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Critique
Après une tournée éprouvante, Noir Désir se retrouve à nouveau dans une passe délicate. Les cordes vocales de Cantat surmenées, le bassiste Vidalenc exténué, l’avenir du groupe s’assombrit. Mais Noir Désir sait tirer profit de ses obstacles. Le nouveau bassiste Jean Paul Roy s’affirme dans le groupe par sa solidité et équilibre davantage la formation. Quant à Cantat, devenu aphone, il est opéré avant de suivre une rééducation qui mènera le chanteur à bouleverser sa technique vocale. La finesse de la voix et l’acuité des textes prennent le pas sur les vociférations omniprésentes de Tostaky. Au final, Noir Désir toujours sous la houlette de Ted Niceley, gagne en sérénité. Une quiétude affichée par le ciel bleu de la pochette toutefois contrastée par un nuage à l’apparence hexagonale. Car 666.667 Club met en lumière le caractère occidentaliste de la France et ses dérives inhérentes. 666.667 Club s’ouvre sur un titre instrumental agrémenté d’incantations vocales. Avec la première apparition du saxophoniste de jazz Akosh S., le titre introduit un nouveau visage du groupe. Un Noir Désir décomplexé des clichés rock et ouvert sur d’autres cultures. Suivent des morceaux politisés comme jamais. Ils dénoncent le Front National («Un jour en France»), ou la sur-consommation empêchant une réelle liberté individuelle («Fin de siècle»). Sur une musique funky, ils offrent une version du proverbe contemporain : le temps c’est de l’argent («L’homme pressé»), prophétisant ainsi la descente aux enfers de leur patron J2M. Complété par la référence au sous-commandant Marcos («A ton étoile»), ces titres confèrent à Noir Désir l’étiquette de groupe engagé qui ne les quittera plus. Et le public suit, séduit par ces pamphlets et des mélodies attrayantes qui feront de 666.667 Club l’album des tubes et de la reconnaissance. Ils gagnent deux victoires de la musique : meilleur groupe et meilleur chanson avec «L’homme pressé» . Si le rock domine 666.667 Club («Comme elle vient», «Prayer for a wanker»), comme à son habitude, Noir Désir alternent chansons énergiques et chansons lentes. Des envoûtants «Lazy» et «Septembre, en attendant», aux joyaux lyriques «Ernestine» et «A la longue», Noir Désir dévoile toute sa sensibilité. Pour clôturer ce monument du rock français, une chanson caché rend hommage au leader du Gun Club, Jeffrey Lee Pierce, décédé pendant l’enregistrement de l’album. Les cordes convalescentes de Cantat s’appuient sur les cordes incandescentes de Teyssot-Gay pour un blues acoustique torturé à l’image de celui qui inspira la trajectoire de Noir Désir.
Anthony Triaureau - Copyright 2012 Music Story
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EPURES
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Commentaires client les plus utiles
17 internautes sur 18 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Album très "Sheller" : il est seul au piano ce qui crée une ambiance très intimiste, avec uniquement des nouvelles chansons, hormis "machines absurdes" mais dont la reprise au piano vaut vraiment le détour.
Album intimiste et donc, comme toujours quand il s'agit d'entrer dans une intimité, il faut se laisser porter par la musique et les paroles, tranquillement...
Le titre est parfait : ce sont des "épures", où le piano se révèle l'instrument sensible par excellence qui permet de faire passer l'émotion et la fantasmagorie de W. Sheller.
Plus on l'écoute, plus on découvre de replis insoupçonnés dans les mélodies, les rythmes et les paroles toujours aussi délicieuses de ce grand artiste.
Album intimiste et donc, comme toujours quand il s'agit d'entrer dans une intimité, il faut se laisser porter par la musique et les paroles, tranquillement...
Le titre est parfait : ce sont des "épures", où le piano se révèle l'instrument sensible par excellence qui permet de faire passer l'émotion et la fantasmagorie de W. Sheller.
Plus on l'écoute, plus on découvre de replis insoupçonnés dans les mélodies, les rythmes et les paroles toujours aussi délicieuses de ce grand artiste.
12 internautes sur 13 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Dans cet album pas de chichi, pas d'effet super recherché, pas de froufrou, pas de reverbe à ne plus savoir qu'en faire... juste l'émotion brute, William Sheller et son piano. Alors c'est sur cet album n'est pas fait pour les dépressifs. A son écoute on pourrait se croire sous un pluie d'automne, fine et pénétrante qui refroidit jusqu'aux os, mais c'est tellement magnifique. Le piano est un joyau, ample, et volubile qui illumine la noirceur de certaine chanson. Le deuxième élément de cet album est la voix de William Sheller, légérement en retrait par rapport au piano, pure, franche, posée. C'est beau, et un peu desespéré... triste et sensible... un album de saison.
2 internautes sur 2 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Album très "Sheller" : il est seul au piano ce qui crée une ambiance très intimiste, avec uniquement des nouvelles chansons, hormis "machines absurdes" mais dont la reprise au piano vaut vraiment le détour.
Album intimiste et donc, comme toujours quand il s'agit d'entrer dans une intimité, il faut se laisser porter par la musique et les paroles, tranquillement...
Le titre est parfait : ce sont des "épures", où le piano se révèle l'instrument sensible par excellence qui permet de faire passer l'émotion et la fantasmagorie de W. Sheller.
Plus on l'écoute, plus on découvre de replis insoupçonnés dans les mélodies, les rythmes et les paroles toujours aussi délicieuses de ce grand artiste.
Album intimiste et donc, comme toujours quand il s'agit d'entrer dans une intimité, il faut se laisser porter par la musique et les paroles, tranquillement...
Le titre est parfait : ce sont des "épures", où le piano se révèle l'instrument sensible par excellence qui permet de faire passer l'émotion et la fantasmagorie de W. Sheller.
Plus on l'écoute, plus on découvre de replis insoupçonnés dans les mélodies, les rythmes et les paroles toujours aussi délicieuses de ce grand artiste.
Commentaires client les plus récents
Jamais repu d'épures...
Une carte postale vivante, qui se promène le temps d'une saison. Un Parfum d'automne, on sent les feulles fraîchement tombées. Lire la suite
Publié le 20 septembre 2007 par Bernede Jonathan
MUSICALEMENT VOTRE...
"EPURES", qu'est-ce que ça veut dire?
Ca veut dire, simple,authentique, sans artifices. Sheller ne triche pas, ne cède pas à la mode, au commercial,... Lire la suite
Ca veut dire, simple,authentique, sans artifices. Sheller ne triche pas, ne cède pas à la mode, au commercial,... Lire la suite
Publié le 5 août 2007 par L. Stéphanie
c'est merveilleux
Cet album est vibrant. A en pleurer. Les mots sont justes, choisis, bien placés, et le piano, le piano....Que dire? C'est splendide. Lire la suite
Publié le 23 février 2005
Indispensable
A l'heure des arrangements électroniques et du polissage numérique des sons Sheller, une fois de plus, sort des sentiers bien largement battus pour nous livrer un... Lire la suite
Publié le 23 février 2005
Listmania!
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