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Pour décrire le métier de chef d'orchestre, Charles Munch expliquait « qu'il y a là un travail de mise au point aussi délicat que celui du cinéaste qui tâtonne pour projeter l'image idéale sur l'écran, dosant la précision et le flou, l'ombre et la lumière ».
Une telle analogie rend particulièrement justice à des oeuvres aussi visuellement suggestives que la "Symphonie cévenole" écrite par Vincent d'Indy d'après un air de berger ardéchois, ou que le triptyque méditerranéen des "Escales" de Jacques Ibert.
Aidé par la prégnante captation sonore des micros de la RCA, le maestro alsacien focalise ces oeuvres avec une netteté qui leur confère une singulière force évocatrice, presque tactile.
L'irrésistible charisme de celui que le public américain appelait « le beau Charles » communique un enthousiasme rayonnant à la "Symphonie avec orgue" de Saint-saëns, surplombée par une imprenable conception d'ensemble.
La "Symphonie en ré mineur" de César Franck traduit « l'expression d'une foi vibrante, exaltée, délirante » disait Munch. Et pourtant, son interprétation cursive et concentrée ne souffre aucune divagation et répond au principe cyclique qui gouverne la partition, en la revêtant aussi d'une chaleureuse séduction qui évite de trop germaniser sa facture.
Captée en octobre 1952, la tragique et angoissée "Symphonie n°5" d'Arthur Honegger s'incarne ici avec une brûlante éloquence (un finale cataclysmique !) dans les pupitres de Boston qui en avaient déjà assuré la première audition quelques mois auparavant, le 9 mars 1951 sous la même baguette.
On regrettera toujours que Munch n'ait davantage enregistré la musique d'Albert Roussel au cours de sa carrière, notamment l'intégralité de "Bacchus et Ariane", tant s'affirment ses affinités avec les rythmes drus et le langage farouche du compositeur. Dédommageons-nous en écoutant cette crépitante lecture de la Bacchanale qui conclut triomphalement ce ballet mythologique !
Une telle analogie rend particulièrement justice à des oeuvres aussi visuellement suggestives que la "Symphonie cévenole" écrite par Vincent d'Indy d'après un air de berger ardéchois, ou que le triptyque méditerranéen des "Escales" de Jacques Ibert.
Aidé par la prégnante captation sonore des micros de la RCA, le maestro alsacien focalise ces oeuvres avec une netteté qui leur confère une singulière force évocatrice, presque tactile.
L'irrésistible charisme de celui que le public américain appelait « le beau Charles » communique un enthousiasme rayonnant à la "Symphonie avec orgue" de Saint-saëns, surplombée par une imprenable conception d'ensemble.
La "Symphonie en ré mineur" de César Franck traduit « l'expression d'une foi vibrante, exaltée, délirante » disait Munch. Et pourtant, son interprétation cursive et concentrée ne souffre aucune divagation et répond au principe cyclique qui gouverne la partition, en la revêtant aussi d'une chaleureuse séduction qui évite de trop germaniser sa facture.
Captée en octobre 1952, la tragique et angoissée "Symphonie n°5" d'Arthur Honegger s'incarne ici avec une brûlante éloquence (un finale cataclysmique !) dans les pupitres de Boston qui en avaient déjà assuré la première audition quelques mois auparavant, le 9 mars 1951 sous la même baguette.
On regrettera toujours que Munch n'ait davantage enregistré la musique d'Albert Roussel au cours de sa carrière, notamment l'intégralité de "Bacchus et Ariane", tant s'affirment ses affinités avec les rythmes drus et le langage farouche du compositeur. Dédommageons-nous en écoutant cette crépitante lecture de la Bacchanale qui conclut triomphalement ce ballet mythologique !
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Format:CD
Parisien d'adoption, Arthur Honegger est un compositeur suisse, né au Havre en 1892 et mort à Paris en 1955. En 1911, deux ans après s'être inscrit au Conservatoire de Zurich, Honegger le quitte pour le Conservatoire de Paris, où il est élève de Charles-Marie Widor (1844-1937) et de Vincent d'Indy (1851-1931). Compositeur désireux d'illustrer la transformation, notamment par la technique et le sport, de la société, Honegger écrit pour le théâtre, la radio et le cinéma aussi bien que pour la salle de concert. Il est l'un des membres du « Groupe des Six », avec Louis Durey (1888-1979), Germaine Tailleferre (1892-1983), Darius Milhaud (1892-1974), Francis Poulenc (1899-1963) et Georges Auric (1899-1983). Outre les Six, il a fréquenté Paul Claudel, Jean Cocteau, Max Jacob, Pierre Louÿs, Pablo Picasso, Erik Satie et Paul Valéry, dont certains lui fournirent des sujets pour ses oeuvres. Il a par ailleurs été critique musical, soutenant notamment Olivier Messiaen (1908-1992), et professeur à l'École Normale de Musique de Paris.
Connu pour son humanisme, Arthur Honegger est un compositeur qui allie la tonalité à l'atonalité, en passant par la polytonalité. Marqué par une double influence, germanique de Max Reger (1873-1916) et française de Claude Debussy (1862-1918), il n'est en revanche d'aucune école, ayant rejeté des systèmes de composition qu'il jugeait trop stricts.
L'ensemble des cinq symphonies que nous a laissé Arthur Honegger est l'un des plus importants du vingtième siècle.
Connu pour son humanisme, Arthur Honegger est un compositeur qui allie la tonalité à l'atonalité, en passant par la polytonalité. Marqué par une double influence, germanique de Max Reger (1873-1916) et française de Claude Debussy (1862-1918), il n'est en revanche d'aucune école, ayant rejeté des systèmes de composition qu'il jugeait trop stricts.
L'ensemble des cinq symphonies que nous a laissé Arthur Honegger est l'un des plus importants du vingtième siècle.
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