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BRAHMS: SYMPHONY NO. 1
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Commentaires client les plus utiles
6 internautes sur 7 ont trouvé ce commentaire utile
Par Marc Marcucci
TOP 1000 COMMENTATEURS
Format:CD
Les "traditions" d'interprétation de la musique de Brahms lui ont conféré une lenteur, un legato, une épaisseur tout à fait hors sujet. Les voix intermédiaires, si importantes dans sa musique, sont habituellement noyées dans une masse sonore qui défigure la volonté initiale du compositeur. Lui même s'affirmait l'héritier direct de Mozart, de Haydn et de Beethoven, mais aussi de Schütz (dont il connaissait parfaitement la musique) ainsi que de Bach. Tout cet héritage DOIT se sentir. Et c'est le cas avec cet enregistrement. Grâce à l'intelligence de la direction de Gardiner, toute la dynamique de la musique de Brahms est enfin révélée, ses couleurs, ses intentions rhétoriques, ses sources d'inspirations, ses héritages. La musique de Brahms est tout sauf une plongée parsifalesque (ce que Gardiner appelle la "pollution" interprétative), où règne en maîtres le pathos et le vibrato (contre sens abolu: lors de la création du concerto pour violon, on fit mention dans les chroniques musicales, des moments où le violoniste avait vibré, preuve que le vibrato était exceptionnel et seulement utilisé de manière judicieuse, dans un but expressif).
Ce disque est pour moi un aboutissement. L'oeuvre est enfin révélée dans toute sa beauté, toute sa complexité et replacée dans l'histoire de la musique occidentale à une juste place. Les oeuvres pour choeur qui complètes le disque sont de tout premier ordre. Elle confirme à quel point Brahms entretenait une relation privilégiée avec les maîtres du passé.
Merci monsieur Gardiner!
Ce disque est pour moi un aboutissement. L'oeuvre est enfin révélée dans toute sa beauté, toute sa complexité et replacée dans l'histoire de la musique occidentale à une juste place. Les oeuvres pour choeur qui complètes le disque sont de tout premier ordre. Elle confirme à quel point Brahms entretenait une relation privilégiée avec les maîtres du passé.
Merci monsieur Gardiner!
1 internautes sur 1 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD|Achat authentifié par Amazon
Une chose remarquable dans ce programme: les seize minutes du Chant du destin op. 54. La musique est magnifique, l'orchestre et le chœur irréprochables, de plus très bien captés. Une réussite à l'actif du chef. Le début du disque, lui, nous vaut un rare « Begräbnisgesang» sur lequel l'interprétation projette une lumière crue, avec un résultat pas très engageant, puis une page chorale ennuyeuse de Mendelssohn.
En ce qui concerne la première symphonie, rappelons que l'approche choisie n'est pas née par génération spontanée: des chefs issus de l'univers baroque ont déjà abordé Brahms (Norrington, Harnoncourt), d'autres chefs se sont déjà inspirés de l'effectif dont Brahms a disposé à Meiningen (Mackerras, le méconnu Berglund) pour donner (c'est l'idée) à l'orchestre une certaine « transparence chambriste ». Dans la notice, Gardiner parle de cette musique de manière fort intéressante. Il récuse en particulier comme une «chimère» (je le cite) l'idée d'une «restitution» du «vrai» Brahms.
Ce qu'on entend tout du long est très sec. Il y a un beau cor dans le finale, d'ailleurs la partie la moins contestable, mais les cordes sont rêches tout le temps. Les deux mouvements médians sont dénués de grâce et de lyrisme.
Il est tellement faux qu'il "faut" diriger Brahms ainsi, il y a tellement de meilleures versions de l'oeuvre, qu'il est inutile d'en dire bien plus.
En ce qui concerne la première symphonie, rappelons que l'approche choisie n'est pas née par génération spontanée: des chefs issus de l'univers baroque ont déjà abordé Brahms (Norrington, Harnoncourt), d'autres chefs se sont déjà inspirés de l'effectif dont Brahms a disposé à Meiningen (Mackerras, le méconnu Berglund) pour donner (c'est l'idée) à l'orchestre une certaine « transparence chambriste ». Dans la notice, Gardiner parle de cette musique de manière fort intéressante. Il récuse en particulier comme une «chimère» (je le cite) l'idée d'une «restitution» du «vrai» Brahms.
