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Les 32 Sonates de Beethoven, composées pendant trois périodes distinctes de la vie du compositeur, forment l'un des sommets de la littérature pour piano. Elles sont ici interprétées par un très grand pianiste du 20ème siècle, Claudio Arrau, qui a gravé de nombreux enregistrements de référence dans la discographie du compositeur.
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12CD Claudio Arrau
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13 internautes sur 13 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Un peu plus de vingt ans après la disparition du maître chilien, Decca réédite sa première intégrale des Sonates de Beethoven; un corpus qui, par deux fois sous les doigts d'Arrau, n'aura jamais aussi bien mérité le titre de monumental. (A noter que la seconde captation des années 1980-90 ne sera pas complète; il y manquera les 14ème et 29ème sonates). En complément de grand luxe, on retrouvera les cycles de variations : les 15 Variations Eroica op.35, les 32 Variations sur un thème original WoO 80, les 6 Variations op. 34, et les 33 Variations Diabelli op.120 (captées en 1952).
Enregistrée entre 1962 et 1966, comme un prélude à l'année du bicentenaire du compositeur, cette intégrale préfigure en quelque sorte celle qui viendra un quart de siècle plus tard : une conception ouvertement architecturale, une vue d'ensemble qui prime d'un bout à l'autre, dans un cycle qui semble être totalement interconnecté. Une intégrale comme les 32 travaux d'un Hercules mythique dont l'accomplissement prendrait inévitablement des sentiers surhumains (Arrau ne disait-il pas lui-même que Beethoven y avait atteint un état cosmique de quasi-divinité ?).
Comme il le disait aussi avant ce cycle Beethoven, "l'interprétation idéale serait constituée à part égale de la création de l'auteur et de la recréation de l'interprête"; l'interprête donnant à l'oeuvre rien de moins que son sang. Le sang d'Arrau, c'est le poids du son. Un pianisme parfaitement contrôlé, dompté, spontanément intellectuel, sévèrement autoritaire et austèrement noble. Un discours basé sur la distinction autant que sur la densité, sur une maîtrise rythmique irréprochable autant que sur des phrasés parfaitement équilibrés.
Ici comme plus tard, d'aucuns lui reprocheront parfois une certaine lenteur, voir une certaine lourdeur; mais ce serait confondre apesantissement et apesanteur. Car c'est par la majestueuse gravité qu'Arrau construit ses arches vers la dimension céleste. On pourrait certes objecter que cela se fait parfois au prix de la lumière (surtout dans les sonates de jeunesse). Toutefois, ce n'est vrai qu'un certain point de vue. Car avec Arrau, Beethoven se trouve comme éclairé de l'intérieur : dans la cathédrale qu'il bâtit, les vitraux ne sont pas destinés à laisser entrer la lumière mais bien à la laisser sortir. Sous cette luminescence immanente, chaque oeuvre prend alors un relief hors du commun, comme révélant une ossature titanesque.
Alors évidemment, ce traitement rigoriste et sévère donne un poids singulier à certaines sonates habituées à un traitement plus léger, ou à quelques élans virtuoses qui pourraient sembler perdre ici un peu de leur éclat immédiat. C'est certes un parti pris qui peut paraître déroutant, mais qui garde cependant une profonde cohérence : Arrau nous professe que le génie de Beethoven est présent dans chaque mesure, et que dans ces premières sonates se trouvent déjà le ferment des monumentales dernières.
Ce faisant, son Beethoven est moins fait d'arcs que d'arcures : sur l'arbre du génie beethovénien ce ne sont pas les feuillages qui lui importent mais ce sont les fruits. Plus tard, Arrau ira encore plus loin dans cette voie, et nous donnera une (quasi-)seconde intégrale aux sonorités véritablement cathédralesques et à la profondeur mystique (mais à la technique parfois moins insolente, à plus de quatre fois vingt ans).
En complément de cette édition, quelques cycles de Variations, dont les fameuses Diabelli de 1952. De prime abord presque opposées à ce qu'il enregistrera à la fin de sa vie, ces Diabelli en étonneront probablement plus d'un, car le jeu plus rapide et plus brillant qu'à l'accoutumée semble nous proposer un Arrau davantage virtuose à l'approche de la cinquantaine.
Il ne faudrait pourtant pas s'arrêter à cette impression immédiate; Arrau se présente bien ici en véritable catalyseur d'essence beethovénienne, inscrivant l'architecture et la structure dans la splendeur du son. Car même la valse initiale de Diabelli n'a déjà ici plus rien d'anodin : cette piecette souvent quelconque s'habille d'entrée de jeu en pierre angulaire de l'édifice tout entier, le point de départ d'un cycle à la lecture confondante, entièrement mûe par une irrépressible nécessité. Un traitement qui trouvera trente ans plus tard une réexpression colossale.
Voici donc à nouveau disponible une somme pianistique monumentale, évidemment indispensable à toute discothèque beethovénienne.
