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Critique
Dictionnaire des poncifs critiques, chapitre un : la malédiction de la deuxième œuvre. Pas un amateur de cinéma, de musique, de littérature, qui ne le dira : il est a priori plus facile de se révéler que de confirmer. De surprendre une première fois que de correspondre aux attentes la deuxième fois. Illustration idéale, le punk : comment maintenir l’intensité après la décharge initiale ? D’où une théorie : les deuxièmes albums des groupes punks seraient tous plus ou moins ratés, indignes de leurs glorieux prédécesseurs.
La liste est longue. Il y a deux ans, Christophe Conte la dressait dans Les Inrockuptibles, à l’occasion de la chronique de Room on fire des Strokes : «Donc voilà, comme (en vrac) Blondie, les Damned, le Clash, Patti Smith, Television, Devo, les Ramones, les Cars ou Jam, Casablancas et ses copains se prennent gentiment les pieds dans la console dès le deuxième virage» . On n'est pas obligés d’être d’accord avec cette recension, notamment quand on repense à ce petit chef-d'œuvre pop qu'est Plastic letters, deuxième album de Blondie. Et encore moins quand on lit dans la liste le nom du Clash. Si Give'em enough rope, le deuxième album des Londoniens, n'a pas la même réputation que The Clash, il n'en constitue pas moins un grand disque. Moins brut, plus poli, certes. Mais les mélodies et la rage sont toujours-là.
Côté son, CBS veut rompre pour ce deuxième album avec la production fauchée de The Clash, afin de pénétrer plus facilement le marché américain (un des titres de travail du disque est d'ailleurs Pearl Harbor). La compagnie impose donc au Clash le producteur-fétiche du Blue Öyster Cult, Sandy Pearlman, qui s'entendra d'ailleurs plutôt bien avec les quatre Londoniens. Pearlman impose sa patte : un son lourd, massif, plus clinquant. Les quatre Clash, eux se chargent de la richesse musicale, malgré l'absence cette fois-ci de tentatives reggae (une phrase - «I've been to a place where every white face is an invitation to robbery» - décrit le souvenir amer que Strummer et Jones gardent d'un voyage raté en Jamaïque). Le groupe fait le plein de violence sur plusieurs titres ( «Safe european home», «Tommy gun», «Drug-stabbing time»), le désir de l'album étant de produire «une attaque de requin musical» . Sur les autres, il innove, au risque de l'hérésie punk, et se rapproche quelque peu du son des New York Dolls, idole de Mick Jones (qui prend le micro sur la punky-pop «Stay free» ). Un piano de bastringue vient ainsi colorer la gigue de «Julie's been working for the drug squad» , tandis qu'un court solo de guitare (ici, les punks sortent les crucifix et les gousses d'ail) vient égayer «Guns on the roof» .
Totale réussite artistique, le deuxième album du Clash n'est donc pas ce pas de travers qu'on a trop souvent décrit. A sa sortie, il connaîtra d'ailleurs un bon succès public et critique. Nick Kent écrira, en hommage à la nouvelle direction musicale du groupe : «Les Clash ont repris les choses là où Mott the Hoople et Ian Hunter les ont laissées» . Alors en pleine confiance, le groupe peut redéfinir avec arrogance l'éthique du parti Clash sur «All the young punks (new boots and contracts)» , plus belle chanson du disque : « Of course we got a mafia, though he ain't the mafia ».
Jean-Marie Pottier - Copyright 2012 Music Story
La liste est longue. Il y a deux ans, Christophe Conte la dressait dans Les Inrockuptibles, à l’occasion de la chronique de Room on fire des Strokes : «Donc voilà, comme (en vrac) Blondie, les Damned, le Clash, Patti Smith, Television, Devo, les Ramones, les Cars ou Jam, Casablancas et ses copains se prennent gentiment les pieds dans la console dès le deuxième virage» . On n'est pas obligés d’être d’accord avec cette recension, notamment quand on repense à ce petit chef-d'œuvre pop qu'est Plastic letters, deuxième album de Blondie. Et encore moins quand on lit dans la liste le nom du Clash. Si Give'em enough rope, le deuxième album des Londoniens, n'a pas la même réputation que The Clash, il n'en constitue pas moins un grand disque. Moins brut, plus poli, certes. Mais les mélodies et la rage sont toujours-là.
Côté son, CBS veut rompre pour ce deuxième album avec la production fauchée de The Clash, afin de pénétrer plus facilement le marché américain (un des titres de travail du disque est d'ailleurs Pearl Harbor). La compagnie impose donc au Clash le producteur-fétiche du Blue Öyster Cult, Sandy Pearlman, qui s'entendra d'ailleurs plutôt bien avec les quatre Londoniens. Pearlman impose sa patte : un son lourd, massif, plus clinquant. Les quatre Clash, eux se chargent de la richesse musicale, malgré l'absence cette fois-ci de tentatives reggae (une phrase - «I've been to a place where every white face is an invitation to robbery» - décrit le souvenir amer que Strummer et Jones gardent d'un voyage raté en Jamaïque). Le groupe fait le plein de violence sur plusieurs titres ( «Safe european home», «Tommy gun», «Drug-stabbing time»), le désir de l'album étant de produire «une attaque de requin musical» . Sur les autres, il innove, au risque de l'hérésie punk, et se rapproche quelque peu du son des New York Dolls, idole de Mick Jones (qui prend le micro sur la punky-pop «Stay free» ). Un piano de bastringue vient ainsi colorer la gigue de «Julie's been working for the drug squad» , tandis qu'un court solo de guitare (ici, les punks sortent les crucifix et les gousses d'ail) vient égayer «Guns on the roof» .
