Exodus [Edition limitée, Edition spéciale, Import]

Tout simplement le meilleur disque de Marley et des Wailers, et sans doute le plus grand disque de reggae jamais enregistré. Fait à Londres, en pleine année punk (les Clash apprécieront Marley, et ça sera réciproque), ce disque, avec sa première face engagée et sa deuxième face légère, est une pure merveille. Vous n'aimez pas le reggae ? Ecoutez quand même ce disque, il est tellement bon que même les réfractaires au reggae peuvent l'apprécier !

CHRONIQUE DE PATRICK COUTIN MAGAZINE ROCK&FOLK JUILLET 1977 N°126 Page 106
4° Album 1977 (Bob Marley And The Wailers) 33T Réf : Island 9123021
Jamaïca..... Vous en connaissez maintenant le frisson ... Les Wailers sont passés par la France, et tout le monde s'accorde pour dire que ce soir-là les vibrations furent différentes au Pavillon de Paris.
Peter Tosh et Bob Marley faisaient tous deux partie, en compagnie de Bunny Livinstone, des Wailers originaux, ceux qui en 1969 enregistrèrent "Soul Rebel" et "Soul Revolution" des albums que vous éviterez de rechercher tant ils sont introuvables. Peut être, avec un peu de bonheur, dénicherez-vous "Catch A fire" , "Burnin'" ou "African Herbsman", derniers fruit de la collaboration de nos trois Rasta. Puis Peter et Bunny s'en furent, et Marley resta seul maître des Wailers, produisant successivement "Natty Dread", "Live Wailers" et "Rastaman Vibration" : trois pures merveilles qui portèrent enfin le reggae au faîte de sa gloire.
"Exodus" s'ouvre sur une très belle composition tout en demi-teinte :"Natural Mystic". Bob dans ce rôle de prêcheur qu'il affectionne, serein, complice, porté par une fois inébranlable. Le discours religieux n' a que peu évolué, le thème n'est pas nouveau et Marley a l'aura d'un messie. La stature aussi. Mais si ce n'est là qu'un reggae traditionnel quant à ses formes, un léger mais néanmoins fort sensible changement apparaît, qui s'affirmera tout au long du disque. Un certain désordre, une manière typiquement jamaïcaine d'arranger les morceaux a disparu au profit d'un nettoyage impitoyable. Les sonorités sont d'une très parfaite beauté plastique, l'utilisation des échos, des phasings et autres gadgets de studio, le mixage, dénotent une influence accrue du ryththm and blues, en même temps que des méthodes de travail made in U.S.A. Si le climat est toujours celui d'une paresseuse journée tropicale, le luxe de cette musique surprend d'autant plus que toutes les chansons reçoivent le même traitement. La voix de Bob s'est faite plus douce encore, presque douloureuse parfois toujours retenue. On se retrouve à deux doigts du plus pur soul.
En un mot comme en mille, « Exodus » donne le sentiment que Monsieur Marley s'occidentalise ! Mais peut-on lui en tenir rigueur ? Le temps des boîtes enfumées de Trenchtown est passé depuis belle lurette, et Bob s'adresse aujourd'hui à un vaste public de races et de cultures fort diverses. Il semble naturel que ce dernier influence sa musique, et que peu à peu son caractère régional s'estompe. Je crois qu'il faut s'attendre de la part de Marley à un détachement progressif vis-à-vis de ce qui fit son premier succès pour sans doute, explorer des genres différents. A ce jeu, d'ailleurs, il possède plus d'un atout. D'abord ses talents de compositeur. S'il n'atteint pas l'extraordinaire intensité de celui de « Rastaman Vibration », le matériel proposé reste d'excellente qualité. « Natural Mystic « , « Exodus » et « Jamming », toutes dans un style semblable, sont du meilleure cru. Alors que « Turn Your Light Down Low », une chanson d'amour sensuelle, lente et douce, touche au sublime. Il est d'ailleurs paradoxal de voir que le titre le plus réussi de l'album (si l'on excepte « Exodus », qui va vous entrer dans l'oreille pour n'en plus sortir) n'a rien à voir avec un reggae ; c'est une ballade !.... Autre atout, la très grande classe des Wailers actuels. La rythmique des frères Barrett, bien qu'un peu sobre à mon goût, reste un vrai régal, et, derrière, les voix de miel des I Threes sont à vous rendre fou (d'amour, bien sûr). Le nouveau guitariste, Julian Marvin, se paie des interventions judicieuses (écoutez le solo de « Waiting In Vain ») tout au long du disque, dans un style très épuré, mélodique en diable, mais qui lui non plus n'a que peu de rapport avec ce quoi les solistes jamaïcains nous avaient habitués. Et puis il y a le personnage Marley, son charme, son magnétisme, cette immense facilité. Si « Exodus » manque un peu de souffle et de puissance, sa seule présence change tout. Parce qu'il a de la dimension, de l'envergure, de la vérité.

Island et Tuff Gong editent une version DELUXE sans interêt autre que les titres LIVE au Rainbow Theatre en 77. Cinq chansons remasterisées avec un soin énorme faisant renaitre le riff d'intro du monstrueux Heathen et le long Dub de Crazy baldheads. Les add-ons studios ne sont pas intéressants sauf si vous ne connaissiez pas la chanson ROOTS sortie uniquement en vinyl.