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Un Essentiel amazon.fr
Blueest l'album de la maturité, certainement l'un des sommets de la carrière de Joni Mitchell avec Hejira. Autant ce dernier, réalisé à quelque six ans d'écart, sera fouillé, autant celui-ci est recueilli et dépouillé. L'accompagnement (une guitare, un piano) est réduit au strict minimum même si quelques amis dont Stephen Stills et James Taylor, son amant du moment, sont venus prêter main forte ; plus tard, la dame s'entourera des grands noms du jazz, étoffant ses arrangements de façon considérable, tournant sensible à partir de Court And Spark réalisé en 1974. Pour l'heure, chaque thème est chanté sur le ton de la confidence, mêlant dans un même élan préoccupations intimes et sociales d'un point de vue féminin qui marquera jusqu'aux plus engagées des riot grrrls dont Kim Gordon de Sonic Youth. Les retombées se feront d'ailleurs ressentir jusque chez le pianiste de jazz Keith Jarrett qui reconnaît en Blue un album marquant. --Philippe Robert
Critique
« Je percevais beaucoup de haine dans mon cœur… mon incapacité à aimer », reconnaît Joni Mitchell à propos de Blue. Après trois albums en progression constante, onpeut considérer Blue comme le premier chef d’œuvre de sa carrière. Au lieu des jolies peintures bucoliques exécutées par la chanteuse sur Clouds et Ladies of the Canyon, la pochette de ce quatrième disque est une photo aux tons sombres et bleutés de son visage en train de chanter, les yeux clos, comme habitée. Jamais Joni Mitchell ne s’est autant mise à nu : elle demande que pour ses prises de chant, tous les musiciens quittent le studio hormis l’ingénieur du son. Le disque, par son unité de ton et de thème, capte l’auditeur au point de lui donner l’impression d’être présent dans la même pièce que la chanteuse. Tout en restant un de ses albums les plus personnels, Joni Mitchell ouvre son univers à d’autres musiciens dont les habitués de la scène californienne : le guitariste Stephen Stills, le joueur de pedal steel « Sneaky » Pete Kleinow et surtout James Taylor, son amant du moment. La plupart des chansons traitent de leur relation passionnée avec véracité et acuité sans exclure tendresse et vulnérabilité. Vocalement, Joni Mitchell s’inspire de James Taylor s’accordant plus de liberté dans ses inflexions en intégrant un phrasé proche du jazz. Le titre de l’album, Blue, qui revient dans beaucoup de morceaux, évoque soit ce fameux « blues » mélancolique ou les notes bleues qu’on trouve dans cette musique. Suite de chansons sur les joies et misères de l’amour, Blue marque une étape dans l’écriture des textes : Joni Mitchell s’affranchit du style affecté des précédents recueils et adopte une écriture plus aiguisée pour descendre au tréfonds de son âme. « All I Want », joué sur un dulcimer ramené d’un voyage en Grèce est une déclaration de foi : elle y narre son désir d’aventure et d’épanouissement et son vœu d’être une amante aux petits soins. « Carey » chanson enjouée traite avec ironie de son voyage en Grèce comme « California », où elle se penche sur son mal du pays. Le ton peut être plus grave et bouleversant sur « River» qui évoque sa propre dureté dans l’amour, « Little Green » sa fille abandonnée à l’assistance et « A Case of You » où elle conte une rupture douloureuse. Les ballades au piano « My Old Man » et « Blue » dégagent une tristesse contagieuse tandis que « The Last Time I Saw Richard » est un règlement de compte cruel avec son ex-mari. Premier chef d’œuvre de sa carrière, Blue reste le classique du style « confessionnel » établi avec d’autres auteurs compositeurs comme Jackson Browne, James Taylor et plus tard Carole King qui l’adoptera avec encore plus de succès avec Tapestry.
François Bellion - Copyright 2012 Music Story
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18 internautes sur 19 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Quelle découverte ! A part Woodstock et Big yellow taxi, je ne connaissais rien de Joni Mitchell. J'ai le même sentiment qu'en ayant écouté pour la première fois Pink moon de Nick Drake.
Cet album est un chef d'oeuvre. Intime et minimaliste, la voix de Joni Mitchell oscille entre force et légèreté avec pour seul compagnon un piano ou une guitare... que les jeunes compositeurs en prennent de la graine !
A consommer avec délectation.
Cet album est un chef d'oeuvre. Intime et minimaliste, la voix de Joni Mitchell oscille entre force et légèreté avec pour seul compagnon un piano ou une guitare... que les jeunes compositeurs en prennent de la graine !
A consommer avec délectation.
4 internautes sur 4 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Dans la tradition du folk féminin, qui va de Joan Baez à Tracy Chapman, on retient souvent des artistes comme Rickie Lee Jones, Carole King, et surtout Joni Mitchell, chanteuse canadienne qui fut proche de Léonard Cohen et de Crosby, Stills and Nash. "Blue", publié en 1971, reste son chef-d'oeuvre, et probablement le chef-d'oeuvre d'un genre aujourd'hui très pratiqué. La beauté crépusculaire qui émane de la pochette se retrouve sur chaque plage de l'album. Un véritable rêve éveillé, traversé par la voix magistrale de Joni et par des chansons acoustiques bouleversantes, dominées tantôt par la guitare, tantôt par le piano. Dix titres impeccables, du folk endiablé de "Carey" à la mélancolie déchirante de "Little green" ou "The last time i saw Richard"... Moins connue que ses pendants masculins Dylan et Neil Young, Joni Mitchell reste une artiste majeure et "Blue" constitue l'album le plus emblématique d'une discographie inégale et aventureuse, dont on retiendra également "Hejira" (1976), avec son jazz-folk cosmique et incantatoire... Le disque de son retour, "Shine" (2007), et ses ballades éthérées, mérite également le détour...
8 internautes sur 9 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Un chef d'aeuvre de folk ! Blue évoque le fameux« blues », la mélancolie. Tout est bleu (blue) dans son album y compris la pochette. Décidément, en consultant la liste des disques que j'ai eu la chance de connaître dans les années 60/70, je me dis que notre génération a été franchement privilégiée de fréquenter en direct-live ce gratin de la musique. Joni Mitchell, la belle canadienne, en juin 1971, y va de son petit joyau, le quatrième tome de son travail discographique. C'est mature et c'est le top de sa grande carrière musicale. Avec une guitare et un piano et soutenus par James Taylor (son amant du moment) et Stephen Stills, Pete Kleinow, compagnons de route de la scène californienne, avec une voix inimitable et caractéristique entre mille, Joni Mitchell se confie en douceur voire se met à nu et nous propose un album intimiste dans lequel l'amour passionné est teinté de tendresse et de vulnérabilité. Blue, c'est un désir d'épanouissement, c'est la rupture douloureuse, c'est les coups bas réglés avec son ex, c'est les regrets, les remords, la douleur... Joni Mitchell (qui dit ne pas savoir aimer à cette époque) est grave, ironique, son écriture est acérée. Elle va jusqu'au plus profond de son âme et ça donne cette pépite qu'est Blue. Déchirant !
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ET S'IL NE DOIT EN RESTER QU'UN...
L'aspect sombre et ampli d'une introspection tragique de la pochette du disque, veut à lui seul tout dire. Les bleues du coeur et de l'âme. Lire la suite
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