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Liste des titres
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| 1. Certains animaux |
Écouter
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| 2. En toute amitié |
Écouter
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| 3. Mon corps est une cage |
Écouter
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| 4. Mon premier |
Écouter
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| 5. Hommes perdus |
Écouter
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| 6. Qui me vengera |
Écouter
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| 7. Cinq ou six annees |
Écouter
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| 8. Mon second |
Écouter
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| 9. J'ai pas peur |
Écouter
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| 10. Plus rien ne me fera mal |
Écouter
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| 11. Pays d'amour |
Écouter
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| 12. Mon troisieme |
Écouter
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| 13. Lorsque tu m'as |
Écouter
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| 14. Reviens-moi |
Écouter
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| 15. Mon tout |
Écouter
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Descriptions du produit
Critique
Dans l’iconographie du disque, la chanteuse – jambes interminables et tenue légère, en manière de justaucorps de ballerine – fait la maligne en compagnie d’une approximation de hula hoop grand format : mais, jusque dans le jeu, elle prend garde à ne pas s’inclure totalement dans le cercle. Et c’est ainsi : on peut tenter (ce qui suit) de décrypter Jeanne Cherhal. Mais l’enfermer, jamais.
Donc, il aura fallu près de quatre années pour proposer une suite au précédent effort L’Eau (2006), et c’est déjà une bonne nouvelle de la retrouver. De son propre aveu, la chanteuse a souhaité œuvrer en solitaire, revendiquer une autarcie certaine, même si elle ne sait pas trop pourquoi. Or donc, on suppose (même si cela ne nous regarde pas) que l’aventure fut intime. Mais assurément, la révolution assumée dans ce quatrième album s’avère culturelle (moins de quant-à-soi, comme un saut dans l’eau glacée d’une piscine), psychologique (maîtresse à bord, maîtresse-femme), et esthétique (posant les jalons d’une vraie chanson rock hexagonale). En conséquence, le générique le proclame sans ambages : Charade (onze chansons réparties en quatre groupes, et à vous de vous débrouiller pour le reste, en particulier pour la charade en question, en quatre mouvements) a été composé – à Nantes - (à une poignée d’exceptions près, dont un « J’Ai pas peur » co-signé par Benjamin Biolay, ainsi que la reprise du « My Body Is A Cage » d’Arcade Fire, adaptée en français dans le texte en « Mon corps est une cage ») par Jeanne Cherhal, et réalisé et interprété – à Madrid et Paris -, à tous les pupitres, par la même.
On ne peut que se laisser à imaginer ces dialogues de part et d’autre d’une vitre de studio, entre la chanteuse et Yann Arnaud, ingénieur du son (ultra-moderne rectitude, en compagnie de Syd Matters, ou Air) : des larmes, des fou-rires, un peu de tout cela ? En tout état de cause, des partitions, souvent tentées par l’electro légère de nuages diffus qui visitent distraitement un ciel bleu, une pop parfois acidulée, parfois à la périphérie de la bubble-gum music, où l’on finit de rire pour affronter ses vérités en face, mais avec une élégance aussi racée que celle d’Audrey Hepburn, dans le film éponyme de Stanley Donen. Élégante, mais libertaire, car la chanteuse n’hésite pas à tordre le cou des conventions de la métrique, et des fondamentaux de la chanson dite populaire, n’y à plonger dans son époque, faite de garde-à-vue (« Pays d’amour »), ou de garde-à-vous, face à un amour trouble (« Reviens-moi »).
Car les chansons évoquent beaucoup l’autre moitié de l’humanité, ces hommes parfois veules (« Certains animaux »), qu’on ne peut se permettre d’aimer si on les aime bien (« En toute amitié », en premier single), ou qu’on les désire à hurler dans la nuit (« Mon corps est une cage »). Se succèdent pour suivre les disparus (« Hommes perdus ») et les ressuscités (« Lorsque tu m’as »). Souvent le mâle a mal, ou ne sort pas grandi du diagnostic (le rôle de la Rolex). Mais surtout, et plus souvent qu’à son tour, Jeanne Cherhal relève la tête, avec la morgue de quelqu’un qui est revenue de loin, et entière : même si on n’y croit pas tout à fait, « Plus rien ne me fera mal » sonne comme une déclaration d’indépendance, alors que « J’Ai pas peur » campe une petite fille prête à affronter ses propres démons, tapis dans la pénombre…pourvu que ce ne soit pas toute seule. Quant à « Cinq ou six années » (deuxième single extrait du programme), le refrain brosse un panorama sans concessions de la chanteuse en jeune fille.
