13 Blues for Thirteen Moons [CD]

Très bon opus d'un très bon groupe.
Un retour en force avec de longs morceaux aux rythmes rapides - et relativement violents - rappellant largement leur meilleurs moments sur "This is our punk rock...". Après le (relativement) décevant "Horses In The Sky", j'ai été agréablement surpris par une batterie omniprésente, la voix d'Efrim qui déchire et d'excellents riffs de guitarres évoluant rapidement (pour du post-rock bien en tendu...).
On se croirait emporté dans une marche révolutionnaire! Efrim semble scander de veritables slogans !

Mon album préféré de ce groupe (pour l'instant).

L'intro instrumentale est découpée en très petits morceaux de quelques secondes qui occupent les 12 premières pistes de cet album.
Viennent ensuite quatre morceaux d'environ un quart d'heure chacune. Quatre compositions magnifiques, à la fois "rock" et plus équilibrées qu'auparavant (je m'en expliquerai plus loin).

J'aime beaucoup cette musique ; c'est globalement très enjoué, vivant, énergique. Le groupe joue toujours avec les contrastes (variations de l'intensité du volume sonore, variations de tempo, alternance entre minimalisme et profusion harmonique), mais ça me paraît beaucoup plus naturel qu'auparavant, ça ne ressemble plus à des recettes d'orchestrateur.
D'après moi le groupe avait entamé un virage avec l'album précédent et le poursuit ici.
Ce n'est plus un groupe presqu'exclusivement instrumental, mais un groupe qui utilise et marie maintenant avec plus d'équité et de justesse toutes les qualités et moyens qu'il a développés pendant des années: le chanteur leader, les choeurs, une petite section d'instruments d'orchestre classique alliée à une section "rock" (guitares électriques, batterie, etc.)....Tout est permis dans ces longs morceaux: de la douceur à l'explosion.
L'ensemble est cohérent, riche et décapant !

Pour la première fois, il me semble, vous trouverez un petit livret contenant les paroles des quatre chansons de cet album, ce qui est, je pense, révélateur de l'importance croissante des textes et du chant dans l'histoire de Silver Mt Zion.
Le chant d'Efrim Menuck occupe une très grande place, beaucoup plus prédominante que dans les albums précédents.
Efrim n'obtiendrait pas un premier prix de chant au conservatoire, mais je l'apprécie beaucoup; du timbre de sa voix, de ses inflexions (qui font dire à certains qu'il chante faux), de cette scansion, se dégagent à la fois de la désinvolture et de la détermination (un peu à la façon "punk" parfois), ainsi qu'une grande force incantatoire.

Ce commentaire s'adresse à ceux qui connaissent déjà le groupe, car, pour les autres, il faudrait d'abord expliquer à quel point il est atypique, original, brut et sans afféterie, mêlant instruments acoustiques comme violons, violoncelle, et contrebasse aux guitares électriques et à la batterie, et que cela produit une musique émotionnelle et souvent douloureuse à un point qui contraste vigoureusement avec ce qu'on entend dans les médias... Il faudrait aussi préciser que la voix du chanteur, Effrim Menuck, n'est pas sortie d'un conservatoire, qu'elle est fragile et poussée aux limites de ses capacités, entre Johnny Rotten et Vic Chesnut, et surtout qu'elle est bouleversante dans sa maladresse...
Suite logique d'"Horses in the sky", cet album a un ton plus rock, et gagne encore en intensité. Le chant devient vraiment lancinant, les morceaux sont plus longs que sur l'album précédent (entre 13 et 16 minutes !), plus complexes, plus composés, et d'une grande puissance dramatique. Même si le compteur de votre lecteur CD affiche 16 plages, donc apparemment 16 morceaux, l'album n'en contient en fait que 4 (de 13 à 16), les 12 premiers n'étant qu'un défilement du compteur, en une minute, de plages de 5 secondes, sur un seul son électronique... Une facétie pour brouiller les pistes parmi d'autres... "1000000 died to make this sound" qui ouvre l'album commence par un chœur presque a cappella répétant le titre, s'épaississant par l'arrivée de la batterie, puis des guitares électriques, morceau puissant, incantatoire, rythmé par le violoncelle et la contrebasse, où les voix se font gueulantes un peu à la manière punk (pas très mélodieuses), l'ensemble formant un assez joyeux foutoir, très efficace en concert. "13 blues for thirteen moons" (16 minutes), qui suit, est le meilleur morceau de l'album, et un des tout meilleurs du groupe, commençant par de grands coups de batterie introduisant la voix criarde de Menuck, amplifiée par les chœurs et les guitares, dans une tension puissante, désespérée, magnifique. "Black waters blowed/Engine broke blues" n'a pas la même force, enchaînant une première chanson où la longue plainte chantée manque de direction mélodique, jusqu'à ce qu'un refrain émouvant donne du relief, de la force, de la beauté après les 5 premières minutes, appuyé par la batterie et les guitares, avant de reperdre un peu d'intensité... "Blindblindblind", le dernier morceau, est aussi le plus léger, le plus positif, le moins prenant, mais reste recommandable. Bref, un disque avec des tripes et de la fièvre autant que vous en voulez, avec toujours le côté amateur et foutraque de Silver Mt Zion, peut-être ce qui s'est fait de plus déchirant en musique des années 2000...