Deadpool Max, Tome 1 : Un penchant pour la violence [Broché]

Ce recueil regroupe les 6 premiers épisodes de la série "Deadpool MAX", tous réalisés en 2010 par le scénariste David Lapham et l'illustrateur Kyle baker.
Le concept de la série repose sur une version du personnage hors-continuité, réservée à un public averti, beaucoup plus trash et jusqu'auboutiste que la série originelle.
Les six épisodes sont relativement indépendants et forment une sorte d'ensemble hétérogène, possédant plus un fil conducteur qu'une réelle histoire, au sens narratif du terme. Ces épisodes forment tout de même une trame linéaire qui apporte peu à peu des indications sur l'univers des personnages principaux. En refermant le livre, le lecteur aura appris les origines du personnage (version MAX !) et l'aura suivi au cœur de six missions très spéciales, surréalistes et particulièrement scabreuses...
Le but des auteurs est d'offrir au lecteur une relecture fraiche et originale du personnage de Deadpool, et par là-même de l'univers Marvel en réinterprétant certaines de ses figures, comme "l'Hydra", Le "Maître de corvée", le "Baron Zemo", "Hammerhead", "Domino" et "Cable". Parallèlement, ils désirent mener cet univers au départ assez déjanté au delà des limites du genre, en usant et abusant de la provocation et du mauvais goût les plus débridés.
Lapham en profite pour proposer une vision de notre monde extrême et radicale, mettant l'accent sur sa cruauté et sa violence. Je trouve qu'il s'agit là du côté le plus réussi de la série.
Enfin, le cinéphile averti repérera, quasiment dans chaque planche, un nombre assez impressionnant de références cinématographiques, notamment à Vol au-dessus d'un nid de coucou (voir l'asile où Deadpool est attiré dans le deuxième épisode, avec le sosie de l'infirmière "Miss Ratched" !).

Pour le reste, gageons que cette série ne plaira pas à tout le monde, notamment du point de vue graphique. Le parti-pris esthétique de Kyle Baker, s'il correspond parfaitement à la teneur surréaliste du scénario et à l'ambiance générale de "Deadpool MAX", déplaira fortement au lecteur lambda habitué aux productions des comics mainstream, à base de beaux bonshommes musclés en slip et de belles bonnes-femmes à la plastique de rêve. Baker préfère au contraire maltraiter ces habituels canons à coup d'anatomie à peine esquissée, de décors laissés à l'état de photographies (histoire de critiquer les dessinateurs habituels de ce médium, qui se contentent souvent de masquer les photos qu'ils utilisent pour décalquer leurs décors...) par dessus lesquelles il colle ses figures à l'arrache. Il use et abuse de contrastes hypertrophiés entre le noir et blanc, les couleurs délavées et les teintes ultra-criardes. Attention les yeux !
Pour ma part, ce dessin ne m'a pas dérangé. Par contre je n'ai vraiment pas accroché à cette série au niveau du scénario. Je pense même l'avoir détesté.
Ce qui me dérange le plus, c'est qu'il n'y a pas d'histoire ! En tout cas pas au sens narratif du terme. Le scénariste me donne l'impression qu'il se contente d'esquisser un embryon de scénario afin de développer toutes les thématiques liées au personnage de Deadpool, et qu'il ne le fait que pour le plaisir de les manipuler, sans posséder dès le départ une vision globale de son histoire, avec un début, un milieu et une fin.
Pris un par un, les épisodes sont rattachés entre eux de manière souvent tirée par les cheveux. C'est d'ailleurs davantage la construction formelle de chaque épisode, identique, qui fait le lien de l'un à l'autre (le personnage de "Bob", l'acolyte de deadpool, reçoit les instructions de ses supérieurs pour une nouvelle mission au début. Il relaie ensuite la mission à son associé. Puis à la fin, il subit les retombées de cette mission de façon scabreuse...), davantage qu'un fil narratif.
Parallèlement, Lapham utilise ses épisodes pour nous asséner une critique de ce qui ne va pas dans le monde de manière complètement déconnectée des agissements de ses personnages. Le passage où Deadpool se retrouve à lutter contre les méchants républicains nazis et racistes, s'il pue la bienpensance à dix kilomètres et radicalise bêtement les extrémistes (sans une once de réflexion, j'entends, parce que c'est quand même cool de voir des nazis se faire démembrer...), se désintéresse complètement de son rapport avec le fil principal de la série. Au final, Deadpool apparaît comme un cheveu sur la soupe, zigouille tout le monde en trois cases et... C'est fini ! Terminé, y plus rien à voir ! Je n'appelle pas cela une histoire ! Oui, d'accord, c'est le côté "fun" qui prime ici. Mais personnellement, lorsque je lis un comicbook, moi je veux lire une histoire avant tout !
Et puis il y a cet humour. Je n'ai pas esquissé le moindre sourire du début à la fin face à cette débauche d'allusions salaces, d'excréments, de châtiments corporels et de sexualité déviante. Mettons-nous d'accord : Habituellement, la provocation et l'humour noir, le trash et le politiquement incorrect, j'adore ! Surtout en bandes-dessinées, univers narratif qui permet par essence une réelle distanciation par rapport au réel. Mais là, non. C'est trop gratuit, trop glauque, trop poussif.
Je mets tout de même 3 étoiles à l'ensemble, dans un souci d'objectivité...

Ce tome comprend les épisodes 1 à 6 de la série ayant commencé en 2010, avec un scénario de David Lapham et des illustrations de Kyle Baker.

