Haendel : Ariodante (3 CD) [Coffret]

 

 

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Dans ce répertoire haendélien, qui met si bien en valeur la beauté des voix autant que celle de l'orchestre, la peinture des sentiments humains les plus variés est cependant toujours en première place. Tout y est , de l'explosion d'allégresse totalement euphorisante, à l'expression poignante du désespoir et de la douleur.... Où virtuosité étourdissante et sobriété épurée se rejoignent dans l'exposé des sentiments, entre exubérance et retenue : le Bel Canto en état de grâce!

Voila plus de 10 ans, Marc Minkowski nous donnait une merveilleuse version, avec l'Ariodante de sa génération en la personne d'Anne Sofie Von Otter, inoubliable, et très bien entourée. Ce nouvel enregistrement témoigne de la valeur des interprètes de la génération actuelle, voix et personnalités de premier plan !

Joyce DiDonato: charme du timbre, beauté du chant soutenu par une maitrise technique sans failles, le tout au service d'un tempérament unique, fait d'ardeur et de sensibilité, sachant exprimer de la manière la plus convaincante les sentiments les plus divers, avec comme résultat de servir la musique et non uniquement de briller....Le must des interprètes.
La colère rentrée de son ''Scherza infida'' évolue progressivement vers l'issue fatale, dans un parfait équilibre entre intensité dramatique et intériorisation, à mi-chemin entre une Janet Baker, référence incontournable dans ce répertoire, et Anne Sofie Von Otter.
Malgré le tempo pour le moins "difficile" choisi par Alan Curtis (7'22 au lieu de 6'45 chez Minkowski , et même 6'39 pour Magdalena Kozena dans un disque récital), la vaillance et la splendeur vocale de son "Dopo notte'' le placent tout à côté de celui de Janet Baker ( qui dans un tempo plus rapide avec Raymond Leppard brillait d'un éclat solaire incomparable!).

Karina Gauvin est idéale en Ginevra, soprano au timbre exceptionnel, à la fois sensuel et lumineux, mêlant virtuosité à toute épreuve et sensibilité à fleur de peau, à découvrir absolument et de toute urgence car il semble que sa notoriété n''est pas encore chez nous ce qu''elle devrait être!

Quant à Marie-Nicole Lemieux, elle incarne l'affreux Polinesso avec toute la conviction et le panache qu'on lui connait, nous régalant au passage de sa superbe voix de contralto, capable de brûler, elle aussi, d'un feu intense, plus variée dans la caractérisation de son personnage qu'Ewa Podles chez Minkowski.

Tous les autres rôles sont parfaits et à la hauteur de l'engagement dramatique général, avec notamment le Lurcanio de Topi Lehtipuu, dont le timbre corsé, la vaillance et la sensibilité évoquent un Fritz Wunderlich...
Citons encore la délicieuse Dalinda au tempérament bien affirmé de la soprano espagnole Sabina Puertolas, et la superbe basse Matthew Brook.
Tous atteignent un degré d'expressivité exceptionnel, qui insuffle la vie à ce répertoire baroque, dans son plus grand respect stylistique (quasiment tous en sont des spécialistes), et qui fait que le temps passe très vite à l'écoute de ces 3 heures de musique.

Si la direction d'Alan Curtis est moins percutante et impliquée que celle de Marc Minkowski, avec des options de tempo parfois surprenantes, la réussite tant musicale que dramatique de l'ensemble est toutefois bien réelle et comblera les amoureux de ce répertoire!

La toute nouvelle version dirigée par Alan Curtis a de quoi surprendre.

Du côté positif, signalons la qualité de la distribution vocale avec une Joyce Di Donato qui campe une excellente Ariodante, une excellente Karina Gauvin en Ginevra, une Marie Nicole Lemieux très inspirée en Polinesso et Matthew Brook assumant bien son rôle de Roi d'Ecosse et un très très bon ténor que je découvrais, Anicio Zorzi Giustiniani dans le petit rôle d'Odoardo. Signalons encore une prise de son très présente et très claire qui place l'auditeur très près de la scène.

