Goodbye Yellow Brick Road [CD, Enregistrement original remasterisé, Import]

Lecteur, ne passe pas ton chemin ! S'il n'intéresse aujourd'hui plus personne en marchand de soupe tiède, Elton John a pourtant su se montrer jadis, au delà de ses extravagances, un artiste à plus d'un titre passionnant. Le présent disque nous le montre ici au mieux de sa forme artistique, en témoignant de son extraordinaire aisance de compositeur, comme de sa confondante faculté à manier tous les idiomes, au fil d'un remarquable exercice de style enchainant délicieuses pops entrainantes et hard-rock survolté, funks synthétiques et ballades délicates, country bubblegum et pulsions symphoniques. Attachant de bout en bout, et toujours si puissamment mélodique, ce double-album simple et beau résiste à toutes les écoutes. Un chef d'oeuvre.

d'Elton John ! ce disque fait partie toute discothèque de n'importe quel amoureux de la musique. Sorti en 1973 ! il n'a pas pris une ride, et surtout il se bonifie avec l'âge. Chaque écoute régulière permet d'en découvrir un nouveau joyau, une nouvelle perle, de s'attarder un peu plus sur une chanson que l'on avait un peu négligée en attendant celle d'après que l'on préfère. C'est la grande époque d'Elton, bien avant les productions fades qu'il nous livre périodiquement, entre deux compil, ou deux lives sans originalité marquante. Ce disque est un MONUMENT : un florilège de styles, de tubes, laissant à des kilomètres toute la concurrence de l'époque (Beatles en solo compris). Les points forts ? (il n'y a que çà !) : un parolier de génie (Bernie), un groupe de VRAIS musiciens, avec qui il a réalisé ses plus beaux disques, et ses meilleurs concerts. Mais tout celà ne serait rien sans les chansons, sans la voix d'Elton John, au meilleur de sa forme. Il sait chanter tous les styles musicaux : la ballade ("Candle in the wind", Good Bye yellow B.R.", "I've seen that movie too", "Harmony", "Sweet Painted Lady"). Pas moins de 5 ballades toute aussi géniales et belles les unes que les autres, largement aussi plaisantes qu'un "Hey Jude","Whiter Shade of pale" ou même que le sacro-saint et éternel "Stairway to heaven". Du rock : "Grey Seal, All the young girls love Alice, Saturday night's allright...", le géniallissime "Funeral for a friend", qui ouvre l'album pendant plus de 10 minutes ! Mais il sait aussi donner dans la pop acidulée aux rythmes tropicaux " Bennie and the jets", "Jamaica Jerck-off". Les influences sont multiples, et Dr John lui même ne renierait pas " The ballad of Danny Bailey", et son style discrètement jazzy-New-Orleans. Enfin il y a les titres inclassables comme l'incroyable "This song has no title" smashée littéralement par la voix rendue aigué, et accompagnée d'un piano virevoltant. Des paroles magiques, tragiques, tendres, drôles ("Social disease"), un son léché, ou tous les instruments s'expriment sans focaliser l'auditeur sur l'un d'entre eux. Du grand, du très grand art, que vous ne trouverez évidemment pas (comme d'had), dans la playlist des "gens qui savent". En fait le problème de ce disque énorme par son potentiel, hors-norme par la qualité, la variété, la perfection de chacune de ses chansons, c'est qu'il dérange ! Comment comparer un autre album, comment mesurer un autre CD à cette valeur étalon indémodable ??? A sa sortie c'était un beau double-vinyl (peu d'artistes avaient le matériel pour sortir de tels albums studio). Différentes rééditions (dont une remasterisée) sont disponibles et d'excellente qualité. Elles sont accompagnées d'un beau livret avec les dessins originaux de l'époque (un pour chaque chanson), et les paroles. Un album accompagné d'un DVD est également sorti avec de nombreux bonus, (versions live), et des making off concernant la composition des titres. Posez le CD dans la platine, poussez un peu le volume (surtout pour le fantastique morceau d'ouverture "Funeral for a friend", véritable composition à tiroirs, petit opéra à lui seul, débutant par une longue version instrumentale), et fermez les yeux. Dans 20 ans çà vous fera la même chose, j'en suis sûr !

Pour certains, Elton John demeure un cliché ambulant, un de ces fameux marchands de soupe qui, à l'instar de Phil Collins, rendit insupportable la variété internationale des années 80, au point de donner des envies de quotas à imposer aux radios... Pour d'autres, il est le joufflu lunettard qui fit pleurer le monde entier aux obsèques de Lady Di. Voilà pour la facade. Parlons maintenant du musicien inspiré et pianiste d'exception, qui tutoya le chef-d'oeuvre au début des années 70, avec "Goodbye yellow brick road", double album d'où fleurirent pléthore de tubes, à commencer par ce fameux "Candle in the wind" (l'hommage à Lady Di, dont le texte original s'adresse à Marilyn Monroe) ou encore le célèbre "Benny and the jets". Ce disque historique a une valeur encyclopédique, au même titre que le Double Blanc des Beatles, puisqu'il propose au fil des plages un échantillon de toute la musique de cette époque: rock progressif, avec le monstrueux "Funeral for a friend", reggae ("Jamaica jerk off"), pop ("This song has no title"), glam-rock ("All the girls love Alice"), rockabilly (Your sister can't twist). Mais surtout, on est impressionné par l'aisance d'Elton John à composer des ballades belles à pleurer: "Sweet painted lady", "I've seen that movie too", "Harmony", et surtout, la magnifique chanson titre, que les cinéphiles entendirent dans "Breaking the waves".
Si vous aimez David Bowie, Paul Mc Cartney et Michel Berger, vous serez charmés par cet album, le meilleur du tandem Elton John/Bernie Taupin.