Cardillac

 

 

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En 1926, Hindemith a 31 ans et déjà abondamment composé. Le présent opéra est créé à Dresde sous la direction de Fritz Busch. Situé à Paris, il raconte une histoire de meurtres en série, dont on finit par comprendre qu'ils sont commis par un orfèvre, Cardillac, qui ne peut ni se résoudre à se séparer de ses oeuvres, ni s'empêcher de tuer ceux qui acquièrent les bijoux dont il est l'auteur.

Ce créateur et « assassin parmi nous » qui finit par proclamer qu'il n'a pris que des « vies sans valeur » est une figure profondément ambigüe.

André Engel m'avait conquis avec la mise en scène du K. de Philippe Manoury. Ici, toujours à la Bastille il a transposé l'histoire du XVIIe siècle de la nouvelle d'Hoffmann dans un univers moderne qui séduit et impressionne, en particulier grâce aux décors monumentaux et esthétiques de Nicky Rieti (hall d'un hôtel de luxe entre Art Nouveau et Art Déco, toits de Paris).

Je n'ai pas le don de trouver merveilleuse toute musique en général, ni toute musique composée par Paul Hindemith en particulierSym in E-Flat. Et pourtant, cette partition est convaincante. Elle l'est d'abord par sa variété, qui n'est pas en général la caractéristique la plus frappante de l'univers hindemithien. Elle l'est ensuite par ce qu'elle reprend ce qu'il y a de mieux chez le jeune compositeur (une partition d'orchestre et des scènes chorales d'une grande richesse polyphonique, et en même temps une certaine acidité qui est celle de la série des Kammermusik I à VI)HINDEMITH: Kammermusik. Elle l'est enfin par un lyrisme sombre inattendu de la part d'un musicien qui fuit pourtant l'épanchement romantique (le duo entre Cardillac et sa fille au second acte). Cardillac est un opéra grave et qui garde une certaine distance vis-à-vis son sujet, mais n'ennuie pas. La fin apaisée est superbe, une musique de la réconciliation qui s'élève au-dessus du drame et préfigure le style à venir du compositeur.

Le résultat musical est ici dans l'ensemble de très bon niveau. L'orchestre de l'Opéra que dirige Kent Nagano (quand il veut, cet orchestre peut) a des qualités bien audibles. Angela Denoke en fille de Cardillac et Hannah Esther Minutillo en mondaine sont convaincantes. Je suis moins heureux d'Alan Held en Cardillac, voix anonyme, chanteur sans grand charisme.

Dans le bonus, Gérard Mortier, alors directeur de l'opéra de Paris, André Engel et Nicky Rieti reviennent sur cet opéra qui mérite une redécouverte.

tHIS IS CERTAINLY THE FIRST cadillac to buy. It is not so easy to accost Hindemith operatic output, but such a convincing, lucid, never over demonstrating direction gives full evidence to the plot and the singers are all first rate. The recording technology has deeply improved in the 2 last decades so that this issues outruns the previous sawallisch enterprise at the bavarian opera for dg. if you like it you can search for the great fischer-dieskau edition from berlin, once edited by dg, but now of unsure reperibility. The video is surely the best way to become friend with hindemith's opera even if they are generally served with good editions on cd (Kubelik, mathis der maler; Leitner, cardiac), so this is the first item to cherish for everyone interest in h's stage works.

Paul Hindemith est né en 1895 à Hanau, Francfort-sur-le-Main (Allemagne). Il fit ses études au Conservatoire de Francfort, où il eut en particulier comme professeurs Arnold Mendelssohn (1855-1933) et Bernhard Sekles (1872-1934), puis joua du violon à l'opéra de Francfort de 1915 à 1923. De 1921 à 1929, il fut l'altiste du Quatuor Amar, où il milita activement en faveur de la musique d'Avant-garde. Dès 1927, il fut nommé professeur de composition au conservatoire de Berlin, mais émigra en Suisse en 1938, en raison de son opposition au nazisme et parce que sa femme était juive. Il partit ensuite aux États-Unis, où il enseigna la composition de 1940 à 1953 à l'université Yale. Il obtint la nationalité américaine en 1948, mais rentra quelques années plus tard en Europe et s'établit en Suisse, où il fut titulaire de la chaire de musicologie à université de Zurich de 1951 à 1953. Il a en particulier eu comme élèves Walter Leigh (1905-1942), Willson Osborne (1906-1979), Arnold Cooke (1906-2005), Harald Genzmer (1909-2007), Bernhard Heiden (1910-2000), Oskar Sala (1910-2002), Josef Tal (1910-2008), Alvin Etler (1913-1973), Violet Archer (1913-2000), Norman Dello Joio (1913-2008), Alan Shulman (915-2002), Ulysses Kay (1917-1995), Harold Shapero (né en 1920), Irwin Bazelon (1922-1995), Lukas Foss (1922-2009), Mel Powell (1923-1998), Ruth Schönthal (1924-2006), Charles Lemon Bestor (né en 1924), Hans Otte (1926-2007), Emma Lou Diemer (née en 1927), Mitch Leigh (né en 1928), Andrew Hill (1931-2007), ou Easley Blackwood (né en 1933). Hindemith utilise un système musical qui lui est propre, où les douze notes de la gamme ne sont pas agencées suivant des modes, mais ont en particulier des relations entre elles qui sont fonctions du caractère plus ou moins consonnant ou dissonant des intervalles qui les lient. Paul Hindemith est mort en 1963 à Francfort-sur-le-Main, République Fédérale d'Allemagne.

Parmi ses oeuvres majeures, on peut noter « Ludus tonalis » pour piano, trois Sonates pour violon seul, quatre Sonates pour alto seul, une Sonate pour violoncelle seul, quatre Sonates pour violon et piano, trois Sonates pour alto et piano, deux Sonates pour violoncelle et piano, une Sonate pour piano et contrebasse, dix Sonates pour instrument à vent et piano, deux Trios à cordes, sept Quatuors à cordes, un Septuor pour vents, un Octuor pour vents et cordes, « Thème et variations : les quatre tempéraments » pour orchestre à cordes et piano, le Concerto pour alto «Der Schwanendreher», un Concerto pour violoncelle, la « Konzertmusik » pour orchestre à cordes et cuivres, un Concerto pour orchestre, les « Métamorphoses symphoniques sur des thèmes de Carl Maria von Weber » et « Trauermusik » pour orchestre, trois Symphonies, « Mathis le peintre », « serena » et « Die Harmonie der Welt », la musique de ballet « Nobilissima Visione », cinq Opéras, dont « Cardillac », « Mathis le peintre » et « Die Harmonie der Welt », le Requiem « When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd », une Messe pour choeur mixte a cappella, ou bien encore « Das Marienleben » sur des poèmes de Rainer Maria Rilke.

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