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Une des oeuvres les plus colorées de l'époque romaine de Haendel, la Resurrezione, enregistrée une fois encore grâce à Emmanuelle Haïm, le Concert d'Astrée et 5 chanteurs exceptionnels. Oratorio per la Resurrezione di Nostro Signor Gesù Cristo Camilla Tilling soprano Angelo Luca Pisaroni baryton-basse Lucifero Kate Royal soprano S. Maria Maddalena Sonia Prina contralto S. Maria Cleofe Toby Spence ténor S. Giovanni Evangelista Le Concert d'Astrée Emmanuelle Haïm, clavecin, orgue, direction PRESENTATION Cette oeuvre religieuse, qui met en scène la période de Pâques, fait intervenir Lucifer, Marie Madeleine, Saint Jean et un ange. Jouée à de nombreuses reprises en 2009 à Paris, Aix-en-Provence, Lille et Dijon, c'est en interprète éprouvée et inspirée qu'Emmanuelle Haïm aborde cette rareté Haendélienne en cette année anniversaire. Le Concert d'Astrée, véritable bras armé d'Emmanuelle Haïm, est un écrin étincelant pour des artistes de premier plan comme Camilla Tilling, Sonia Prina, Kate Royal ou la basse Luca Pisaroni. Nul doute que cette belle nouveauté ravira les nombreux amateurs de Haendel.
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HÄNDEL : LA RÉSURRECTION / EMMANUELLE HAIM ET LE CONCERT D'ASTRÉE
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3 internautes sur 3 ont trouvé ce commentaire utile
Par Philomèle
TOP 50 COMMENTATEURS
Format:CD|Achat authentifié par Amazon
"La Resurrezione" est le deuxième oratorio de Haendel, conçu à Rome comme le précédent "Il Trionfo del tempo" dans la fièvre créatrice que lui inspire la découverte de l'Italie. Comme 'Il Trionfo", c'est un chef d'oeuvre plein de joie de vivre juvénile et de sensualité, malgré le sujet religieux, et comme "Il Trionfo", nombre de ses airs seront réutilisés dans les opéras qui suivront.
Emmanuelle Haïm en fait une lecture très raffinée, avec des options dont l'intelligence est parfois contre-intuitive pour l'auditeur profane : par exemple dans l'air de Saint Jean "Cosi la tortorella", elle allège la première partie lente et plaintive, pour la rendre plus suave et lyrique, et au contraire accentue plus lourdement la seconde partie joyeuse, pour la rendre plus affirmative. D'une façon générale, elle n'hésite pas à prendre des tempi plus lents que d'autres chefs, pour donner plus de champ à l'expressivité de ses interprètes. De même, il faut admirer la souplesse des phrasés qu'elle obtient de son orchestre, par exemple dans l'air de l'Ange "Risorga il mondo", qui sonne trop mécanique avec d'autres chefs. Enfin, les ornements des cadences et des da capo qu'elle suggère à ses solistes sont très soignés. Les femmes chefs d'orchestre sont assez rares pour que son talent mérite qu'on y insiste.
La distribution vocale est parfaite : les deux soprani, Camilla Tilling (l'Ange) et Kate Royal (Marie Madeleine), ont des timbres délicieux, surtout la première : voix légère mais fruitée, bien canalisée, avec une belle couleur italienne des voyelles et des aigus naturels, et qui dans l'air "Se per colpa" a des accents de Chérubin. Marie Cleophas a la voix d'or de l'alto Sonia Prina, aussi adorable dans le lamento "Piangete" que dans les vocalises de l'air de tempête "Naufragando". La basse Luca Pisaroni a le timbre idéalement satanique de Lucifer, et sait haleter de rage sans nuire à son legato dans l'air "O voi, del Erebo". Enfin, le ténor Toby Spence est un Saint Jean au timbre clair, à la voix légère, et au discours très poétique.
Pour comble de bonheur, la prise de son est précise et limpide, bien équilibrée entre l'orchestre et les voix.
C'est pourquoi à notre avis cet enregistrement de 2009 l'emporte nettement sur l'ancienne référence - au demeurant très honorable - qu'était la version de Minkowski (1995).