Ce qu'on entend tout du long est très sec. Il y a un beau cor dans le finale, d'ailleurs la partie la moins contestable, mais les cordes sont rêches tout le temps. Les deux mouvements médians sont dénués de grâce et de lyrisme.
Il est tellement faux qu'il "faut" diriger Brahms ainsi, il y a tellement de meilleures versions de l'oeuvre, qu'il est inutile d'en dire bien plus.
4 internautes sur 8 ont trouvé ce commentaire utile
Par HEY Jean Michel
Format:CD
Exit les interprétations pâteuses de Brahms !
Ici tout est clair, timbré, phrasé mais surtout rythmique ! On entend tout, chaque pupitre, chaque contre-chant, chaque mélodie ! C'est incroyable comme cette symphonie hyper-connue et rabâchée sonne de manière inouïe (au sens premier du terme).
Gardiner n'a pas peur des conflits rythmique, les superpositions et juxtapositions binaire/ternaire sont époustouflantes (IV) et mettent en évidence les aspects rythmiques de la partition trop souvent gommés pas des interprétations marmoréennes et molles (je ne cite personne pour ne pas vexer...). Ici on entend Haydn, là Bruckner, et un peu partout Schumann...
Quand aux oeuvres chorales accompagnant la symphonie, elles sont à l'avenant !
Le Monteverdi Choir est d'une splendeur sonore exceptionnelle, les pupitres homogènes et très caractérisés, on comprend le moindre mot, etc. L'accompagnement est d'une somptuosité instrumentale à couper le souffle.
Il suffit d'écouter les cuivres et les bois dans le Begräbnisgesang pour s'en rendre compte (oeuvre qui doit beaucoup à l'excellente connaissance que Brahms avait de la musique allemande du XVIIème siècle), la montée en intensité et en puissance est des plus réussie. J'y entends Praetorius, Schütz et le Berliner Requiem de Kurt Weill !
Je manque de superlatifs... et bonne nouvelle : la jaquette du CD annonce déjà les 3 autres symphonies... en 3 disques séparé ! ce qui laisse à supposer d'autres heureuses surprises en compléments !
PS : pour ce qui est du contrechant des mesures 19 à 22 du troisième mouvement... désolé mais moi je l'entends fort bien ! encore faut-il reconnaître le son d'une clarinette (ou avoir un bon lecteur de CD) !
Ici tout est clair, timbré, phrasé mais surtout rythmique ! On entend tout, chaque pupitre, chaque contre-chant, chaque mélodie ! C'est incroyable comme cette symphonie hyper-connue et rabâchée sonne de manière inouïe (au sens premier du terme).
Gardiner n'a pas peur des conflits rythmique, les superpositions et juxtapositions binaire/ternaire sont époustouflantes (IV) et mettent en évidence les aspects rythmiques de la partition trop souvent gommés pas des interprétations marmoréennes et molles (je ne cite personne pour ne pas vexer...). Ici on entend Haydn, là Bruckner, et un peu partout Schumann...
Quand aux oeuvres chorales accompagnant la symphonie, elles sont à l'avenant !
Le Monteverdi Choir est d'une splendeur sonore exceptionnelle, les pupitres homogènes et très caractérisés, on comprend le moindre mot, etc. L'accompagnement est d'une somptuosité instrumentale à couper le souffle.
Il suffit d'écouter les cuivres et les bois dans le Begräbnisgesang pour s'en rendre compte (oeuvre qui doit beaucoup à l'excellente connaissance que Brahms avait de la musique allemande du XVIIème siècle), la montée en intensité et en puissance est des plus réussie. J'y entends Praetorius, Schütz et le Berliner Requiem de Kurt Weill !
Je manque de superlatifs... et bonne nouvelle : la jaquette du CD annonce déjà les 3 autres symphonies... en 3 disques séparé ! ce qui laisse à supposer d'autres heureuses surprises en compléments !
PS : pour ce qui est du contrechant des mesures 19 à 22 du troisième mouvement... désolé mais moi je l'entends fort bien ! encore faut-il reconnaître le son d'une clarinette (ou avoir un bon lecteur de CD) !
Listmania!
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