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Critique
Cela fait bien longtemps que l’on n’a pu goûter pareil appariement entre un film (ici, en l’occurrence, la saga très atmosphérique d’un cascadeur-truand) et la musique censée surligner, éclairer, ou conforter les climats. Et cela fait encore plus belle lurette qu’une partition pour salles obscures n’a à ce point œuvré dans la reconstitution esthétique (en l’occurrence, les frissons très synthétiques des années 1980) sans pour autant être taxée de redite faisandée.
La bande musicale originale du Prix de la Mise en Scène du dernier Festival de Cannes en date se scinde donc en deux groupes distincts : tout d’abord, cinq quasi classiques de l’electro, ou à peu près, ouvrent le bal. Le très hexagonal Kavinsky, produit par Guy-Manuel de Homem-Christo de Daft Punk, mixé par SebastiAn, et illuminé par la participation de Lovefoxxx, chanteuse leader de CSS, entraîne la mélancolie de Desire, le plus énigmatique College, ou des Chromatics méditatifs. Pas chiche, le programme nous offre également une invraisemblable pièce montée, grâce à un « Oh My Love » composé par l’inénarrable transalpin Riz Ortolani.
Mais l’attention sera avant tout retenue par les scores totalement originaux et instrumentaux, ceux-là placés sous la responsabilité de Cliff Martinez, ancien batteur des Red Hot Chili Peppers (et jadis compagnon de Captain Beefheart, on ne le répètera jamais assez), reconverti depuis plus de vingt années dans la musique de films, un parcours brillamment initié en 1989 par Sexe, Mensonges et Vidéo de Steven Soderberg. Ces quatorze pièces, à l’intitulé sibyllin ou à la violence explicite (« Hammer », « Skull Crushing ») ont été manifestement élaborées à partir de claviers vintages, et dans une optique ouvertement climatique.
Il ne s’agit pas de chansons ici, mais bien d’atmosphères, emperlées de sequencers et autres synthétiseurs analogiques que les grands anciens identifieront comme directement issus de la tradition de Tangerine Dream (et en particulier de l’album Phaedra). Même si d’autres références (de la musique pour aéroports de Brian Eno, aux scansions d’une partition de Midnight Express signée Giorgio Moroder, autre figure tutélaire, en compagnie du compositeur et metteur en scène John Carpenter, de l’album qui nous occupe ici), s’ingénient à brouiller les pistes. Boucles sonores, harmonies stratifiées et percussions à la régularité clinique sont alors mises en branle, pour des épousailles entre musique et images proches de la perfection.
Drive sanctionne la parfaite communion entre un réalisateur (le Danois Nicolas Winding Refn) et un compositeur, et l’extrême capacité de ce dernier à développer l’imaginaire d’un tiers en usant de sa propre sensibilité : gageons qu’avec ce travail commun, Cliff Martinez devienne le créateur de musiques de films de référence ces toutes prochaines années.
Christian Larrède - Copyright 2012 Music Story
La bande musicale originale du Prix de la Mise en Scène du dernier Festival de Cannes en date se scinde donc en deux groupes distincts : tout d’abord, cinq quasi classiques de l’electro, ou à peu près, ouvrent le bal. Le très hexagonal Kavinsky, produit par Guy-Manuel de Homem-Christo de Daft Punk, mixé par SebastiAn, et illuminé par la participation de Lovefoxxx, chanteuse leader de CSS, entraîne la mélancolie de Desire, le plus énigmatique College, ou des Chromatics méditatifs. Pas chiche, le programme nous offre également une invraisemblable pièce montée, grâce à un « Oh My Love » composé par l’inénarrable transalpin Riz Ortolani.
Mais l’attention sera avant tout retenue par les scores totalement originaux et instrumentaux, ceux-là placés sous la responsabilité de Cliff Martinez, ancien batteur des Red Hot Chili Peppers (et jadis compagnon de Captain Beefheart, on ne le répètera jamais assez), reconverti depuis plus de vingt années dans la musique de films, un parcours brillamment initié en 1989 par Sexe, Mensonges et Vidéo de Steven Soderberg. Ces quatorze pièces, à l’intitulé sibyllin ou à la violence explicite (« Hammer », « Skull Crushing ») ont été manifestement élaborées à partir de claviers vintages, et dans une optique ouvertement climatique.
