Hélène Grimaud - Bach [CD]

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         

 

 

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Oui, ce disque est un peu sévère et manque parfois un peu de respiration. Mais, cette réserve étant faite, il faut aussi reconnaître ses qualités, qui sont réelles et marquantes.
Qualité du programme, d'abord, qui, en ajoutant aux pièces de Bach la transcription de Busoni, celle de Liszt et celle de Rachmaninov a le mérite d'ouvrir une perspective claire: il s'agit en effet pour Hélène Grimaud, non seulement de jouer Bach, mais aussi et peut-être surtout de faire entendre la façon dont ce compositeur a marqué et marque encore profondément un instrument (le piano) qu'il n'a pourtant pas connu.
Qualité du jeu, ensuite, qui est droit, clair, intransigeant et d'une rare puissance (en particulier dans la Chaconne et dans le Prélude et Fugue transcrit par Liszt). Un jeu intense qui n'est pas fait pour séduire mais pour pénétrer.
On a ainsi un disque profond et exigeant, qui ne se livre pas immédiatement, mais qui permet de mieux comprendre et de mieux sentir la puissance qu'on peut appeler "révolutionnaire et romantique" potentiellement contenue dans les oeuvres de Bach et que le piano libère mieux qu'aucun autre instrument.

j'ai voulu acheter ce CD, j'aime certaines interprétations de Grimaud. J'aime Bach. Education du conservatoire de musique derrière le dos, mais pas une professionnelle.
Après avoir écouté les extraits (fonction très utile qu'Amazon offre, il faut l'avouer !), je suis très déçue, voire choquée :
aucune profondeur ! on dirait que Bach est devenu un amusement musical, du tapotage sur le clavier... certes, parfaitement techniquement maîtrisé.
Mais... c'est détruire toute la superposition de couches profondes des voix, cette polyphonie dont parle villegem, la gravité et la solennité des oeuvres baroques de ce grand compositeur qui enveloppent, tel un voile, notre âme et la portent haut...
Inconcevable.
Hélène, tu m'as déçue.

La polyphonie et le contrepoint sont l'essence meme de la musique baroque. Gould l'a parfaitement compris et de plus sait le reveler en jouant. On peut etre touche ou non mais on ne peut nier que les fondements de cette musique existent chez Gould. Ce n'est pas une question de gout mais de connaissance et de technique.

Dans le cas de la tres mediatique Melle Grimaud et de la Fugue BWV 849 a cinq voix par exemple, imaginez un choeur a cinq voix ou chaque choriste serait incapable de chanter sa partition clairement... Bien avant de se poser les vraies questions sur la signification de cette musique, la base technique devrait etre resolue.

La difficulte dans la musique pour clavier reside dans le fait qu'elle ne comporte aucune indication de tempo ou d'articulation. Les quelques rares indications -souvent prises pour la norme- sont en fait des exceptions, la ou Bach desirait autre chose que l'usage.

Dans la musique orchestrale et pour cordes en particulier, les indications de technique d'archet par exemple sont omnipresentes et justement revelent les intentions du compositeur et permettent de mettre en oeuvre la polyphonie. Ce n'est pas le cas pour le clavier. Il a ete demontre que les compositeurs n'en avaient pas besoin. Une des raisons est que souvent a l'epoque les cordes etaient devolues a des amateurs eclaires ou des musiciens professionnels mais qui en general n'avait pas l'importance des Kapell Meister et autres maitres des instruments a clavier. La connaissance de ces derniers provenait d'etudes poussees et des lors, ils savaient decrypter la partition sans l'aide d'indications qu'ils auraient jugees superflues.

