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23 internautes sur 23 ont trouvé ce commentaire utile :
5.0 étoiles sur 5
Peut-etre le numéro un des albums!, 10 mars 2001
Ce commentaire fait référence à cette édition : Forever Changes (CD)
S'il est bien un album pop/rock à la fois représentatif de sa génération (la californie hippie et psychédélique des 60's) et intemporel, c'est celui-là. Considéré par la critique comme l'un des meilleurs albums de l'année lors de sa sortie en 1967, il n'a pas pris une ride trente ans plus tard. Sa musique est d'une grande richesse, mêlant des arrangements inouïs pour l'époque à des mélodies non moins surprenantes. Par exemple, l'album s'ouvre avec Alone Again Or, une composition de Brian Maclean, qui débute par quelques mesures de guitare folk sur un rythme flamenco, suivies par des harmonies vocales en crescendo qui rebondissent sur des cuivres mexicains du plus bel effet. Les trois morceaux suivants sont un régal : A House Is Not A Motel, Andmoreagain, The Daily Planet. Les arrangements de cordes (joués par 7 musiciens de l'orchestre philarmonique de LA) et le clavecin s'avèrent discrets et bien venus. On saluera ici le fabuleux travail de l'arrangeur David Angel et du producteur Bruce Botnick. Andmoreagain est peut être la chanson de Lee la plus influencée par le style de Maclean, avec sa magnifique partie de guitare acoustique. Vous l'aurez compris l'album est passionant de bout en bout. Une de mes chansons préférées reste l'envoûtant et psychédélique The Red Telephone, composition de Lee, dont la construction (crescedo, decrescendo, pause, explosion) sera maintes fois imitée. La fin de la chanson, portée par la voix aérienne de Lee, laisse planer une étrange sensation de mystère. En un mot, si vous ne deviez avoir qu'un seul disque, sans hésitation aucune, ce serait Forever Changes !
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2 internautes sur 2 ont trouvé ce commentaire utile :
5.0 étoiles sur 5
Quand le talent d'Arthur Lee..., 8 janvier 2010
Alors là mes p'tits loups, je m'incline. Je pensais en connaître un rayon sur le sujet des années 60/70 et ça, je l'avoue humblement, je ne connaissais pas du tout à l'époque. C'est longtemps après, dans les années 2000, que j'ai fait connaissance avec Love, groupe de folk-rock de L.A. Bien m'en a pris car depuis, j'ai fait l'acquisition d'un disque monumental que je voudrais vous inciter à acheter : Forever Changes. C'est monstrueux (l'album est sorti en 1968) tant il sonne aussi frais en 2009! Comment ce disque a-t-il pu être sous-estimé à ce point ? Représentatif de la génération hippie des 60's, Forever Changes révèle une musique d'une grande richesse aux arrangements inouïs pour les années 60, des textes intelligents, directs et poignants ainsi que des mélodies qui explorent le penchant de l'Amérique profonde pour la violence et la parano. Le groupe était constitué de musicos géants : le regretté chanteur et guitariste Arthur Lee, mort en 2006 d'une leucémie, John Echols, guitariste, Bryan Maclean guitare rythmique, Ken Forssi, bassiste et Michael Stuart, batteur. Ces noms ne vous disent rien et pourtant, vous en connaissez beaucoup des groupes qui ont inspiré et les Doors, et les Beatles et les Rolling Stones !!!!!!!!! Arthur Lee est un génie et Love possédait aussi un sublime Maclean. L'album vaut le coup de bout en bout, il est d'une beauté inouïe. C'est passionnant de A à Z, envoûtant, psychédélique. Sans déconner, si vous devez encore découvrir quelque chose des sixties, c'est ce disque qu'il vous faut. Vous en tomberez sur le cul !
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9 internautes sur 11 ont trouvé ce commentaire utile :
5.0 étoiles sur 5
Attention il faut du temps mais ca en vaut la peine, 13 octobre 2002
Ce commentaire fait référence à cette édition : Forever Changes (CD)
Il est assez difficile de trouver l'intérêt et le génie d'Arthur Lee à la première écoute, mais penchez vous un peu sur le cas, et vous comprendrez que ca vaut le coup. Cet album est sans doute l'un des plus importants de tous les temps (il est à signaler que c'est grâce à Arthur Lee que les Doors ont trouvé un éditeur) puisque rares sont les groupes à avoir inspirer les Beatles, les Stones, les Doors (et j'en passe, parce que la liste serait longue). Mais quel intérêt ceci mis à part? Tout simplement le fait que le chanteur/compositeur est à fleur de peau, il est grandiose, son génie transpire à chaque note, et il sait passer des moments d'énervements aux moments calmes comme aucun jusqu'ici. A priroi je dirais que cet album est à mettre dans le lot des meilleurs albums de tous les temps en concurrence avec le White Album des Beatles et OKComputer de Radiohead. Bonne écoute à vous, bientôt vous ne pourrez plus vous en séparer.
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