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Critique
Going Back met donc un terme à huit années de silence discographique, de sérieux ennuis de santé (Collins souffrant désormais d’une déficience auditive avérée de l’oreille gauche), et d’une retraite, annoncée avec l’humour pince sans rire qui reste aux Britanniques lorsque leur économie continue de s’effondrer. Et comme peut aisément le laisser penser son intitulé (et l’iconographie qui l’orne), ce huitième album offre une presque trentaine de standards de la Tamla Motown, enregistré dans la plus grande fidélité du dogme, et bénéficiant de la participation du maestro à la batterie, ce qui lui était déconseillé étant donné les troubles dont il souffre (il a quelques vertèbres disloquées, comme si cela ne suffisait pas), mais les artistes sont comme cela.
On connaît depuis les années 1980 (la reprise d’un « You Can’t Hurry Love » des Supremes, que l’ex Genesis propulsa au sommet des charts) la passion de Collins pour une certaine soul music, en fait celle qui se rapproche le plus de la sophistication de la pop blanche. Soutenu dans cette visite nostalgique par le bassiste Bob Babbitt et les guitaristes Ray Monette et Eddie Willis, le chanteur musarde donc au mitan de partitions en incunables du genre (« My Girl », « Heatwave »), n’hésitant pas toutefois à prendre quelques risques. En effet, chanter « Ain’t To Proud to Beg » ou « Going to A Go-Go », après que les Rolling Stones aient démontré il y a des lustres ce que des Blancs pouvaient en faire, ou porter son dévolu sur un « Papa Was A Rolling Stone », dont on sait par avance qu’on n’atteindra jamais la démesure psychédélique d’un original gravé par les Temptations, relève de l’inconscience, voire de la plus extrême des hardiesses. Mais Collins le fait avec un si évident plaisir, et un tel respect scrupuleux face à ces grands anciens, qu’on ne peut être qu’attendri face au résultat final.
Juke-box de luxe, récréation savoureuse, ou passage confortable à la caisse : Going Back représente sans nul doute un peu de tout cela, mais démontre avant tout qu’à 59 ans, Phil Collins n’a rien perdu de la passion qui l’animait face à ces refrains qui ont bercé son adolescence. Et, autant l’avouer, la nôtre. Going Back bénéficie de deux éditions : le conditionnement luxueux comprend vingt-neuf pièces.
Christian Larrède - Copyright 2012 Music Story
On connaît depuis les années 1980 (la reprise d’un « You Can’t Hurry Love » des Supremes, que l’ex Genesis propulsa au sommet des charts) la passion de Collins pour une certaine soul music, en fait celle qui se rapproche le plus de la sophistication de la pop blanche. Soutenu dans cette visite nostalgique par le bassiste Bob Babbitt et les guitaristes Ray Monette et Eddie Willis, le chanteur musarde donc au mitan de partitions en incunables du genre (« My Girl », « Heatwave »), n’hésitant pas toutefois à prendre quelques risques. En effet, chanter « Ain’t To Proud to Beg » ou « Going to A Go-Go », après que les Rolling Stones aient démontré il y a des lustres ce que des Blancs pouvaient en faire, ou porter son dévolu sur un « Papa Was A Rolling Stone », dont on sait par avance qu’on n’atteindra jamais la démesure psychédélique d’un original gravé par les Temptations, relève de l’inconscience, voire de la plus extrême des hardiesses. Mais Collins le fait avec un si évident plaisir, et un tel respect scrupuleux face à ces grands anciens, qu’on ne peut être qu’attendri face au résultat final.
Juke-box de luxe, récréation savoureuse, ou passage confortable à la caisse : Going Back représente sans nul doute un peu de tout cela, mais démontre avant tout qu’à 59 ans, Phil Collins n’a rien perdu de la passion qui l’animait face à ces refrains qui ont bercé son adolescence. Et, autant l’avouer, la nôtre. Going Back bénéficie de deux éditions : le conditionnement luxueux comprend vingt-neuf pièces.