L'origine de cette musique provient de la liturgie protestante et des chants. L'articulation est supposee imiter les voix. Non seulement cela mais les motifs sont eux-meme associes a cette liturgie. Ainsi en jouant un certain motif, a l'epoque il etait compris par tous qu'il s'agissait d'une reference a la croix par exemple. C'est la raison pour laquelle cette musique est codee par sa nature meme. Prof. Vera Nosina de Moscou a montre que la fugue BWV 849 detaille l'acceptation par le Christ de sa destinee sur la croix. Il y a trois themes: la croix, la souffrance et la destinee. L'evolution et l'importance des themes au cours de la Fugue traduit cet episode.

Des lors non seulement jouer la polyphonie est indispensable mais c'est justement dans cette polyphonie que reside la signification de l'oeuvre. Alors bien sur, le soliste peut insister sur un aspect particulier qui le/la touche specifiquement tout en respectant l'epoque, son style et le contenu de l'oeuvre et en consequence, des interpretations differentes peuvent co-exister.

Transformer cette polyphonie en un simple -et des lors simpliste- melodie/accompagnement homophonique revient a romanticiser et occulter le contenu, la signification de cette musique. Quand il s'agit des transcriptions, ce n'est pas un probleme puisqu'elles sont deja par nature romantiques. Ceux qui entrainent le debat sur ce terrain font un faux proces. Mais lorsqu'il s'agit de Bach "urtext" (c'est a dire le texte brut non edite), c'est un contre-sens.

Ces regles d'articulation sont en fait une opportunite pour chaque artiste de trouver et de decouvrir des aspects meconnus dans cette musique si riche. On est a des annees-lumieres de la prestation offerte par ce CD...

Voila pour la partie solo. Mais la partie orchestrale n'est pas mieux: sans architecture le concerto en Re mineur devient un long etirement repetitif. Le mouvement lent est gluant de romantisme et le finale homophonique est un festival de mauvais gout et de pauvre pianisme.

Au nom de la "diversite musicale", c'est d'une hegemonie commerciale dont il s'agit: pour chaque disque de cette soupe pretentieuse vendu, c'est l'intelligence d'autres artistes qui est supprimee, qui est reduite a devoir se mesurer a cette pseudo "reference".

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5.0 étoiles sur 5 Quel plaisir!
J'ai beaucoup de plaisir à écouter ce CD.
Les morceaux choisis de Bach sont parmi les plus beaux, si on peut classer les morceaux du plus grand! Lire la suite

Publié il y a 20 mois par Sigrid

5.0 étoiles sur 5 La bleuité ardente des glaciers
Dans son livre, Variations Sauvages, Hélène Grimaud compare
Jean-Sébastien Bach à une montagne. Lire la suite

Publié le 26 février 2009 par misterjmd

1.0 étoiles sur 5 UN ECHEC
La transcription des oeuvres pour clavier (clavecin, orgue) de Bach exige , malgré tout, que l'interprète se plie à ce qu'un auditeur assidu de l'oeuvre du... Lire la suite

Publié le 20 décembre 2008 par BAGRATION

3.0 étoiles sur 5 Pour les inconditionnels de Grimaud. Uniquement.
Après avoir été encensée par les critiques, je suis allé écouter le dernier disque d'Hélène Grimaud. Lire la suite

Publié le 14 décembre 2008 par D. Kogel

1.0 étoiles sur 5 decevant
monotonique, son confus, et on est loin , tres loin meme des interpretations mythiques pour ne citer que Gould, Richter et Weissenberg qui sont des references absolues. Lire la suite

Publié le 11 décembre 2008 par Gorky

5.0 étoiles sur 5 Passe ton Bach d abord !
Quel ravissement pour l oreille que cette interprétation des oeuvres baroques de Bach par la très jeune et néanmoins très talentueuse Helene Grimaud... Lire la suite

Publié le 10 décembre 2008 par crew.koos

5.0 étoiles sur 5 Un grand disque
Cioran écrivait dans son "Précis de décomposition" (1949) : « Bach : langueur de cosmogonie ; échelle de larmes sur laquelle gravissent nos... Lire la suite

Publié le 3 décembre 2008 par Caton

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