Totale réussite artistique, le deuxième album du Clash n'est donc pas ce pas de travers qu'on a trop souvent décrit. A sa sortie, il connaîtra d'ailleurs un bon succès public et critique. Nick Kent écrira, en hommage à la nouvelle direction musicale du groupe : «Les Clash ont repris les choses là où Mott the Hoople et Ian Hunter les ont laissées» . Alors en pleine confiance, le groupe peut redéfinir avec arrogance l'éthique du parti Clash sur «All the young punks (new boots and contracts)» , plus belle chanson du disque : « Of course we got a mafia, though he ain't the mafia ».
Jean-Marie Pottier - Copyright 2012 Music Story
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The Clash
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14 internautes sur 14 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Le second opus des Clash, après le premier très punk, est déjà une ouverture vers une musique plus variée, au son propre (arrangement parfait) et à la richesse musicale très poussée (saxo, piano), annonçant London Calling.
Jamais je n'ai entendu un album comme celui-là: c'est du punk, aux riffs et aux refrains lourds de révolte (le magnifique "Safe European Home", "Tommy Gun"), tout en étant l'antithèse totale du punk: le son n'est plus sale, la musique est mélodieuse (remarque, elle l'a terriblement été sur l'album "The Clash" 1977), et les tambours généreux de Topper Headon (au sommet de son talent) donnent à la musique du groupe une allure singulière, militaire et émotionelle, violente et monumentale. Strummer et Jones mélangent ska ("Julie's been working"), punk animal ("Drug Stabbing Time"), pop sentimentale naïve ("Stay Free") et punk politique ("English Civil War", "Last Gang In Town"), dans un délire symphonique de rock puissant complètement incroyable. On sent les notes brutales de l'appel de Londres se rapprocher. Bravo !
Jamais je n'ai entendu un album comme celui-là: c'est du punk, aux riffs et aux refrains lourds de révolte (le magnifique "Safe European Home", "Tommy Gun"), tout en étant l'antithèse totale du punk: le son n'est plus sale, la musique est mélodieuse (remarque, elle l'a terriblement été sur l'album "The Clash" 1977), et les tambours généreux de Topper Headon (au sommet de son talent) donnent à la musique du groupe une allure singulière, militaire et émotionelle, violente et monumentale. Strummer et Jones mélangent ska ("Julie's been working"), punk animal ("Drug Stabbing Time"), pop sentimentale naïve ("Stay Free") et punk politique ("English Civil War", "Last Gang In Town"), dans un délire symphonique de rock puissant complètement incroyable. On sent les notes brutales de l'appel de Londres se rapprocher. Bravo !
8 internautes sur 9 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Tagadalada, Tagadalada, Toooommy gun, Joe Strummer attaque sans embage l'hymne que Clash ne ré-écrira plus ensuite. Cette impression d'urgence (et pas de vite fait) vous saute à la figure immédiatement sur cet album, comme un moteur qui refuse de s'arreter. Bruyants et pourtant subtils, les clash montraient avec cet album qu'ils n'étaient pas dans une logique de pauvres punks ignorants, mais qu'ils cherchaient à offrir au rock un style, une classe. Ils n'avaient pas encore trouvé leur son, que Stevens leur offrira dans l'album suivant London Calling en mettant le feu au studio et en balancant les chaises a travers la vitre... Mais les chansons étaient déja là et les tournants politiques en Angleterre et aux US allait leur offrir leur tremplin vers la gloire.
Donnez leur assez de corde... oui bien sûr on comprends aujourd
Donnez leur assez de corde... oui bien sûr on comprends aujourd
2 internautes sur 2 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Cet album a bénéficié d'une production plus technique que l'album précédent, il glisse tout doucement vers un genre plus musical, cependant, l'âme du punk y survie tout de même un peu à travers "Tommy Gun", "English civil war" et "Guns on the roof"
Commentaires client les plus récents
hew haw
un des albums le moins connu des Clash, mais du son bien "78". ( C'est le 2 éme opus ) L'interprétation est moins brute de décoffrage que le 1 er album mais... Lire la suite
Publié le 11 juillet 2009 par Le Drom
5 étoiles parce que c'est Clash !
A l'époque, ce 2eme disque avait été descendu en flammes par la critique ... et par le groupe lui-même. Lire la suite
Publié le 13 novembre 2005 par Jielbee
Indispensable
Ce CD des Clash, le second de leur carrière, mais le premier vers un nouveau son, fait une jonction parfaite entre leur époque punk et "London Calling" leur album... Lire la suite
Publié le 5 mars 2003 par "titube"
Listmania!
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