Chasseur blanc, coeur noir

 

 

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Enfin, un des films les plus personnels d'Eastwood, et un de ses meilleurs des années 80, semble avoir été réédité en dvd après avoir été épuisé un bout de temps. Ce n'est pas un de ses films les plus connus, pas un des plus aimés non plus, et c'est pourtant à la fois un de ses plus grands et une clé pour la compréhension de l'auteur et de son oeuvre.

De prime abord, on peut résumer le film en disant qu'il s'agit de la préparation du tournage d'un film en Afrique, les indices étant bien suffisants pour comprendre que le film en question est The African Queen, et son réalisateur John Huston (The African Queen). Lorsqu'on sait que le scénario a effectivement été inspiré par le roman du scénariste de The African Queen, lui-même roman à clés inspiré de son expérience du tournage et de sa connaissance de Huston, on pourrait penser que ce film n'est qu'un récit autour du tournage d'un film, aussi haut en couleur soit-il. Mais ce serait mal connaître Eastwood, qui a réussi là à allier des aspects apparemment contradictoires de façon tout à fait naturelle, en donnant à son film une certaine ampleur.

Car si Eastwood s'est donné le rôle d'un Huston à la fois dilettante et obsessionnel, ce n'est pas tant pour se mesurer à lui ou se figurer en grand cinéaste - il faut se rappeler qu'il n'avait pas encore le statut de cinéaste quasi-incontesté qu'il a acquis depuis, même si Bird et Honkytonk Man étaient venus avant. Bien plutôt pour montrer dans quelle lignée il se plaçait sans doute, mais aussi, à l'image de ses propres westerns, pour se donner un rôle d'homme se confrontant à une puissance supérieure à lui-même, au mythe.

Le film est narré par le scénariste, Peter Viertel, qui raconte comment il est amené à rencontrer et à travailler avec ce cinéaste de légende, plus connu pour son goût des femmes et des cigares que pour sa capacité à travailler en harmonie avec ses producteurs et ses collaborateurs. Les premières scènes où Eastwood apparaît sont délectables, et elles lui permettent d'épingler les producteurs tout en montrant à quel point ce cinéaste que beaucoup fuient comme la peste parce que peu fiable peut être magnétique, sûr de son talent et amoureux de la vie. Tout du long, le personnage qu'il incarne balance des vérités et des commentaires vicieux sur la nullité du système hollywoodien, qu'Eastwood a dû se délecter à mettre dans sa propre bouche (d'autant plus que la Warner crachait au bassinet pour lui permettre de les dire tandis qu'il pouvait se cacher derrière un personnage qui n'était évidemment pas lui - rappelons qu'il a toujours été un grand professionnel qui termine ses films dans les temps et souvent sous la barre du budget imparti). L'aspect de satire de Hollywood est absolument assumé, et la truculence du personnage est souvent irrésistible. Mais c'est loin d'être tout. Car si Eastwood s'est bien mis dans la peau d'un cynique doublé d'un vieux singe qui s'ingénie à jouer des tours à tous ceux qui le côtoient, il s'est surtout donné le rôle d'un homme rongé par sa passion lorsqu'elle se réveille. Une fois arrivé en Afrique pour les repérages, le scénariste du film assiste à la dérive obsessionnelle de cet homme pour qui seule va compter la chasse à l'éléphant, et singulièrement la chasse d'un grand éléphant qu'il n'aura de cesse de traquer, jusqu'à mettre en danger d'autres que lui. En plus du film, qu'il a abandonné et qui menace d'être purement et simplement arrêté.

