmania!
Commentaires
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