Christian Larrède - Copyright 2012 Music Story
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15 internautes sur 17 ont trouvé ce commentaire utile
5.0 étoiles sur 5
Phil Collins - Going Back,
Par
Ce commentaire fait référence à cette édition : Going Back (CD)
EXCELLANT !Phil Collins s'approprie des titres de la Motown, des "classiques" ou des faces B de 45t moins ou pas connu, mais de qualité (pas de titres perso.). Aidé par des musiciens qui ont fait la Motown à l'époque, le résultat et le son sont super. PC à compris que pour avoir un bon résultat, il fallait être humble et ne pas plagier à 100%. La Motown c'est une énergie, des styles inimitables de grands personnages de la musique, qui ont donné vie à ce mouvement et ce moment de l'histoire de la musique. Il a donc repris avec l'esprit et avec sa patte, 29 titres sur ce DVD contre 18 titres sur le CD (sur le DVD, les 29 titres sont en format .wav et .mp3 pour les avoir partout). Un très bon moment avec Phil, de la bonne musique, que demander de mieux ? si ! des concerts SVP. Pour info, sur le site de Phil Collins, il y a un coffret collector avec CD+DVD Going Back et des Photos de Phil. Bonne écoute à tous. Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
14 internautes sur 16 ont trouvé ce commentaire utile
3.0 étoiles sur 5
Une retour nostalgique,
Par S. Steve "progfan" (Paris, France) - Voir tous mes commentaires (TOP 1000 COMMENTATEURS) (TESTEURS) (VRAI NOM)
Ce commentaire fait référence à cette édition : Going Back (CD)
Bon allez, gardons notre calme, un nouvel album de Phil Collins, Aie après plusieurs disques à oublier bien vite le voila de retour ! et en plus il joue de la batterie !Bon sang des reprises ; ça me rappelle quelque chose ça ; son copain Peter ne s'est pas essayé au même exercice. Décidément, chez les ex-membres de Génésis on joue la carte de la nostalgie et du disque très personnel pour se faire plaisir en veillissant. Là où Peter Gabriel a préféré être très créatif, Phil joue la carte de la fidélité à ses amours musicaux de jeunesse ... et alors ça donne quoi ! Eh bien avec toute cette daube que l'on entend ça fait du bien d'entendre de la vraie musique jouée par des pros. Car ce cher Phil, il en connaît du monde et pas n'importe qui ! La production est impéccable, le son est là. Mais il ne faut pas s'attendre à des gros sons de batterie, les titres ne s'y prêtent pas vraiment. C'est vrai que sa voix est plus sympa sur les titres intimistes mais bon c'est agréable tout même à écouter, et musicalement (évidemment), ça tient la route on y retrouve pas mal des gros succès. C'est certain, fini le temps de Face Value et puis pas mal d'eau a coulé sous le pont. Au final, on passe un bon moment et c'est toujours bien meilleur que ses derniers opus et en plus si la sincérité est au rendez-vous, ce serait bête de s'en priver, c'est tellement rare aujourd'hui ... Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
22 internautes sur 26 ont trouvé ce commentaire utile
4.0 étoiles sur 5
Un album de reprises enthousiasmant à défaut d'être indispensable,
Ce commentaire fait référence à cette édition : Going Back (CD)
Contrairement au commentaire précédent je trouve cet album bien plus interessant qu'il n'y parait (à défaut d'être indispensable).Faire un album de rerpises peut prendre plusieurs chemins différents: soit l'artiste reprend les titres en les réinterprétant de manière personnelle jusqu'a en brouiller les pistes ou soit en faire un covering mimétique. Il ne fait aucun doute Phil Collins ai choisi ici la seconde option. De ce point de vue le projet est sincère. Mais plus encore il donne un sentiment de fougue et de jeunesse retrouvé par un artiste dont on attendait à vrai dire plus grand chose. Si sur la longueur le disque se fait quelque peu répétitif il n'en contient pas moins son lot de réussites. Parmis lesquels on retiendra l'interprétation (fidèle) des chansons et surtout la façon dont le son des sixties à l'heure du numérique est ainsi rendue. Dans son entreprise de reconstitution Phil Collins peut remercier les Funk Brothers (célèbres muisicens de l'écurie Motown injustement oublié aujoud'hui et dont le talent fut systématiquement exploité par le tyran Gordy). En premier point (positf) il y a le son: chaleureux, rond, ténu aux arrangements certes ficelés selon une recette éprouvée mais aux couches instrumentales plus complexes que l'apparence trompeuse ne laisse présager. Le retour de Phil Collins à la batterie fait plaisir à entendre tant il montre aujourd'hui encore le talent subtil et la finesse de son jeu. Deuxième point positif la voix: non Phil Collins n'a pas perdu sa voix. Elle est juste moins puissante et moins haute avec l'âge mais nous gagnons au change. La subtilité et le détachement des mots l'emporte sur les vocalises lesquels ne m'ont jamais convaincu chez le musicien. Troisième point égalemnet positif: le choix des chansons. Les Temptations, Stevie Wonder, Les Supremes et Dusty Springfield se partageznt le gâteau. De ce côté là rien à redire. Néanmoins et il faut bien avouer que certaines interprétations laissent à désirer: le Blame It on The Sun de Stevie Wonder ne tient pas la comparaison là où la chanson demande une puissance profonde que Collins n'a manifestement jamais pu rendre. Par contre sur le délicat et mélancolique Never Dreamed You'd leave in Summer il est parfait sachant doser les effets de voix avec grand talent. Si le sautillant Uptight tient la dragée haute au jeune Stevie de l'époque il n'en va pas de même du Heatwave des Vendellas. Mais la dernière piste de l'album laisse un parfum de mélancolie contenue réellement bouleversante: sa version personnelle de la chanson qui donne son titre à l'album empruntée à Dusty Springfield est rellement magique. Elle corroborre l'une des principales qualités de l'album: sa sincérité ce qui n'est déjà pas si mal au vu des dernières productions discographique du chanteur millionnaire. Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
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