Enregistrée entre 1962 et 1966, comme un prélude à l'année du bicentenaire du compositeur, cette intégrale préfigure en quelque sorte celle qui viendra un quart de siècle plus tard : une conception ouvertement architecturale, une vue d'ensemble qui prime d'un bout à l'autre, dans un cycle qui semble être totalement interconnecté. Une intégrale comme les 32 travaux d'un Hercules mythique dont l'accomplissement prendrait inévitablement des sentiers surhumains (Arrau ne disait-il pas lui-même que Beethoven y avait atteint un état cosmique de quasi-divinité ?).
Comme il le disait aussi avant ce cycle Beethoven, "l'interprétation idéale serait constituée à part égale de la création de l'auteur et de la recréation de l'interprête"; l'interprête donnant à l'oeuvre rien de moins que son sang. Le sang d'Arrau, c'est le poids du son. Un pianisme parfaitement contrôlé, dompté, spontanément intellectuel, sévèrement autoritaire et austèrement noble. Un discours basé sur la distinction autant que sur la densité, sur une maîtrise rythmique irréprochable autant que sur des phrasés parfaitement équilibrés.
Ici comme plus tard, d'aucuns lui reprocheront parfois une certaine lenteur, voir une certaine lourdeur; mais ce serait confondre apesantissement et apesanteur. Car c'est par la majestueuse gravité qu'Arrau construit ses arches vers la dimension céleste. On pourrait certes objecter que cela se fait parfois au prix de la lumière (surtout dans les sonates de jeunesse). Toutefois, ce n'est vrai qu'un certain point de vue. Car avec Arrau, Beethoven se trouve comme éclairé de l'intérieur : dans la cathédrale qu'il bâtit, les vitraux ne sont pas destinés à laisser entrer la lumière mais bien à la laisser sortir. Sous cette luminescence immanente, chaque oeuvre prend alors un relief hors du commun, comme révélant une ossature titanesque.
Alors évidemment, ce traitement rigoriste et sévère donne un poids singulier à certaines sonates habituées à un traitement plus léger, ou à quelques élans virtuoses qui pourraient sembler perdre ici un peu de leur éclat immédiat. C'est certes un parti pris qui peut paraître déroutant, mais qui garde cependant une profonde cohérence : Arrau nous professe que le génie de Beethoven est présent dans chaque mesure, et que dans ces premières sonates se trouvent déjà le ferment des monumentales dernières.
Ce faisant, son Beethoven est moins fait d'arcs que d'arcures : sur l'arbre du génie beethovénien ce ne sont pas les feuillages qui lui importent mais ce sont les fruits. Plus tard, Arrau ira encore plus loin dans cette voie, et nous donnera une (quasi-)seconde intégrale aux sonorités véritablement cathédralesques et à la profondeur mystique (mais à la technique parfois moins insolente, à plus de quatre fois vingt ans).
En complément de cette édition, quelques cycles de Variations, dont les fameuses Diabelli de 1952. De prime abord presque opposées à ce qu'il enregistrera à la fin de sa vie, ces Diabelli en étonneront probablement plus d'un, car le jeu plus rapide et plus brillant qu'à l'accoutumée semble nous proposer un Arrau davantage virtuose à l'approche de la cinquantaine.
Il ne faudrait pourtant pas s'arrêter à cette impression immédiate; Arrau se présente bien ici en véritable catalyseur d'essence beethovénienne, inscrivant l'architecture et la structure dans la splendeur du son. Car même la valse initiale de Diabelli n'a déjà ici plus rien d'anodin : cette piecette souvent quelconque s'habille d'entrée de jeu en pierre angulaire de l'édifice tout entier, le point de départ d'un cycle à la lecture confondante, entièrement mûe par une irrépressible nécessité. Un traitement qui trouvera trente ans plus tard une réexpression colossale.
Voici donc à nouveau disponible une somme pianistique monumentale, évidemment indispensable à toute discothèque beethovénienne.
16 internautes sur 17 ont trouvé ce commentaire utile
Par Tim
Format:CD
Plus on écoute des versions différentes, plus il est difficile d'exprimer sa préférence. Prenons l'intégrale des sonates pour piano de Beethoven, dont il existe déjà maintes interprétations. Non qu'il faille en choisir une, parfois elles sont complémentaires. J'ai par exemple grandi avec les disques d'Ashkenazy, qui est peut être un beethovénien atypique, mais dont j'ai toujours aimé le ton franc, mâle, lyrique et la perfection formelle. Ensuite, il y a Brendel, qui m'a beaucoup marqué, mais si je devais choisir une version, ce serait Claudio Arrau, plus précisément sa version des années 60.