Emmanuelle Haïm en fait une lecture très raffinée, avec des options dont l'intelligence est parfois contre-intuitive pour l'auditeur profane : par exemple dans l'air de Saint Jean "Cosi la tortorella", elle allège la première partie lente et plaintive, pour la rendre plus suave et lyrique, et au contraire accentue plus lourdement la seconde partie joyeuse, pour la rendre plus affirmative. D'une façon générale, elle n'hésite pas à prendre des tempi plus lents que d'autres chefs, pour donner plus de champ à l'expressivité de ses interprètes. De même, il faut admirer la souplesse des phrasés qu'elle obtient de son orchestre, par exemple dans l'air de l'Ange "Risorga il mondo", qui sonne trop mécanique avec d'autres chefs. Enfin, les ornements des cadences et des da capo qu'elle suggère à ses solistes sont très soignés. Les femmes chefs d'orchestre sont assez rares pour que son talent mérite qu'on y insiste.
La distribution vocale est parfaite : les deux soprani, Camilla Tilling (l'Ange) et Kate Royal (Marie Madeleine), ont des timbres délicieux, surtout la première : voix légère mais fruitée, bien canalisée, avec une belle couleur italienne des voyelles et des aigus naturels, et qui dans l'air "Se per colpa" a des accents de Chérubin. Marie Cleophas a la voix d'or de l'alto Sonia Prina, aussi adorable dans le lamento "Piangete" que dans les vocalises de l'air de tempête "Naufragando". La basse Luca Pisaroni a le timbre idéalement satanique de Lucifer, et sait haleter de rage sans nuire à son legato dans l'air "O voi, del Erebo". Enfin, le ténor Toby Spence est un Saint Jean au timbre clair, à la voix légère, et au discours très poétique.
Pour comble de bonheur, la prise de son est précise et limpide, bien équilibrée entre l'orchestre et les voix.
C'est pourquoi à notre avis cet enregistrement de 2009 l'emporte nettement sur l'ancienne référence - au demeurant très honorable - qu'était la version de Minkowski (1995).
5 internautes sur 7 ont trouvé ce commentaire utile
Par François Dralez
Format:CD
rechercher tout ce qui concerne le "Haendel en Italie" nous fait passer par cet enregistrement magnifique, tout de finesse et de délicatesse "à l 'italienne"; un Haendel dans tout son génie précoce, mais qui a encore en lui toutes les perceptions fraîches, subtiles et passionnées de l 'adolescence, apportées ici dans un cadre que beaucoup d'entre nous je pense auraient aimé connaître : les douceurs de l'Italie à l'époque baroque. C 'est sensuel,fin, délicat,c'est poétique, c 'est énergique à souhait par moments,et c 'est visuel. Un peu étonné que je soie le premier à dire ici le plaisir immense que j 'ai éprouvé à l 'écoute de cette oeuvre, et que j'ai pu partager avec des amis musiciens enthousiastes eux aussi.
J 'en profite pour remercier ceux qui parmi vous ont donné les 5 étoiles à certains enregistrements que je me suis procurés suite à leur recommandations, et qui m 'ont apporté tant de joies, comme le magnifique Athalia, Partenope, l'extraordinaire "Dixit dominus" avec les Vespres Carmélites par Andrew Parott, etc...Merci!
Venez écouter cette "résurrection" façon Haendel, vous ne le regretterez pas non plus ! C 'est comme un vin fin, on le respire, on le distille...
J 'en profite pour remercier ceux qui parmi vous ont donné les 5 étoiles à certains enregistrements que je me suis procurés suite à leur recommandations, et qui m 'ont apporté tant de joies, comme le magnifique Athalia, Partenope, l'extraordinaire "Dixit dominus" avec les Vespres Carmélites par Andrew Parott, etc...Merci!
Venez écouter cette "résurrection" façon Haendel, vous ne le regretterez pas non plus ! C 'est comme un vin fin, on le respire, on le distille...
1 internautes sur 3 ont trouvé ce commentaire utile
Par Aurelien
Format:CD
Une fois de plus Emmanuelle Haim confirme qu'elle se sent parfaitement à l'aise dans ce répertoire. A la tête du Concert d'Astrée elle excelle à diriger Haendel comme Purcell (voir son Dido et Aeneas par exemple).
Pour ce qui concerne l'œuvre elle même il s'agit d'un oratorio composé par Haendel, en Italien, durant son séjour en Italie. Si vous aimez le Caro Sassone, tout y est déjà... Une œuvre de jeunesse pour Haendel, mais d'une grande maîtrise d'une grande maturité :
Un vrai bonheur musical, à découvrir absolument, et plutôt dans cette superbe version !
Pour ce qui concerne l'œuvre elle même il s'agit d'un oratorio composé par Haendel, en Italien, durant son séjour en Italie. Si vous aimez le Caro Sassone, tout y est déjà... Une œuvre de jeunesse pour Haendel, mais d'une grande maîtrise d'une grande maturité :
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Listmania!
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