David Cronenberg [Relié]

Malgré une carrière longue de plus de 25 ans et quelques chefs-d'oeuvres, David Cronenberg n'a pas fait l'objet de beaucoup de publications. Il est encore d'usage au sein de certains groupes de pensée issus de l'université, de le considérer comme un auteur mineur. Heureusement, Serge Grünberg, complice du Canadien depuis dix ans, poursuit sa croisade et nous livre un magnifique livre d'entretiens, remarquablement illustré. Cronenberg est un beau parleur et ses réflexions sur son art sont passionnantes. --Jean-Philippe Tessé--

Cette édition augmentée se propose de rendre compte des dix ans de création de David Cronenberg depuis la sortie de NAKED LUNCH, en 1992, qui correspondit à l’édition originale. Or, il se trouve justement que la période qui suivit l’adaptation (réputée impossible) du roman de William S. Burroughs fut également l’une des plus riches dans la carrière du réalisateur canadien. Elle correspondit à une ère de concentration et de développement sans précédent de l’industrie cinématographique nord-américaine. Comme ceux que les jeunes-turcs des Cahiers avaient baptisés « les auteurs », Cronenberg, déjà entré dans le système grâce à des succès comme SCANNERS ou THE FLY, en profita pour faire passer « en contrebande » [l’expression est de Martin Scorsese] des oeuvres de plus en plus exigeantes que certains de ses premiers fans trouvèrent souvent « déroutantes ». Personne n’a oublié le scandale de la projection de CRASH au Festival de Cannes ni le tollé que provoqua le palmarès du jury qu’il dirigea trois ans plus tard.
L’heure est venue d’affirmer à quel point M. BUTTERFLY représente un sommet du cinéma contemporain ; et il est certainement temps de montrer en quoi, ce « petit film de science-fiction » qu’est EXISTENZ, loin d’être la simple actualisation de VIDEODROME qu’une critique distraite s’est contentée de voir, est un conte existentialiste d’une rigueur extrême. Et aujourd’hui, avec SPIDER, film expérimental d’une beauté âpre qui, une fois de plus, fait songer à Bresson, Cronenberg poursuit son trajet atypique et hautain dans le cinéma anglo-saxon. --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre.

Le cinéma de David Cronenberg révèle les angoisses, les peurs et les phobies de cette fin du vingtième siècle dont il est le contemporain ; Shivers, son premier long métrage, est sorti sur les écrans en 1975et ExistenZ son dernier film en 1999. Issu du cinéma underground des années soixante, le jeune étudiant de Toronto, écrivain d'avant-garde fasciné autant par le conte fantastique que les découvertes scientifiques et l'innovation technologique, a su devenir un cinéaste de stature internationale dont les films comme La Mouche, Faux semblants, Le Festin nu sont universellement connus. Au prix d'un parcours difficile et combien atypique, il développe une esthétique et une thématique personnelles dans le cinéma qu'on qualifiera de « dominant » ou commercial. Aujourd'hui, les plus gros succès du box-office participent de la science-fiction, de l'horreur ou du fantastique et si Cronenberg a débuté dans le genre le plus méprisé à l'époque [le gore], si, comme il l'avoue, il a pu travailler « sous la protection du genre », il ne se soumettra jamais à la contrainte du spectacle pour public adolescent ou familial, mais au contraire, il fera passer « en contrebande 1 » les thèmes et les idées qui l'ont passionné depuis toujours. Le livre est composé d'entretiens, fruit d'une complicité de plus de dix ans, organisés en 9 chapitres où Cronenberg, tout en rappelant les grandes étapes de sa vie, se prête à une analyse en profondeur de son oeuvre, sans oublier de porter sur le cinéma d'aujourd'hui et sur le monde en général, son regard perçant et son jugement toujours original. Il sera abondamment illustré de documents (photos, croquis, story-boards, synopsis, maquettes, etc...), souvent inédits, tirés du fonds Cronenberg déposé par le cinéaste à la Cinémathèque de l'Ontario et de ses archives personnelles. On découvrira, à cette occasion, la grande cohérence d'un univers très personnel qui s'est décliné d'abord dans la débrouille des premiers films, puis dans le cadre des budgets importants des grands studios hollywoodiens. On constatera ainsi qu'à l'image des grands artistes de notre temps, Cronenberg a su « recycler » ses visions les plus personnelles, les renouveler et les épurer à chaque stade pour les rendre à la fois plus lisibles et plus mystérieuses. 1- L'expression est de Martin Scorsese

Serge Grünberg est écrivain, scénariste et producteur. Il est l'auteur de " La Vacance ", " Le Roman de M. Butterfly " (Albin Michel), " A la recherche d'un corps " (Seuil), " Il était une fois Underground ", " David Cronenberg, entretiens avec Serge Grünberg " (Cahiers du cinéma), " Emir Kusturica " (Arte/Mille et une nuits), ainsi que du livret d'un opéra de François Ribac : " Le regard de Lyncée ". Il a collaboré au film de la série Cinéastes de notre temps : " David Cronenberg, I have to make the world be flesh ". Il enseigne également le cinéma à Paris VIII. --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre.