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LE MESSIE
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13 internautes sur 14 ont trouvé ce commentaire utile
5.0 étoiles sur 5
Peut-être le meilleur Messie, en tout cas le plus conforme aux intentions dramatiques de Haendel,
Par
Ce commentaire fait référence à cette édition : Haendel : Le Messie (CD)
Voilà un retour au catalogue fort bienvenu que propose Universal/Archiv dans cette collection Duo. Une reparution d'autant plus réjouissante que, pour un prix minimal, ce double CD comprend le livret complet de l'½uvre et un commentaire de Paul McCreesh !Lorsqu'elle est parue en 1996, cette version a séduit la critique et convaincu bien des mélomanes. Non pour sa beauté orchestrale et vocale, et pour cela il faut plutôt se tourner vers Gardiner ou Pinnock du moins si l'on se limite aux versions sur instruments anciens. Cela ne signifie pas que McCreesh ne dispose pas de bons musiciens et de belles voix, bien au contraire ses Gabrieli Consort & Players ont rarement été aussi en forme, et sonnent avec dynamisme, couleur, le ch½ur faisant preuve, par ailleurs, d'immenses qualités d'articulation et d'éloquence, qui laissent supposer un impressionnant travail de fond. Le plateau vocal, lui, est d'une très grande valeur, notamment Dorothea Röschmann, Susan Gritton (plus fragile mais ses airs peuvent le justifier), Bernarda Fink (qui remplace avantageusement à mon sens les voix d'homme que l'on peut trouver chez les concurrents), ou encore Neal Davies, basse dynamique, plein de joie, et très convaincant. Seul Charles Daniels (ténor) dépare un peu dans cet ensemble. Ce qui rend cette version unique et à mon sens indispensable, c'est surtout que, contrairement à Gardiner ou Pinnock, McCreesh redonne à ce Messie du SENS, le texte n'est pas ici déclamé avec une innocence un peu passive, voire bigote, mais véritablement interprété, souligné, dramatisé. Car certains semblent oublier que le Messie est bien un oratorio, c'est à dire une ½uvre dramatique, une « représentation » malgré l'abstraction résultant de l'absence de mise en scène. Et McCreesh pousse à fond la dramaturgie, en poussant au maximum les contrastes, notamment les récitatifs parfois très alanguis et contemplatifs (formidables moments de grâce réservés, par exemple, par « He was despised ») tandis que certains airs et (plus encore) ch½urs sont pris à un train d'enfer qui rendent la joie exprimée par la partition un peu plus tangible et même jubilatoire (écoutez « All we like sheep » si vous doutez !). De fait, Pinnock, Gardiner, ou même Harnoncourt, Hogwood ou Christie (cette dernière version étant trop rarement citée malgré d'excellents chanteurs, en particulier Mark Padmore) auront du mal à vous passionner quand vous connaîtrez la version McCreesh. Si vous aimez les autres versions citées, vous avez alors peut-être peur d'être désarçonné, mais rassurez-vous : les qualités instrumentales et vocales (au risque de me répéter) ici présentes sauront vous convaincre, et même dans l'extrême tout cela reste réalisé avec un goût parfait, loin des tentatives manquées de René Jacobs et plus encore de Marc Minkowski, qui gâche un peu ses intentions en confondant dynamisme et brutalité, dramaturgie et caricature. J'ajouterais d'ailleurs que McCreesh permettra aussi à ceux qui ont toujours eu l'impression que le Messie est une ½uvre ennuyeuse et fade de certainement changer d'avis ! En résumé, si vous aimez le Messie, achetez McCreesh, si vous n'aimez pas le Messie, achetez McCreesh, si vous ne connaissez pas le Messie, achetez McCreesh ! Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
1 internaute sur 1 a trouvé ce commentaire utile :
5.0 étoiles sur 5
Un "Messie" enlevé, contrasté et théâtral -mais rigoureux,
Par Mélomaniac (France) - Voir tous mes commentaires (#1 CRITIQUE au Tableau d'HONNEUR) (COMMENTATEUR N° 1)
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Ce commentaire fait référence à cette édition : Haendel : Le Messie (CD)
Paul McCreesh a conquis sa notoriété discographique par d'époustouflantes reconstitutions liturgiques en grand apparat, consacrées à des messes salzbourgeoises ou vénitiennes.Dans le livret de cet album, il nous résume sa conception du "Messie" : « j'ai toujours aimé en Haendel le compositeur de théâtre. Je souhaitais que ce "Messie" fût profondément moderne, [en essayant] d'englober les strates riches et symboliques qui se sont accumulées à chaque nouvelle génération » d'interprète. Le chef anglais rend hommage au « militantisme maladroit des premières exécutions sur instruments d'époque » mais ne renie pas la musicalité et le sincère engagement spirituel des approches symphoniques léguées par la tradition britannique, telles celle de Malcolm Sargent après-guerre. Voilà peut-être pourquoi, comme l'explique le magazine Diapason de décembre 2009 dans son dossier consacré à