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Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. --Gilbert Amy
Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. --Bruno Gillet
Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour "bande", ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002). --Philippe Vernier
Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. --Bruno Gillet
Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour "bande", ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002). --Philippe Vernier
Présentation de l'éditeur
plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages (+33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se décèlerait assez rapidement vaine.
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2 internautes sur 3 ont trouvé ce commentaire utile
1.0 étoiles sur 5
Un traité d'orchestration qui n'apprend pas à orchestrer,
Ce commentaire fait référence à cette édition : Etude de l'Orchestration Adler (Belle reliure)
Cette traduction de "Study of Orchestration" de Samuel Adler est augmentée de chapitres sur "La voix humaine" et "Orchestration et musique contemporaine". La voix humaine est traitée par un compositeur de musique éclectique et la musique contemporaine vue par un ancien directeur du C.N.S.M. de Lyon.Quand on lit le sommaire, on est séduit par la structure de l'ouvrage. Pour chaque groupe (cuivres, bois,...), on a une partie "L'orchestration en pratique"... qui n'est pas pratique du tout. On n'apprend pas à écrire pour chaque pupitre ou pour un ensemble particulier. A titre d'exemple, le chapitre bonus sur "la voix humaine en pratique" propose des extraits de Requiem en latin et même un passage de Ligeti, compositeur contemporain à l'écriture particulièrement peu accessible. Il s'agit d'une analyse de passages de grandes œuvres classiques orchestrales pour la plupart. Le style est plutôt lourd, imprécis et ne porte pas l'attention du lecteur sur l'essentiel. Même le "Principles of Orchestration" de Rimsky Korsakov de 1912 consultable en open-source et réédité est plus applicable. Quitte à acheter une vraie analyse des œuvres classiques, préférez plutôt les 2 tomes d'Anthony Girard intitulés "Analyse du langage musical". Au moins, on en apprend sur les œuvres classiques et c'est écrit plus gros. En outre, les photos d'instruments en noir et blanc sont petites et peu lisibles. Une mention spéciale pour la photo lilliputienne représentant une vingtaine d'instruments de percussion (p.436). Même avec une bonne vue, vous aurez du mal à voir le triangle ! Voici un petit livre en anglais pour connaître dans les grandes lignes les possibilités de chaque instrument chez Alfred Publishing : "Essentials of Orchestration". Il y a des bons ouvrages qui ont fait autorité dans le domaine de l'orchestration (ceux de Rimsky-Korsakov, Cecil Forsyth ou encore Walter Piston). Aujourd'hui, ils manquent d'actualisation compte tenu des possibilités modernes, tant en terme d'instrumentation que de composition. Il faudrait pour cela expliquer : - les nouveaux instruments autres que ceux habituellement admis au sein de l'orchestre occidental, - comment écrire à partir d'une mélodie et/ou d'une serie d'harmonies pour savoir quels instruments choisir, qui doit jouer quoi, sans se perdre dans une analyse de tout le répertoire musical, - les logiciels éditeur de partition comme Finale ou Sibelius qui permettent d'écrire des "C-scores" sans perdre son temps et son énergie à transposer lors de la composition. La liste est longue. Les réponses ne sont pas évidentes mais ne sont pas dans ce livre. Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
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