Du côté des réserves, Toni Lehtipuu qui, pour une fois, nous a semblé en dedans vis-à-vis du reste de la distribution vocalement excellente. Mais, surtout et c'est la très mauvaise surprise, la direction est constamment assez lourde, impulsant un tempo très lent, totalement inhabituel. Du coup, le premier acte ne décolle à aucun moment et le ton est donné dès l'ouverture qui semble jouée sans grande conviction, comme si l'orchestre renaclait. Il semble que le chef ne parvienne à faire adhérer son équipe à sa vision particulière de ce chef-d'oeuvre de Haendel qu'à partir du 2ème acte. Toutefois, la comparaison du fameux air "Scherza infida" entre la superbe version Minkowski/Von Otter et la présente version ne tourne aucunement à l'avantage de cette dernière malgré une implication totale de Joyce Di Donato. Et la faute en revient à une direction pataude qui ne sait pas faire surgir l'intense émotion sensée s'exprimer à ce moment clé de l'opéra.

S'il existe une cohérence réelle dans cette nouvelle version qui brille vocalement et que tous les fans de Di Donato ne manqueront certainement pas de se procurer, la version de Minkowski reste néanmoins largement devant du fait d'une direction d'orchestre plus resserrée et qui porte les chanteurs non pas seulement à briller techniquement (ce qui est indéniablement le cas ici) mais à incarner le drame qui se déroule. Ici, c'est beau mais c'est relativement ennuyeux... Bref, la discographie reste inchangée.

La plupart des critiques ne peuvent éviter de comparer ce tout récent enregistrement d'Ariodante (le 6e ou 7e au cours des dernières années) à ce qui s'est fait précédemment. Au fil d'arrivée ce sont tantôt Minkowsky et Les Musiciens du Louvre Haendel - Ariodante / von Otter · Dawson · Cangemi · Podles · Croft · Sedov · Coadou · Les Musiciens du Louvre · Minkowski ou Curtis et Il Complesso Barocco qui se démarquent. Jérémie Bigorie de Classica (# 134) se montre plutôt sévère à l'endroit de Curtis (2 étoiles) : « Difficile, malgré un somptueux festival de grandes voix de faire abstraction de l'indigence de l'accompagnement orchestral... ». Tout à l'opposé, Hugh Canning écrit dans International Record Review : « L'approche toujours sensible de Curtis au tempo... et l'accompagnement superbe de son Complesso Barocco placent cet enregistrement au sommet de la pile ».
Le jeu de la comparaison se poursuit au sujet des rôles titres. DiDonato est fort appréciée par tous même si elle se retrouve en compétition avec Murray, von Otter, Baker et Hunt. Mais ce qui retient l'attention d'a peu près tous les critiques, ce sont les prestations de deux québécoises : la soprano Karina Gauvin dans le rôle de Ginevra et la contralto Marie-Nicole Lemieux dans celui du travesti Polinesso.
Olivier Rouvière accorde un « 5 diapasons » (Diapason # 593) à l'enregistrement et conclut : « ...cette virile lecture ne fait oublier ni Leppard, ni Minkowki, mais s'impose devant McGegan et Bolton. Chez BBC Music Magazine, Anne Picard attribue 4 étoiles à cette réalisation et recommande l'enregistrement en ces termes : « C'est cet Ariodante qu'il faut posséder si l'on recherche une Ginevra complexe et émouvante ».
Chez Classic @ la Carte, on poursuit le recensement des critiques disponibles. On peut les consulter dans la section « Récompenses/Awards - 2011 ». Il vous suffit d'effectuer une recherche au moyen des deux expressions suivantes « classicalacarte + 5099907084423 ».

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3.0 étoiles sur 5 Quel dommage !
Décidément, "Ariodante" n'a pas de chance avec Alan Curtis : après un DVD raté en 2008, cette nouvelle production laisse perplexe : le plateau de... Lire la suite

Publié il y a 2 mois par Philomèle

5.0 étoiles sur 5 enfin un nouveau ariodante
opéra faisant parti du répertoire de haendel à découvrir à tout prix dans cette nouvelle version, la derniére de réference datant... Lire la suite

Publié il y a 10 mois par pierromario

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