l'oeuvre (page 78), McCreesh réussit un équilibre parfait : « une version de synthèse où un orchestre virtuose et un choeur de premier ordre, sous une baguette jamais égarée, accompagnent quelques gosiers précieux ». Parmi la douzaine de moutures que connut cet Oratorio entre 1741 et 1754, cet enregistrement de décembre 1996 ici réédité suit celle du Foundling Hospital. Tout en se référant aussi à la partition autographe (British Library RM20.f.2) et au conducting score d'Oxford. Un pertinent regard critique sur les sources a ainsi appelé quelques aménagements : transposition en sol mineur du "But who may abide", rétablissement de la troisième partie de violons pour la Pifa de la crèche... L'interprétation s'engage résolument dans la voie du théâtre sacré et brille par sa vibrante animation, sculptée avec la force du bas-relief. Incluant bassons et hautbois pour la basse continue, l'orchestre se distingue par sa cohésion, sa netteté, ses couleurs acidulées, et ne fléchit jamais face à des tempi dans l'ensemble très vifs voire parfois échevelés : "He trusted in God", "Let us break their bonds asunder". L'oeuvre entière se resserre en 2h12 sans toutefois compromettre la lisibilité, d'une exemplaire rigueur. L'articulation claire, légère voire décantée des Gabrieli Players souligne l'impact du texte biblique. Pour autant, les moments d'émotion ne sont pas sacrifiés : le Largo du "He was despised" chanté par Bernarda Fink ose même une certaine lenteur qui contraste avec l'épisode central évoquant la flagellation du Christ. Sa mort ("He was cut off", "But thou didst not leave His soul in hell") est traduite avec sobriété. Le Gabrieli Consort s'avère aussi précis que juste : alacre et pétillant pour le "For unto us a Child is born" ou le "All we like sheep". Les fugatos impressionnent par leur discipline polyphonique incroyablement maîtrisée. Le plateau vocal convoque une jeune équipe prête à en découdre, qui ne recule devant aucune sollicitation dramatique. Le ton et la vigueur adoptés pour les récitatifs évitent toute chute de tension et maintiennent la progression en alerte. Charles Daniels m'a conquis dès son "Comfort ye my people", son "Ev'ry valley shall be exalted", tant sa voix fraîche respire une simplicité de bon aloi. Les vocalises de Neal Davies font frémir dans le "Thus saith the Lord of Hosts". Son "Trumpet shall sound" a le bon goût de ne pas verser dans l'histrionisme. L'intelligence de son timbre explore les ténèbres ("The people that walked in darkness") avec une remarquable acuité. Et son "Why do the nations" laisse pantois d'abattage ! Les parties de soprano sont distribuées à deux cantatrices. Dorothea Röschmann marque le "Rejoice greatly" par son agilité vocale. Mais on remarque surtout les prouesses de Susan Gritton : son émouvant "I know that my redeemer liveth", d'une diaphane pureté ; l'ardeur fébrile de son prestissimo « He is like a refiner's fire », suivi par le divin envol de son « When He appeareth » (mesure 115, 2'32). Le tableau de la Nativité est recréé avec toute sa candide jovialité : observez le travail sur la couleur que tissent les cordes anglaises dans la Pifa, pour la faire vaiment entendre comme une naïve musette. Admirez le climat d'impatience et d'exaltation qui domine le "Glory to God". Après la crucifixion, McCreesh dépeint l'Ascension, la Pentecôte, la Résurrection dans un élan d'exaltation croissante qui affirme la suprématie divine du Roi de gloire, jusqu'au célèbre Hallelujah enlevé avec un triomphant panache -une audacieuse partie de cors y est rétablie. Parmi les meilleures versions baroques, on n'oubliera pas la révélation de Gardiner avec son émérite Monteverdi Choir (1982), ni la solidité granitique, ancien-testamentaire, de Trevor Pinnock (1988). Le présent témoignage de McCreesh rejoint les créations les plus marquantes gravées ces trente dernières années et peut même se conseiller prioritairement pour une première approche -d'autant que la reparution dans une telle collection économique s'avère aussi inespérée qu'avantageuse. Le livret inclut la citation des paroles bibliques, en Anglais non traduit. Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
2 internautes sur 3 ont trouvé ce commentaire utile
5.0 étoiles sur 5
Superbe,
Par
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Ce commentaire fait référence à cette édition : Haendel : Le Messie (CD)
Une interprétation vraiment enthousiasmante. Il y a une vie, une intensité, une densité extraordinaire. Ayant une douzaine d'interprétations, celle-ci m'a beaucoup émue, détrônant celle de Trevor Pinnock que je préférais jusqu'alors. La qualité de la prise de son est de plus remarquable; le chef insuffle une respiration tout au long de cette ½uvre, ch½ur et instrumentistes sont remarquables, et les solistes très bons. Une version à acquérir les yeux fermés.
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