Il ne s’agit pas de chansons ici, mais bien d’atmosphères, emperlées de sequencers et autres synthétiseurs analogiques que les grands anciens identifieront comme directement issus de la tradition de Tangerine Dream (et en particulier de l’album Phaedra). Même si d’autres références (de la musique pour aéroports de Brian Eno, aux scansions d’une partition de Midnight Express signée Giorgio Moroder, autre figure tutélaire, en compagnie du compositeur et metteur en scène John Carpenter, de l’album qui nous occupe ici), s’ingénient à brouiller les pistes. Boucles sonores, harmonies stratifiées et percussions à la régularité clinique sont alors mises en branle, pour des épousailles entre musique et images proches de la perfection.
Drive sanctionne la parfaite communion entre un réalisateur (le Danois Nicolas Winding Refn) et un compositeur, et l’extrême capacité de ce dernier à développer l’imaginaire d’un tiers en usant de sa propre sensibilité : gageons qu’avec ce travail commun, Cliff Martinez devienne le créateur de musiques de films de référence ces toutes prochaines années.
Christian Larrède - Copyright 2012 Music Story
Descriptions du produit
DRIVE (BANDE ORIGINALE DU FILM)
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25 internautes sur 28 ont trouvé ce commentaire utile
Une vraie re-plongée dans les années 80!! Planant, émouvant. Une B.O magnifique à l'image de ce chef-d'oeuvre!!
25 octobre 2011
Format:CD|Achat authentifié par Amazon
DRIVE est un petit chef-d'oeuvre de mise en scène, d'émotion et d'interprètation.
De plus il possède une bande originale vraiment en parfaite symbiose avec son sujet.
Un exemple évident avec le morceau "Tick of the Clock" de Chromatics qui colle parfaitement à la scène anthologique de la poursuite inaugurale puis enchaine avec "Nightcall (feat. Lovefoxxx)" de Kavinsky avec le survol de LOS ANGELES pour le générique de début.
Et là!! Là, on plonge en plein dans les années 80 avec ses basses monstrueuses, sa musique synthé et sa voix trafiqué. Complété par les très Blondie "Under Your Spell" de Desire et GIORGIO MORODEResque "A Real Hero" de College.
Superbe.
Egalement épaulé par le talentueux Cliff MARTINEZ (auteur également de l'envoutante musique de TRAFFIC de Soderbergh) avec évidemment le morceau planant "Wrong floor" amplifiant la fameuse scène de l'ascenseur, l'envoutant "He had a good time" et l'énigmatique "On the Beach" accentuant la confrontation nocturne sur la plage balayé par le faisceau aveuglant d'un phare.
Cet album montre que l'on peut encore sentir un frisson d'émotion nous saisir lorsque l'on écoute une musique de film récente.
Eblouissante, cette B.O est éblouissante.
A acquérir sans la moindre réserve!!
A vous de voir!!
De plus il possède une bande originale vraiment en parfaite symbiose avec son sujet.
Un exemple évident avec le morceau "Tick of the Clock" de Chromatics qui colle parfaitement à la scène anthologique de la poursuite inaugurale puis enchaine avec "Nightcall (feat. Lovefoxxx)" de Kavinsky avec le survol de LOS ANGELES pour le générique de début.
Et là!! Là, on plonge en plein dans les années 80 avec ses basses monstrueuses, sa musique synthé et sa voix trafiqué. Complété par les très Blondie "Under Your Spell" de Desire et GIORGIO MORODEResque "A Real Hero" de College.
Superbe.
Egalement épaulé par le talentueux Cliff MARTINEZ (auteur également de l'envoutante musique de TRAFFIC de Soderbergh) avec évidemment le morceau planant "Wrong floor" amplifiant la fameuse scène de l'ascenseur, l'envoutant "He had a good time" et l'énigmatique "On the Beach" accentuant la confrontation nocturne sur la plage balayé par le faisceau aveuglant d'un phare.
Cet album montre que l'on peut encore sentir un frisson d'émotion nous saisir lorsque l'on écoute une musique de film récente.
Eblouissante, cette B.O est éblouissante.
A acquérir sans la moindre réserve!!
A vous de voir!!
6 internautes sur 7 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Le film a déjà sa propre intensité émotionnelle... mais la musique est extrêmement importante dans la puissance q'elle lui donne.