Le film prend alors une autre ampleur, rien moins que morale et métaphysique. Bien sûr, Eastwood a toujours l'intelligence de ne pas surjouer son sujet, et sait placer des scènes comiques mémorables entre deux scènes plus intenses se concentrant sur l'homme tout à sa quête de la bête à tuer, mais très vite il devient évident que ce film sur un tournage est en fait très influencé par une oeuvre plus ouvertement grandiose et venant de la plus haute littérature américaine, le Moby Dick de Hermann Melville. Le scénariste contant cette histoire est le Ishmael de Melville, et ce cinéaste son capitaine Achab. Evidemment, le parallèle n'est pas strict, mais la structure est claire. L'obsession d'un homme met en péril tout et tous, pour servir sa volonté de se confronter à la puissance de la bête qu'il sait supérieure à la sienne, de défier le divin en massacrant une de ses plus belles créations.

En fait, là où le film fait coup double et devient grand, c'est que jamais les deux aspects ne sont dissociés, l'anecdotique et le mythique se fondant dans une matière harmonieuse. Car ce qui se joue sur le plan mythique, l'homme face à la bête, c'est aussi sur un autre plan le cinéaste face à ses producteurs et face à tous ceux qu'ils voient comme des minables, les parasites qui tuent l'art que pourrait être le cinéma s'il n'était pas phagocyté par eux.

On mesure à quel point il était gonflé pour Eastwood de réaliser un tel film. Il n'a jamais été mis en avant, sans doute pas par la Warner, qui devait bien comprendre à quel point son potentiel était limité. Il a donc été peu vu, et pas toujours très bien compris. On attendait d'autres choses d'Eastwood, sans doute pas cela à ce moment-là, même après un film comme Bird. Or, maintenant qu'il a les coudées à peu près franches et que l'on a compris qu'il est un très grand cinéaste précisément parce qu'il n'est que peu souvent là où on l'attend et qu'il profite de la liberté qu'il a patiemment acquise au sein des studios, il faut redécouvrir ce film formidable, qui mélange les genres et dont la portée va bien au-delà d'un simple film à propos d'un tournage, et à plus forte raison sur un tournage et un cinéaste en particulier.

C'est, pour finir, un film hustonien au sens où c'est un film sur l'obsession et sur l'échec, deux thèmes très chers à Huston. Si vous voulez voir des films de Huston qui tournent autour de ces deux thèmes, outre le très évident Moby Dick, je vous renvoie à mon commentaire sur le Coffret john huston : le malin ; au-dessus du volcan, mais aussi, dans des genres et à des périodes différents, vers Quand la ville dort ou Les coups durs.

A noter que l'image, pas toujours parfaitement traitée dans les éditions Warner des films d'Eastwood, est ici de plutôt bonne qualité. Il n'y a vraiment aucune raison de se priver de ce dvd, vous l'aurez compris.

comme toujours on est dans le grand art,merveille de finesse d'émotion,filmé et interprété à la perfection.Ce film vous prend aux tripes

Beau film sur les tourments d'un metteur en scène fantasque et ses rapports avec les producteurs ... et un dénouement africain fort, à double possibilité d'interprétation ... bref, c'est du Eastwood : un film qui ne laisse pas indifférent.

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4.0 étoiles sur 5 Hommage au cinéma
Eastwood rend hommage ici au cinéma et à un cinéaste en particulier.
Humour caustique, jeux d'acteurs millimétrés, scénario... Lire la suite

Publié il y a 5 mois par gb68

3.0 étoiles sur 5 white hunter, black heart...
Je ne l'avais jamais vu auparavant ni au ciné, ni à la télé...
Pas mon préféré de Clint... Lire la suite

Publié il y a 12 mois par fabfour

5.0 étoiles sur 5 Remerciements...............
Bonjour,
Je tiens à vous remercier pour votre envoi dvd de chasseur blanc/coeur noir!Je suis tout particulièrement satisfait de l'emballage en excellent... Lire la suite

Publié il y a 16 mois par Parisse Dominique

3.0 étoiles sur 5 Pas le meilleur Eastwood Mais...
C'est tout simplement basé sur l'histoire du tournage d'african Queen de John Houston.
Et c'est pour cela que c'est très interessant pour ceux qui aiment ces... Lire la suite

Publié il y a 19 mois par Dominique Jouanne

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