Pour moi, il représente tout simplement le Beethoven authentique. En fait, Arrau a étudié avec le dernier élève de Liszt, qui lui avait étudié avec Czerny, qui était un élève de Beethoven, la lignée est donc bel et bien présente. Le maitre chilien impressionne non seulement avec sa sonorité puissante, taillée dans la bronze, mais aussi avec une absolue fidélité au texte. Avec certains pianistes, nous avons l'impression d'entendre "plus" de notes qu'avec d'autres, Horowitz, Cherkassky, Michelangeli en sont de parfaits exemples. Chez Arrau, c'est la même chose: il faut tout simplement écouter comme Arrau fait ressortir les basses du piano, par exemple dans la fugue d'opus 110, où nous entendons vraiment "tout", là où pas mal de confrères gomment des notes avec la pédale. Il y a beaucoup d'autres moments mémorables, la coda de la Waldstein, où Arrau tire une fois de plus des effets magnifiques de son piano, les glissandos à la main droite n'ont jamais sonné de façon aussi fluide. Ou encore les accords sonores dans le début des Adieux.. Autant dire que dans chaque sonate, il y a des moments magiques.
Arrau a dit dans le livre fascinant "Conversations avec Arrau" à Joseph Horowitz que pour lui, la musique n'était "jamais humouristique". Effectivement, son Beethoven est sérieux, probablement trop sérieux, certains le trouveront dissuasif. Pour moi, Arrau n'est certes pas le seul dans Beethoven, je n'aimerais pas me passer des pianistes cités ci-dessus, ni de Gilels ou Richter, ni de Nat, mais il est bien celui auquel je reviens à chaque fois!
Pour moi, il représente tout simplement le Beethoven authentique. En fait, Arrau a étudié avec le dernier élève de Liszt, qui lui avait étudié avec Czerny, qui était un élève de Beethoven, la lignée est donc bel et bien présente. Le maitre chilien impressionne non seulement avec sa sonorité puissante, taillée dans la bronze, mais aussi avec une absolue fidélité au texte. Avec certains pianistes, nous avons l'impression d'entendre "plus" de notes qu'avec d'autres, Horowitz, Cherkassky, Michelangeli en sont de parfaits exemples. Chez Arrau, c'est la même chose: il faut tout simplement écouter comme Arrau fait ressortir les basses du piano, par exemple dans la fugue d'opus 110, où nous entendons vraiment "tout", là où pas mal de confrères gomment des notes avec la pédale. Il y a beaucoup d'autres moments mémorables, la coda de la Waldstein, où Arrau tire une fois de plus des effets magnifiques de son piano, les glissandos à la main droite n'ont jamais sonné de façon aussi fluide. Ou encore les accords sonores dans le début des Adieux.. Autant dire que dans chaque sonate, il y a des moments magiques.
Arrau a dit dans le livre fascinant "Conversations avec Arrau" à Joseph Horowitz que pour lui, la musique n'était "jamais humouristique". Effectivement, son Beethoven est sérieux, probablement trop sérieux, certains le trouveront dissuasif. Pour moi, Arrau n'est certes pas le seul dans Beethoven, je n'aimerais pas me passer des pianistes cités ci-dessus, ni de Gilels ou Richter, ni de Nat, mais il est bien celui auquel je reviens à chaque fois!
4 internautes sur 4 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Cette intégrale nous est enfin rendue. C'est l'une des plus belles, des plus constantes dans l'intensité : Arrau ne néglige rien. A thésauriser à côté de Kempff et de Nat. La première sonate de Beethoven que j'ai entendue, fut la huitième de cette intégrale Arrau dans un album anthologique, dont j'ai oublié le reste du programme (une ouverture Egmont et une des romances pour violon - peut-être avec Grumiaux et je ne sais plus quel chef, car j'ai égaré ce vieux vynile). J'ai poursuivi ma découverte avec Brendel, Richter dans un premier temps, puis de façon plus exhaustive avec Nat, Backhaus, le trop oublié Eric Heidsieck, Kempff, Gould (parfois étonnant - et dans le bon sens du terme : la sonate dite pastorale par exemple), etc, mais Arrau s'impose avec le temps comme la vérité dans les sonates de beethoven.
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5.0 étoiles sur 5
Magistrale réussite au delà des clichés habituels...
On reproche souvent à Claudio Arrau de jouer tous les compositeurs un peu de la même manière avec certes un toucher et une musicalité incroyable mais aussi... Lire la suite
Publié il y a 10 mois par Nicolas
5.0 étoiles sur 5
Arrau et Beethoven
C'est une des grandes intégrales des sonates de Beethoven et bien que je préfère les enregistrements tant mono que stéréo de Kempff,je ne... Lire la suite
Publié il y a 10 mois par Weinachter René
5.0 étoiles sur 5
LA LUS GRANDE INTERPRETATION
C'est pour moi l'INTERPRETATION la plus CONFORME à ma conception , depuis plus d'un DEMI-SIECLE que je l'attends !... Lire la suite
Publié il y a 11 mois par Vion Marcel
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