On commence avec les 5 titres phares, dont NIGHTCALL, un véritable et pur appel à la nuit, comme son nom l'indique. Envoûtant, hypnotique.
UNDER YOUR SPELL envahit, harcèle l'esprit, la scène du film qui y correspond est une pure boule d'émotions, mêlées au drame qui va se jouer.
REAL HERO, choisi personnellement par Ryan Gosling, traduit la légèreté qui contraste immédiatement avec les autres mélodies. On roule, on rit, on aime, on plonge...
Typique des années 80, cette BO suit avec précision, et de façon harmonieuse le déroulé du film, avec les autres titres, très électro, mais dans une douceur noire, sombre, entre amour et violence extrême.
Bouleversant comme le film.
Indissociables.
On commence avec les 5 titres phares, dont NIGHTCALL, un véritable et pur appel à la nuit, comme son nom l'indique. Envoûtant, hypnotique.
UNDER YOUR SPELL envahit, harcèle l'esprit, la scène du film qui y correspond est une pure boule d'émotions, mêlées au drame qui va se jouer.
REAL HERO, choisi personnellement par Ryan Gosling, traduit la légèreté qui contraste immédiatement avec les autres mélodies. On roule, on rit, on aime, on plonge...
Typique des années 80, cette BO suit avec précision, et de façon harmonieuse le déroulé du film, avec les autres titres, très électro, mais dans une douceur noire, sombre, entre amour et violence extrême.
Bouleversant comme le film.
Indissociables.
Format:Téléchargement MP3|Achat authentifié par Amazon
Une superbe musique pour un grand film. Le film était l'un des plus fort de l'année, et la musique participait à cette réussite. Elle s'écoute très agréablement même si vous n'avez pas vu le film, par contre si vous avez aimez l'ambiance et le style du film vous le retrouverez pleinement à l'écoute de cette BO. Une compilation de titre totalement fidèle à l'ambiance et eu rythme du film. Une BO très riche et à se passer en boucle.
Commentaires client les plus récents
magistral comme le film !!!!
J'ai adoré le film !!! alors j'ai acheté la B.O du film car cette musique est magique !!! à la maison ou dans la voiture.... Lire la suite
Publié il y a 1 mois par manu
Excellent
On retrouve l'univers du film et une certaine sérénité en écoutant l'album. Un achat que je ne regrette pas. Lire la suite
Publié il y a 1 mois par Antoine3364
Drive - bande sonore
Les 4 premières chansons sont excellentes - elles rappellent des moments dans le film. Les autres 15 sont plutôt de la musique lounge/chillout et ça m'a un peu deçu.
Publié il y a 1 mois par Kat
Formidable!!
La BO du film est géniale, voir même fantastique, j'ai l'impression d'être dans les années 80. Lire la suite
Publié il y a 2 mois par Fifichacha
génial!
le film est magnifique, la BO excellente, enfin bref, pour le prix proposé en téléchargement ça vaut vraiment le coup!
Publié il y a 2 mois par boubba320
Musique decallee...inspiration annees 80 mais pas tout a fait
Le visionnage du film donne envie de prolonger l'emotion au moyen de la B.O. Et le resultat est la. L'inspiration un peu synthetiseur laisse place a de vraies ambiances, plus... Lire la suite
Publié il y a 4 mois par mjf
So Cool !!!
Une bande-son toujours aussi hypnotique, même sans le silencieux Ryan à l'écran ^^
A se passer en boucle lors de trajet plus ou moins long !
A se passer en boucle lors de trajet plus ou moins long !
Publié il y a 4 mois par loupiotte
quand on a vu le film
cette musique est super, sauf qu'elle ne peut je pense être appréciée que par ceux qui ont vu ce film étonnant qu'est DRIVE où alternent et se cotoient... Lire la suite
Publié il y a 4 mois par ann
what the?
la BO est bien certes mais que s'est il passé avec le titre de desire "under your spell"? l'original si léger et là du plomb sans meme le superbe passage... Lire la suite
Publié il y a 4 mois par mireille mathew
très bien
Un très bel album où l'on retrouve l'atmosphère du film par contre certains titres sont répétitifs et longs
sur la fin surtout.
sur la fin surtout.
Publié il y a 5 mois par Enkidou
Listmania!
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