Goo [CD]

‘Goo’ est le premier album de Sonic Youth pour une major mais également, et surtout, le premier album faisant suite au génial et séminal ‘Daydream Nation’. Plus qu’une hypothétique compromission commerciale, le véritable problème est de pouvoir rebondir après un tel chef d’œuvre. Les new-yorkais s’en acquittent plus qu’honorablement, délivrant une nouvelle collection de classiques soniques globalement à la hauteur des espérances. La tonalité et les riffs sont sans doute plus ancrés dans le rock que précédemment et les structures sont dans une moindre mesure plus traditionnelles que sur Daydream Nation, ce qui contribue à faire de Goo un disque plus accessible et un peu moins radical. Les guitares sont bien évidemment toujours l’essentiel ici, et sont au fidèles au poste, pervertissant le rock avec enthousiasme (‘Dirty Boots’, ‘Kool Thing’, ‘Mary Christ’, ‘Mote’) ou se découvrant des vertus presque atmosphériques et planantes à coups d’accords répétitifs et d’arpèges audacieux sur une bonne moitié du disque (‘Disappearer’, ‘Tunic’, ‘Cinderella’s Big Score’), le dernier morceau synthétisant le tout de manière jouissive (‘Titanium Expose’).
Souvent mal-aimé par les fins connaisseurs du groupe, ‘Goo’ pâtit en effet un peu de sa sonorité, qui rogne un peu sur le tranchant des guitares et tend à étouffer la puissance du groupe, en ne rendant pas totalement justice à la qualité des compositions. Même si c’est probablement involontaire, cela contribue à donner une identité sonore au disque.
Quoi qu’il en soit l’album est une pierre angulaire de la discographie des américains, ouvrant une nouvelle ère féconde dans leur créativité, et ne saurait être ignoré par quiconque s’intéresse au rock indépendant et expérimental. Indispensable évidemment.

« Goo » est le premier disque de Sonic Youth sur une major, Geffen, après dix ans passés à se construire une crédibilité en béton armé dans le circuit indépendant.
Groupe remarquable qui a su évoluer en partant d'un bouillonnement bruitiste à la limite de l'audible pour arriver vers des sphères beaucoup plus mélodiques, Sonic Youth a réussi à sortir par la grande porte d'une impasse où l'aurait entraîné une attitude figée basée sur la répétition ad lib de sa version de « Sister Ray » du Velvet Underground...
Même si ce « Goo » n'a pas la prétention de conquérir les charts pop de la planète ... Thurstoon Moore continue à passer l'essentiel de son temps à désaccorder sa guitare avant d'en jouer avec tout ce qui lui tombe sous la main, évitant si possible les médiators. Il n'est pas évident que la signature sur une major (Geffen en l'occurrence) y soit pour beaucoup dans cette relative évolution mélodique, « Goo » s'inscrivant dans la suite logique des précédentes productions, notamment l'excellent « Daydream Nation ». Les Sonic Youth ne se sont pas désavoués, n'ont pas « trahi »...
Le groupe continue à rester cette hydre tentaculaire dont les musiciens s'investissent séparément dans de multiples projets parallèles. En retour Sonic Youth reçoit ici le soutien de quelques amis, dont l'habitué Jay Mascis (Dinosaur Jr), ou, plus surprenant Chuck D. de Public Enemy (sur « Kool thing »).
Dominé par le couple Thurston Moore - Kim Gordon (la bassiste la plus cool du monde, titre que commençait à lui disputer Kim Deal des Pixies), avec l'apport de Lee Ranaldo à la seconde guitare et du batteur Pete Shelley, les Sonic Youth vont se poser avec « Goo » comme les leaders incontestables d'une certaine forme de rock noisy et arty.
Le visuel, accompagné d'un texte très « Natural born killers » est signé Raymond Pettibon, auteur de BD underground (Goo est le nom d'un de ses personnages), et premier bassiste des ultra-punks de Black Flag au début des 80's.
Sonic Youth profiteront du succès commercial relatif de « Goo » pour suggérer à David Geffen de signer sur son label un trio de petites teignes de Seattle mené par à chanteur blond pas très bien dans ses Converse ...

Cet album est une cure de jouvence sonique, il est aussi, pour Sonic Youth, un album charnière de leur carrière, ils arrivent à se différencier de "daydreamnation", leur pièce maitresse, en s'engouffrant dans une production plus léchée mais qui agit comme un "boomer" sur leur son qui reste AUTHENTIQUE... Un merveilleux road movie de série B sonique en noir et blanc à l'image de cette magnifique et énigmatique pochette.