Domi

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         

 

 

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A l'écoute de cet opus, j'ai ressenti le même émoi que lors de ma première écoute du trio de Enrico Pieranunzi.
Rome est l'une des plus belles villes au monde, mais elle est également le berceau de grands pianistes.

Antonio Farao nous distille, avec ses deux compagnons, une superbe musique. Les climats, les couleurs, les formes... varient, mais le toucher et la musicalité de ce grand pianiste demeure une constante tout au long de l'album.
Les notes nous sont le plus souvent offertes partimonieusement mais sans jamais tomber dans l'avarice de certains minimalistes.
Le trio semble bien soudé et, tandis que André Ceccarelli propose les ambiances, le dialogue s'installe entre Antonio et son contrebassiste Darry Hall.
Le disque contient un magnifique solo de Antonio Farao, morceau tout en douceur et en profondeur qui démontre, par ailleur, la maîtrise du contrepoint du pianiste.

En résumé, une très belle découverte pour moi que ce pianiste. Découverte faite grâce à Freddiefreejazz et son commentaire qui précède le mien.

Antonio Faraô (né à Rome en 1965) est sans conteste un prodige du piano jazz, un virtuose à nul autre pareil. Il y a quelques années, Herbie Hancock lui-même ne tarissait pas d'éloges: "Je ne suis pas souvent étonné par les enregistrements de musiciens actuels, mais j'ai été sidéré la première fois que j'ai entendu Antonio Faraô sur un de ses récents enregistrements. Ce qui m'a stupéfait, c'est ce que j'ai ressenti à l'intérieur de moi. Il y a tellement de chaleur, de conviction et de puissance dans son jeu. J'ai été immédiatement attiré par sa conception harmonique, la joie de ses rythmes et son sens du swing et la grâce et l'ingéniosité de ses lignes mélodiques d'improvisation. Antonio n'est pas seulement un pianiste mais un grand pianiste" (voir sur le site de Citizen Jazz). Pour ma part, j'avais découvert le pianiste lors d'un concert d'André Ceccarelli (c'était il y a une dizaine d'années au Thelonious de Bordeaux), et l'avais aussitôt retrouvé dans deux galettes du batteur (West Side Story, et surtout 61.32). Durant ces années-là, alors que le "buzz" tournait essentiellement autour de Brad Mehldau, le jeu du jeune Romain fut pour moi une sacrée révélation, un vrai coup de coeur.

Doté d'un jeu moins lyrique que Giovanni Mirabassi mais ne possédant pas la stature d'un Enrico Pieranunzi, Antonio Faraô n'a pourtant rien à envier à ses confrères. Son jeu s'inscrit comme eux dans la droite lignée de Bill Evans (et de Keith Jarrett) sans tomber dans l'imitation servile. Sens de la mélodie exacerbée, lyrisme à fleur de peau, puissance dans les attaques, puissance de la main gauche. Bref une technique époustouflante qui en fait un pianiste majeur. Son romantisme est aussi un de ses atouts. Il se confirme une fois de plus dans cet album sorti cette année chez Cristal records. Mais Faraô, à la différence d'un Craig Taborn ou d'un Fred Hersch, ne se remet pas facilement en question... Ce qui compte avant tout, c'est le swing et la mélodie. Ce qui fait qu'en dépit de la beauté de l'entreprise, l'effet de surprise reste assez limité, d'autant plus que les morceaux sont assez courts (entre deux et six minutes). Pour continuer dans la petite anecdote personnelle, quand peu de temps après son association avec Dédé Ceccarelli (1997-2000), il enregistra son premier opus en leadeur pour le compte du label Enja (Black Inside en trio avec Ira Coleman et Jeff "Tain" Watts), les critiques américains se demandaient si l'on ne tenait pas là le meilleur pianiste de jazz européen (faut dire qu'il venait de remporter le Concours international de piano Martial Solal... sa carrière était lancée...). Aussi, je m'intéressais de plus en plus à cet artiste hors norme, et le redécouvris quelques années plus tard dans le format du quartette tout acoustique (cf. Thorn aux côtés de Chris Potter, Drew Gress et Jack De Johnette), mais il me parut extrêmement bavard. C'est d'ailleurs un peu le reproche que l'on fait au pianiste. Débordant d'une technicité diabolique, il peut parfois agacer. Ses disques chez Cam Jazz me laissèrent sur la faim...

Doté d'une rythmique souple et terriblement efficace (Darryl Hall à la contrebasse et André Ceccarelli à la batterie), le pianiste n'a aucune difficulté à transmettre ce qu'il a dans les tripes, le tout avec une maîtrise qu'on ne lui connaissait pas forcément, notamment dans l'hypnotique et sublime "Around Phrygian" (pour moi, le chef-d'oeuvre de l'album). Au final, on peut dire que "Domi" est à la fois "maîtrisé" et roboratif. Il confirme la capacité de Faraô d'user et parfois d'abuser de ses prouesses techniques (sur le très rapide "One Solution"). Comme d'habitude, le pianiste est très à l'aise dans tous les contextes (ballades et morceaux péchus) et il nous le fait savoir. Ceccarelli est toujours impressionnant, en binaire comme en ternaire et Darryl Hall un puissant interlocuteur. Les trois hommes nous donnent une prestation magistrale. Et comme d'habitude, ce pianiste étonne par sa virtuosité peu commune. Un pianiste à découvrir ou à redécouvrir.

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