Au risque de la muflerie, on pourrait asséner que ces sessions s’affirment comme celles de la maturité. Plus simplement, Charade, qui saisit la beauté de la chanson populaire par les cheveux, et l’incline à d’autres jouissances, installe donc durablement Jeanne Cherhal dans le panorama de la chanson francophone : mais, par-delà le tour de force (elle a fait un disque toute seule), et la prise de risques (la jeune femme pourra, après tout, pleinement revendiquer, soit succès, soit échec), l’album sanctionne un talent en électron libre, prêt à embraser toutes les sensualités, à embrasser tous les dangers, et, partant, toutes les victoires. Y compris de la Musique. En appui de cet album, la tournée qui suivra permettra à la chanteuse de retrouver les autres, puisqu’elle sera accompagnée sur scène par le groupe La Secte Humaine, pour partie anciens Little Rabbits. A noter que l’album offre un désormais traditionnel opendisc, avec foultitude de contenus exclusifs en agréments.
Christian Larrède - Copyright 2012 Music Story
Donc, il aura fallu près de quatre années pour proposer une suite au précédent effort L’Eau (2006), et c’est déjà une bonne nouvelle de la retrouver. De son propre aveu, la chanteuse a souhaité œuvrer en solitaire, revendiquer une autarcie certaine, même si elle ne sait pas trop pourquoi. Or donc, on suppose (même si cela ne nous regarde pas) que l’aventure fut intime. Mais assurément, la révolution assumée dans ce quatrième album s’avère culturelle (moins de quant-à-soi, comme un saut dans l’eau glacée d’une piscine), psychologique (maîtresse à bord, maîtresse-femme), et esthétique (posant les jalons d’une vraie chanson rock hexagonale). En conséquence, le générique le proclame sans ambages : Charade (onze chansons réparties en quatre groupes, et à vous de vous débrouiller pour le reste, en particulier pour la charade en question, en quatre mouvements) a été composé – à Nantes - (à une poignée d’exceptions près, dont un « J’Ai pas peur » co-signé par Benjamin Biolay, ainsi que la reprise du « My Body Is A Cage » d’Arcade Fire, adaptée en français dans le texte en « Mon corps est une cage ») par Jeanne Cherhal, et réalisé et interprété – à Madrid et Paris -, à tous les pupitres, par la même.
On ne peut que se laisser à imaginer ces dialogues de part et d’autre d’une vitre de studio, entre la chanteuse et Yann Arnaud, ingénieur du son (ultra-moderne rectitude, en compagnie de Syd Matters, ou Air) : des larmes, des fou-rires, un peu de tout cela ? En tout état de cause, des partitions, souvent tentées par l’electro légère de nuages diffus qui visitent distraitement un ciel bleu, une pop parfois acidulée, parfois à la périphérie de la bubble-gum music, où l’on finit de rire pour affronter ses vérités en face, mais avec une élégance aussi racée que celle d’Audrey Hepburn, dans le film éponyme de Stanley Donen. Élégante, mais libertaire, car la chanteuse n’hésite pas à tordre le cou des conventions de la métrique, et des fondamentaux de la chanson dite populaire, n’y à plonger dans son époque, faite de garde-à-vue (« Pays d’amour »), ou de garde-à-vous, face à un amour trouble (« Reviens-moi »).
Car les chansons évoquent beaucoup l’autre moitié de l’humanité, ces hommes parfois veules (« Certains animaux »), qu’on ne peut se permettre d’aimer si on les aime bien (« En toute amitié », en premier single), ou qu’on les désire à hurler dans la nuit (« Mon corps est une cage »). Se succèdent pour suivre les disparus (« Hommes perdus ») et les ressuscités (« Lorsque tu m’as »). Souvent le mâle a mal, ou ne sort pas grandi du diagnostic (le rôle de la Rolex). Mais surtout, et plus souvent qu’à son tour, Jeanne Cherhal relève la tête, avec la morgue de quelqu’un qui est revenue de loin, et entière : même si on n’y croit pas tout à fait, « Plus rien ne me fera mal » sonne comme une déclaration d’indépendance, alors que « J’Ai pas peur » campe une petite fille prête à affronter ses propres démons, tapis dans la pénombre…pourvu que ce ne soit pas toute seule. Quant à « Cinq ou six années » (deuxième single extrait du programme), le refrain brosse un panorama sans concessions de la chanteuse en jeune fille.
