Fantôme d'amour

Curieuse incursion dans le fantastique de Dino Risi, présenté ici en version française, qui peut être considérée comme la version originale, les acteurs parlant de leur vraie voix, probablement en post-synchronisation, cinéma italien oblige...

Sur une musique de Riz Ortolani (CANNIBAL HOLOCAUST) avec Benny Goodman à la clarinette (quel mélange!), le grand Risi nous propose donc un film à l'ambiance onirique et romantique, sur les thèmes mêlés de l'amour éternel, de la puissance du souvenir, de la présence parmi nous des êtres chers disparus. Bien qu'il ne s'agisse nullement d'une comédie, on reconnaît la manière du réalisateur, notamment à travers la peinture non dépourvue d'humour de certains personnages (l'épouse du héros; le prêtre défroqué obsédé par les contacts avec l'au-delà). De même, le ton oscille entre raison et folie, incrédulité et soumission aux apparences, sans jamais choisir, en écho aux sentiments de son personnage principal. Réalisé à la toute fin de la grande époque du cinéma italien, FANTOME D'AMOUR (1981) n'est pas un chef d'oeuvre mais plutôt un petit film discret, porté par le charisme de ses deux vedettes, et emballé vite fait bien fait par un metteur en scène pas tout à fait dans son élément. Plaisant!
Pas de bonus.

Réalisé par le grand Dino Risi (1916-2008), LE spécialiste par excellence de la ‘comédie à l’italienne’, entre ‘Les séducteurs’ et ‘Les derniers monstres’, deux de ses habituels films à sketches, ‘Fantasma d’amore’ (1980, 95mn) est une adaptation cinématographique d’un roman de Milo Milani, musique du fou de jazz Riz Ortolani (le thème principal du film est joué à la clarinette par... Benny Goodman !), images -superbes- de Tonino Delli Colli (le directeur de photographie attitré de Pasolini).

A Pavie, dans un bus, l’expert fiscal Marcello Mastroianni donne une pièce de 100 lires à une femme d’un certain âge qui n’a qu’un billet de 100 lires sur elle, la machine n’acceptant que les pièces. Un peu plus tard, dans la rue, tous deux étant descendus du bus au même endroit, cette même femme se jette à son cou et lui dit : « Est-ce que tu ne m’as pas reconnue ? Je suis Anna, que tu as aimée autrefois. ». Cette vieille femme malade méconnaissable, une quasi momie, toute ridée, fringuée comme l’as de pique, serait donc Anna, qui fut le grand amour de sa vie et qui en a disparue un jour, sans donner la moindre explication, ni laisser d’adresse ; une femme qu’il avait reléguée dans le domaine des souvenirs et des fantasmes et qui réapparait dans sa vie vingt ans après, comme si de rien n’avait jamais été. Ecœuré toutefois à l’idée que cette vieille toute ratatinée aux yeux de folle puisse être Anna, il la chasse sans ménagement. Distrait, nerveux, tendu, il parle d’elle à quelques vieux amis qu’il revoit régulièrement pour des repas amicaux et qui l’ont eux aussi connue autrefois ; c’est alors que l’un d’entre eux, un médecin, lui dit : « Ce n’est pas possible : Anna est morte il y a trois ans ! »...

C’est ainsi que débute cette insolite histoire sur l’amour fou, qui ne connait aucune limite. Une morte vindicative (elle a quelques comptes à régler) qui errait dans les limbes, attirée par une lumière dans le noir, celle de l’amour que cet homme lui porte encore (il dort à côté de son épouse tout en pensant à son amour d’autrefois, ce qui nous vaut de beaux flash-back dans lesquels Romy retrouve son éclatante beauté habituelle, un peu comme dans ‘Le vieux fusil’), revient et, comme dans ‘Mortelle randonnée’ de Claude Miller, un homme sombre dans la folie parce qu’il n’arrive pas à cesser d’aimer. Magique, mais d’une magie résolument noire, ce film sur les zones obscures de nos âmes tourmentées est l’une des œuvres les plus originales et les plus accomplies de ce cinéaste italien majeur qu’est Dino Risi. Si vous vous passionnez pour la pénombre et les jeux de miroir, vous ne manquerez à aucun prix ce long-métrage exceptionnel qui vous laissera longtemps troublé et fiévreux!

A noter : Dino Risi avait déjà tourné une histoire analogue en 1977 au travers des ‘Âmes perdues’ avec Vittorio Gassman et Catherine Deneuve et ses deux incursions dans le domaine du fantastique ne sont pas sans rapport avec l’étonnant ‘Don’t look now ! - Ne vous retournez pas’ du britannique Nicolas Roeg, que celui-ci avait filmé en 1973 dans une Venise décrépite qui ressemble beaucoup à la Pavie lépreuse de ce film-ci

Et le duo des personnages principaux nous envoûte littéralement. Mise en scène proche de la perfection absolue, entre le fantastique et la poésie!!