L'officier Bob travaille pour une organisation américaine gouvernementale d'espionnage. Il doit "superviser" les interventions de Wade Wilson, un malade mental qui se promène toujours en costume rouge et noir avec sa cagoule, en se faisant appeler Deadpool. L'histoire commence avec Bob rendant compte à sa hiérarchie par internet. Pour cette mission (assassiner Hammerhead), Bob devait infiltrer l'immeuble duquel Hammerhead dirige ses opérations criminelles. Pour ce faire, il s'est fait embaucher comme homme à tout faire, et a accepté les avances du chef (un homme) de la sécurité d'Hammerhead. Par le biais de ses faveurs sexuelles assez douloureuses, il a pu réaliser le moulage d'une clef d'accès (dans un excrément) et faire pénétrer Deadpool dans ce bâtiment sous très haute surveillance. Le jeu du chat et de la souris peut commencer jusqu'à l'exécution finale. Les missions suivantes impliquent une séance de psychothérapie pour Deadpool dans une clinique qui se livre au trafic d'organes, le démantèlement d'une résurgence du Ku Klux Klan, l'assassinat d'un baron de la drogue ne quittant pas son île privée, la protection d'un sénateur et la délivrance d'un agent du renseignement.

En 2010, Marvel Comics a décliné le personnage Deadpool à toutes les sauces avec une série mensuelle principale (à commencer par Deadpool 1 de Daniel Way, en anglais), une série de Deadpool avec un invité différent à chaque fois (à commencer par Deadpool Team-up 1, en anglais), une série d'une équipe de 5 Deapool (à commencer par Le club des cinq), une minisérie de Deadpool décliné en série noire (Deadpool Pulp). Les lecteurs avaient-ils vraiment besoin d'une autre série mensuelle ? Dans une page de texte, David Lapham explique que lorsqu'un éditeur l'a contacté pour écrire ces histoires, il était hors de question de faire un copier-coller.

Effectivement, Lapham s'est lâché. Les 2 premières blagues reposent sur une relation homosexuelle malsaine et sur un individu en train de fouiller dans des excréments humains. Il s'approprie les caractéristiques du personnage de Deadpool (malade mental ayant une vision déformée de ce qui l'entoure et tueur hors pair) en renforçant le coté trash, et l'importance de Bob, l'agent de liaison qui devient un souffre-douleur masochiste. Bob doit s'assurer que Deadpool accomplit ses missions coûte que coûte, en payant à chaque fois de sa personne et en souffrant des douleurs horribles. Lapham y va très fort dans le registre de l'humour noir et la maltraitance de ce personnage. De son coté, Deadpool est ingérable, si ce n'est par Bob et il se lâche dans des scènes de carnage sans pitié.

Chaque mission est intéressante par elle-même et maintient un suspense quant à l'issue de la mission. Lapham rajoute par là-dessus une ambiance d'espionnage dans laquelle Bob finit par ne plus savoir pour qui il travaille vraiment et les buts recherchés par ses mystérieux employeurs. Tout ce qu'il sait, c'est que ces derniers sont en capacité au mieux de l'envoyer en prison pour le restant de ses jours, au pire de le faire assassiner. Lapham ajoute également une couche d'univers partagé Marvel, bien déformé, en utilisant des noms connus (Hammerhead, Task Master, Domino, Nathan Summers, etc.) et en pervertissant ces personnages comme il est la règle dans l'univers MAX. Et puis, il développe le personnage de Wade Wilson en évoquant son enfance, ses années de formation et même ses sentiments pour une femme. Ces passages sont aussi exagérés et impossibles que les autres, mais malgré tout touchant car les horreurs décrites utilisent des tabous de notre sociétés.

Pour illustrer ce Deadpool tordu à souhait, Marvel a embauché (ou a réussi à convaincre) Kyle Baker, un illustrateur, lui aussi, incontrôlable. Son style graphique est assez difficile à décrire car il évoque tantôt celui de Lapham sur sa série Young Liars (à commencer par Daydream Believer, en anglais), tantôt du Joe Kubert un peu distordu, tantôt des expériences graphiques pop art jouant avec le simplisme au frontière de l'abstraction. Il intègre également régulièrement des photographies retouchées et recolorées. Ces fluctuations de styles demandent une certaine ouverture d'esprit de la part du lecteur. De même, Kyle Baker joue avec les couleurs passant de pages aux teintes pastel, à des pages où les couleurs jurent les unes à coté des autres dans les teintes les plus vives possibles. Le résultat ne ressemble pourtant jamais à un patchwork, mais bien à une progression logique dans laquelle chaque style s'adapte à la nature de la scène, de l'action, du dialogue, etc. Le niveau le plus expérimental est atteint lors de 2 séquences sur les maltraitances supportées par Wade Wilson pendant son enfance dans lesquelles les couleurs sont criardes et les formes limitées à des contours simplistes quasi géométriques. Et pourtant ces dessins suggèrent admirablement la souffrance de cet enfant et la veulerie de ses parents.

Cette version de Deadpool ne fait doublon avec aucune autre, tellement elle possède des caractéristiques très marquées et jusqu'auboutistes. Le niveau de violence est très élevé, l'humour est très noir et se vautre régulièrement dans le mauvais goût, il y a quelques moments de nudité (fesses, seins). La maltraitance et la cruauté font rage. Les illustrations et les couleurs mettent à l'épreuve la tolérance et le sens de l'aventure du lecteur. Mais David Lapham et Kyle Baker ne grugent pas le lecteur ; ils racontent une vraie histoire avec de vrais personnages tous psychopathes, mais jamais simplistes ou unidimensionnels.