Au risque de la muflerie, on pourrait asséner que ces sessions s’affirment comme celles de la maturité. Plus simplement, Charade, qui saisit la beauté de la chanson populaire par les cheveux, et l’incline à d’autres jouissances, installe donc durablement Jeanne Cherhal dans le panorama de la chanson francophone : mais, par-delà le tour de force (elle a fait un disque toute seule), et la prise de risques (la jeune femme pourra, après tout, pleinement revendiquer, soit succès, soit échec), l’album sanctionne un talent en électron libre, prêt à embraser toutes les sensualités, à embrasser tous les dangers, et, partant, toutes les victoires. Y compris de la Musique. En appui de cet album, la tournée qui suivra permettra à la chanteuse de retrouver les autres, puisqu’elle sera accompagnée sur scène par le groupe La Secte Humaine, pour partie anciens Little Rabbits. A noter que l’album offre un désormais traditionnel opendisc, avec foultitude de contenus exclusifs en agréments.
Christian Larrède - Copyright 2012 Music Story
Description du produit
Pour son premier album chez Barclay, et son quatrième après deux albums studio, "12 FOIS PAR AN" (disque d'or, Révélation du public aux Victoires de la Musique), "L'EAU" (disque d'or) et un live, Jeanne Cherhal nous propose 11 nouvelles chansons reliées par un fil conducteur - une charade en quatre parties - qui baptise l'album. Jeanne est aux manettes et joue de tous les instruments. Claviers, bien sûr, mais aussi guitares, basse, batterie, synthétiseurs et trouvailles de toutes sortes. Enregistré entre Madrid et Paris avec la complicité du réalisateur et ingénieur Yann Arnaud (Air, Syd Matters, Sébastien Schuller...), Jeanne délivre un album au ton direct, désinhibé, servi par une richesse instrumentale étonnante où le songwriting classique se voit bousculé par un avant-gardisme pop, des expérimentations sonores et vocales.
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4 internautes sur 4 ont trouvé ce commentaire utile
4.0 étoiles sur 5
Et mon tout est un bel album,
Par Dubbb "Dubbb" (France) - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait référence à cette édition : Charade (CD)
On écoute le premier titre, on se dit "Celui-ci est réussi". Puis le suivant : "Celui-là aussi". Et ainsi de suite jusqu'à la fin. Presque uniquement des chansons que l'on a envie de retenir, par coeur au besoin. Parmi ces montagnes russes de malice et de mélancolie, un sommet d'émotion : pile au milieu de l'album, la très Yves-Simonienne "Cinq ou six années" m'a mouillé les yeux, magnifique texte sur l'adolescence, "J'étais l'argile et le feu mélangés", oui, c'est bien ça, je vois l'image, je comprends ce qu'elle veut dire, c'est beau. Tous les textes ne sont pas de ce niveau : "Qui me vengera" ou "J'ai pas peur", même s'ils sont drôles (car Jeanne Cherhal serait une Yves-Simonienne qui, contrairement à Yves Simon, aurait de l'humour), sont trop systématiques, il leur manque une chute... Mais dans l'ensemble l'album est rendu cohérent et homogène par l'astucieuse "charade", la chanson-leitmotiv disséminée sur toute la tracklist, un couplet à la fois dans un arrangement différent, voilà un gimmick qui nous change des sempiternels et éventés "ghost-tracks". La musique pèche un peu par l'omniprésence des sons synthétiques - au bout d'un moment, on aimerait entendre un vrai musicien plutôt qu'une boîte à rythme... Mais ma foi c'est la contrepartie du côté "expérimental" et solitaire de l'album. Et puis, cette contrainte intime pousse Jeanne Cherhal à tirer des prouesses de l'instrument qu'elle porte en elle : sa voix. Au point de vue vocal, elle est à peine au-dessous en maestria de Claire Diterzi ou de Camille.
