Chausson : Concerto pour violon, piano et quatuor à cordes [Import]

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         

 

 

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...cet enregistrement (1983) d'une quarantaine de minutes qui se maintient imperturbablement au catalogue CBS ?
Mais quelles minutes ! Infrangibles, tant la beauté résiste à l'arithmétique, tant elles nous dissuadent de soumettre à l'analyse critique cette somptueuse lecture du "Concert" de Chausson !

L'archet princier d'Itzhak Perlman hanté par une rêve de perfection, les lueurs opalescentes du Juilliard Quartet, l'imaginatif clavier de Jorge Bolet (écoutez comment il trouble l'eau noire du "Grave") s'unissent pour un luxe de sonorités, une opulence symphonique qui ne sacrifie aucun détail, une netteté d'intonation magnifiée par une chaleureuse éloquence.
Comment ne pas admirer la pudique élégance de la Sicilienne ainsi rendue à son âme fauréenne ?

Dans ce répertoire, rares sont les interprétations capables de réconcilier l'antinomie du lyrisme et de la lucidité, de la consistance et de la clarté.
« La musique française doit être à la fois très expressive et cultiver la sensualité de l'intellect » disait le pianiste Jean Hubeau, distingué professeur de musique de chambre au Conservatoire de Paris (1957-1982).
Ce disque rayonnant trace l'asymptote d'une telle vertu.

D'abord l'œuvre. Elle est méconnue, comme Ernest Chausson lui-même, alors qu'il est pourtant l'auteur de quelques chefs-d'œuvre, comme le "Poème de l'amour et de la mer" (dont il existe une version chantée par Kathleen Ferrier, et une autre par Jessie Norman, ce qui montre l'intérêt qu'on peut lui porter), et ce magnifique "concert en ré majeur pour violon, piano et quatuor à cordes opus 21", formation d'ailleurs originale, qui traite différemment et distinctement le violon soliste et le quatuor auquel il ne s'intègre pas, ce dernier jouant souvent à l'unisson, et se voyant confier un rôle d'accompagnement... Voilà pourquoi il ne s'agit pas d'un sextuor pour piano et cordes.

Pour éclairer le lecteur ne connaissant pas cette œuvre, il faut surtout savoir que c'est peut-être la pièce la plus sentimentale et romantique de tout le répertoire. Tout y est paroxysme expressif et passion ardente... Il fallait bien que quelqu'un pousse jusqu'au bout le romantisme, et c'est Chausson qui l'a fait, un peu comme Franck dans son sublime quintette pour piano et cordes, autre chef-d'œuvre. Je précise cela à l'adresse des mélomanes pas habitués à de tels épanchements, qui trouveront sans doute que c'est vraiment "trop", qu'on atteint là des excès qu'ils jugeront appuyés et complaisants... Par contre, si vous aimez la musique romantique, et goûtez avec délices la tristesse, le morbide et la tension dramatique, alors vous allez vous repaître sans retenue du troisième mouvement, le plus lugubre, le plus désespéré, le plus tragique qui soit. Ce mouvement "Grave" est presque un comble du désespoir et de la douleur passionnelle, et il y plane une atmosphère suicidaire. Bref, pour peu qu'on se laisse submerger par ces excès, on a là une œuvre unique, d'une puissance exceptionnelle, complaisante mais jouissive...
Ajoutons à cela que les trois autres mouvements sont forts, beaux, bien que plus légers, car ils sont délicatement nostalgiques et mélancoliques, et que le mérite de Chausson y est notamment l'inspiration mélodique, chaque mouvement étant admirablement chantant. L'œuvre est donc homogène, réussie de bout en bout, et il serait erroné de la limiter à une approche romantique, car, par ses thèmes et le traitement harmonique, c'est une musique qui s'inscrit bien dans son temps, très proche de la mélodie française de la fin du XIXème siècle, avec une atmosphère très "Belle époque", qui lui donne un caractère très particulier, et un esprit difficile à bien cerner et rendre, pour les interprètes...

En ce qui concerne cette interprétation, je suis plus réservé. Bolet (piano) est très bien, mais le quatuor est un peu en retrait, au moins par la prise de son, sinon par le jeu des Julliard. Quant à Perlman, si je l'aime beaucoup dans Beethoven, je trouve ici le son de son violon trop "pointu", trop "piquant" (oui, je sais, ça n'est pas très parlant, mais décrire des sons est extrêmement difficile), et son jeu est à mes oreilles trop larmoyant, d'autant qu'il est mis en avant. Bref, j'aurais aimé plus de fougue, un peu moins de sentimentalisme plat, et, en même temps, plus de nuance, de finesse, de goût et de respiration. Bref, je crains que ces interprètes ne saisissent pas bien l'esprit de cette musique si particulière, et si française. A noter aussi que la prise de son est sèche, rend le piano brouillon, et ne permet pas la clarté, la lisibilité d'enregistrements plus récents, comme celui, magnifique, de Devoyon, Graffin et le quatuor Chilingirian, chez Hyperion.
Enfin, je trouve que sortir un CD de 40 minutes, sans l'enrichir d'autres belles œuvres de chambre de Chausson, c'est vraiment gonflé...

Il faut d'abord établir une évidence : le Concert op. 21 de Chausson, incontestablement un chef-d'œuvre du compositeur, de la musique de chambre de la fin XIXe et de l'histoire de la musique française, est encore bien trop peu joué et trop peu enregistré. Composé en 1889-91, le Concert est un exemple du dernier style de Chausson, avec le Poème pour violon et orchestre op. 25 et la Symphonie en si bémol op. 20. De façon surprenante Chausson n'a pas intitulé cette œuvre « Sextuor » mais bien « Concert », précisant l'effectif comme « pour piano, violon et quatuor à cordes ». Une façon de souligner le néoclassicisme de ses intentions, la volonté de faire écho à la musique « ancienne » (XVIIe-XVIIIe) que Paris redécouvrait alors avec passion, aux Pièces de clavecin en concert de Rameau, aux Concerts royaux de Couperin. Le Concert op. 21 est donc à la croisée de la musique de chambre et de la musique concertante, le quatuor dialoguant avec deux solistes-chambristes.

Pour écouter le Concert op. 21, deux choix sont possibles, et les deux sont tout aussi légitimes et importants à connaître.
L'optique française impose de se tourner vers des interprétations aussi naturelles et vives que parfois un peu acides : Casadesus, Francescatti et le quatuor Guilet ou encore Barbizet, Ferras et le quatuor Parrenin. Des enregistrements malheureusement difficiles à trouver.
Dans l'optique moins franco-centrée, purement qualitative et qui plus est audiophile, le choix se réduit à ce seul CD qui, malgré sa courte durée, vaut de l'or. Perlman, Bolet et le quatuor Juilliard entrent littéralement en fusion et livrent un Concert passionné, sensuel, dans un luxe sonore ensorcelant. La discographie de Chausson est loin d'être assez riche, mais cette version du Concert vaut bien des hommages.

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5.0 étoiles sur 5 un CD enthousiasmant
Nous avons découvert avec étonnement ce superbe Concert de Chausson, compositeur rarement joué. Un plaisir rare.
A écouter absolument.

Publié il y a 19 mois par mariem

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