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SYMPHONIE N°9 EN RÉ MINEUR OP.125
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5 internautes sur 6 ont trouvé ce commentaire utile
5.0 étoiles sur 5
A Boston, Charles Munch avait donné son premier concert le 22 décembre 1946,
Par Mélomaniac (France) - Voir tous mes commentaires (#1 CRITIQUE au Tableau d'HONNEUR) (COMMENTATEUR N° 1)
Ce commentaire fait référence à cette édition : Beethoven : Symphonie n° 9 en ré mineur Op. 125 (CD)
Il y dirigea l'orchestre de 1949 à 1962 ; il s'y fit aimer du public et des musiciens en raison de son tempérament passionné et malgré le caractère versatile de ses interprétations.« Il était impulsif, imprévisible dans le choix de ses tempi et peu regardant quant au détail et à la technique musicale, et cependant il avait le pouvoir de porter l'auditoire au comble de l'excitation » se souviendra en 1974 le violoniste Harry Ellis Dickson dans ses Mémoires, après avoir passé trente-cinq ans dans les rangs de cet orchestre. On trouve une flagrante confirmation de ce jugement dans cet enregistrement de la Symphonie n°9, captée le 21-22 décembre 1958. L'Allegro ma non tropppo se trouve propulsé par une force qui le pousse sans cesse vers l'avant, avec des accès de violence (1'37-), des interpellations, des relances véhémentes qui précipitent l'allure voire menacent la stabilité rythmique. Un tel zèle oratoire dissipe la solennité dans un élan prosélyte qui surréagit à toute sollicitation dramaturgique de ce mouvement. Trépidante, harangueuse : l'exécution du Molto vivace ose les mêmes audaces exaltées. Le chef alsacien laisse couler l'Adagio à vive allure mais tend à épaissir le flux, à amidonner les phrasés en gommant les nuances dynamiques, comme si tous les pupitres étaient figés dans le mezzo-forte. La dimension contemplative s'évanouit, chassée par un sentiment impatient prompt à l'embrasement. On ne s'étonne donc pas que les fanfares du Finale fassent irruption avec tonitruance tant tout ce qui précédait semblait invoquer un tel déferlement. On peut regretter que les micros exagèrent le volume instrumental en grossissant les pupitres à la loupe ; déplorer le timbre vocal de Giorgio Tozzi, métallique dès son apparition après la ritournelle en ré mineur (6'06-) ; s'agacer que le vibrato serré de David Poleri saillisse aussi intrusivement dans la marche battue par la percussion (10'09-)... Mais ces relatives déceptions s'effacent quand on entend la hargne du New England Conservatory Chorus, exacte réponse à la tension exacerbée qu'inculque Munch. Ecoutez par exemple le passage Andante maestoso (13'40-) où trombones, ténors et basses clament l'appel à la fraternité universelle, sous cette baguette impérieuse qui ne distingue pas incitation et exhortation, quitte à rendre cette liesse trop péremptoire. Vous aurez compris que cette interprétation ne fait pas dans la dentelle ; sensationnelle, qui s'en plaindrait ? Elle s'avère capable de mobiliser des énergies comme peu d'autres maestros en furent capables. « Par leur seule présence, ils éveillent le monde de la musique, l'air est survolté. On sent qu'il va se produire un phénomène exceptionnel » écrivit Munch à propos de son métier. Quelle oeuvre mieux que cette symphonie nécessiterait, justifierait une telle autorité démiurgique ? Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
1 internaute sur 1 a trouvé ce commentaire utile :
5.0 étoiles sur 5
un alsacien à Boston,
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Ce commentaire fait référence à cette édition : Beethoven : Symphonie n° 9 en ré mineur Op. 125 (CD)
Energie, orchestre musclé, peu de mysticisme dans le mouvement lent un peu survolé mais partout une volonté positive en marche.Interessante interprétation de Charles Munch comme dans beaucoup de ses enregistrements bostoniens: une vraie histoire d'amour entre un bel alsacien et un orchestre à l'étonnante plastique sonore . Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
1 internaute sur 1 a trouvé ce commentaire utile :
3.0 étoiles sur 5
Une conception de la neuvième discutable...,
Par
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Ce commentaire fait référence à cette édition : Beethoven : Symphonie n° 9 en ré mineur Op. 125 (CD)
Séduit par la réputation de cet enregistrement, et auditeur acharné de le neuvième symphonie, je me suis laissé tenter... Et j'avoue ma déception. D'abord l'enregistrement : d'accord, il est de 58, mais j'espérais que le "living stereo" de RCA serait équivalent au "living presence" de Mercury, qui donna en 1962 un Casse-noisettes par Dorati sonnant admirablement bien. Ça n'est pas tout à fait le cas, et, sur une ½uvre aussi dynamique que la neuvième, l'enregistrement fait connaître son âge, notamment par des saturations sur les ch½urs et solistes du 4ème mouvement, ce qui est normal pour un enregistrement ordinaire de l'époque, mais peut être frustrant pour le mélomane... Autant le savoir.Pour l'interprétation elle-même, je trouve que la conception de l'½uvre globale manque d'unité, et si le premier mouvement est spectaculaire, claquant, puissant, le deuxième dans la même ligne, et le final plein de feu et de ferveur, en revanche, le point faible est le troisième, sans profondeur, pas assez investi, pas assez émouvant, et Munch lui reste complètement extérieur, comme s'il dirigeait une simple ballade... Toute la délicatesse, tout le raffinement et la beauté sentimentale qui animent cette partition merveilleuse (un des plus beaux mouvements lents de l'histoire de la musique) sont zappés... Et c'est, d'une manière plus générale, ce que je reproche à l'ensemble de l'interprétation : spectaculaire, mais manquant d'intériorité, de profondeur... Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
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