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2 internautes sur 2 ont trouvé ce commentaire utile
3.0 étoiles sur 5
Cherhal Lovely,
Par
Ce commentaire fait référence à cette édition : Charade (CD)
Mettons de côté un des éléments fondamentaux de choix du disque : la présence des jambes de Jeanne et concentrons nous (ça va être dur quand même) sur l'album.Charade est traversé par le fil (tiens, pourquoi pense t-on à Camille en parlant de ce disque), d'une charade qui rappelle le thème de la recherche de l'amour en 4 courts mouvements bâtis de manière identique (sauf quelques variations de style musical), sur une déclinaison des particularités de différents hommes, dont le tout est recherché : "Mon premier", "Mon second" (euh, ce ne serait pas plutôt mon deuxième, la formulation correcte Jeanne ?), "Mon troisième" et "Mon tout". Tout autour de cet axe, les autres chansons complètent plus ou moins cette course au Trésor. Il s''agit de son album le plus personnel, au point qu'elle a tout composé et joué, d'où une certaine uniformité et comme chacun sait, l'ennui... Voyons voir de plus près si l''adage est respecté. Commençons l'écoute avec "Certains animaux". Sur un tonique accompagnement de piano, la chanson s''adresse plus aux bipèdes qu'à nos amies les bêtes : "triste mâle, l'Homme est un animal" à qui elle vole dans les plumes. On poursuit avec "En toute amitié", au tempo assez proche et au texte sensuel sur une amitié amoureuse sur le fil du rasoir avec un faux dénouement heureux, où perce quand même une forte frustration à la "Quand Harry rencontre Sally". "Mon corps est une cage" est l'adaptation d'une chanson d'Arcade Fire, plutôt réussie, à tel point qu'il s''agit probablement de la chanson la plus facilement mémorisable par sa mélodie. Elle évoque la peur de s'ouvrir et de s'offrir "Tu es là, je ne t''ouvre pas". C'est la 1ère chanson qui, au moment où le tempo s'accélère, évoque, comme souvent chez Cherhal, quelque chose qui paraît à la fois tragique et obscur. Quand elle chante "..je m''entends crier, je raisonne même quand ma bouche est fermée", je ne peux pas m''empêcher de penser à : - "Voilà" sur l''album "L''Eau" ("j''ai pas bougé, il a eu ce qu''il voulait"), - "Chanson sans titre" sur son 1er album ("Et vite elle oubliera il le faut ma jolie, un petit corps c'est rien les vieux messieurs le savent, ravaler petits pleurs alors tu seras brave") ou encore, "Les bas morceaux" (..."une file d''attente un ticket, un homme qui lève le coude et puis la main, une gamine déflorée..") Tous ces textes auxquels on peut rajouter celui de "Qui me vengera" situé un peu plus loin sur cet album ("de l'animal effarant qui fit de moi sa chose..")semblent quand même évoquer un fait précis (viol, inceste?). Je me trompe peut être (et je l''espère) dans l'exégèse, mais c''est vrai que cette accumulation est troublante. "Hommes perdus" égrène sur un piano léger et une jolie guitare, les hommes qui ont disparu ou sont partis dans tous les sens du terme, dont sans doute un père (.."enfin toi, d'où je viens qui as choisi tout seul la couleur de ton linceul'"). "5 ou 6 années" évoque la période de l'adolescence ou de "presque rien", quand on est "argile et feu mélangés".."âge imbécile, âge désespéré". "J''ai pas peur", qui ne me paraît pas contenir de message particulier et qui rejoint "Plus rien ne me fera mal" (scandée au piano et par des cliquetis d''horloge, sur des accords un peu complexes), dans le style classique des énumérations qu''utilise beaucoup Cherhal. "Pays d'amour" est plus explicite et décrit clairement une expérience de contrôle policier suivi d''une nuit au Poste. "Lorsque tu m'as rejoint" est en quelque sorte la suite de "Les photos de mariage" sur "12 fois par an", affichant la même défiance vis à vis de cette institution (l''alliance est qualifiée de "mini-menotte"). "Reviens moi" serait par contre, plutôt la suite de son fameux emprunt "si tu reviens j'annule tout" qui faisait allusion à un pseudo( ?) texto présidentiel. Ici, la chanson est plutôt tendre et laisse percer quelques sons de guitare à la Chris Isaak. Il y a t-il un message personnel ? Elle seule connaît la réponse. Alors au final, c''était comment ? A vrai dire, j''hésite en permanence entre plaisir (musique agréable, textes travaillés, voix agréable, de l'humour) et vague ennui car tout se ressemble un peu, les paroles sont souvent assez sibyllines, la structuration des textes est plutôt uniforme (la forme listing est privilégiée par rapport à l'histoire) et les musiques sont assez répétitives, avec un peu de trop de boite à rythmes à mon goût. Bref, on retrouve les mêmes qualités que sur "L''eau", mais aussi les mêmes défauts. Donc, je dirais, moyen + et je me remets "12 fois par an" (avec quand même sous les yeux, la couverture de Charade...). Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
1 internaute sur 1 a trouvé ce commentaire utile :
2.0 étoiles sur 5
Insipide impubere Lolita,
Par
Ce commentaire fait référence à cette édition : Charade (CD)
Triste, ennuyeux.Pas de voix, pas de textes, musique minimale Je note deux etoiles par indulgence, et parce que la chanson "Reviens moi" est un peu plus réussie. Qu'est ce qui m'a pris d'acheter ce cd? Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
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