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Commentaires client les plus utiles
1 internautes sur 1 ont trouvé ce commentaire utile
Par Philomèle
TOP 50 COMMENTATEURS
Format:CD
Ce deuxième oratorio romain du jeune Haendel de 23 ans possède toute la fougue et l'invention du précédent, "Il Trionfo del Tempo". Il en emprunte même les entrées instrumentales de ses deux parties, et comme lui sera réutilisé dans la composition de plusieurs opéras. Son livret et sa musique sont en effet largement dramatiques, malgré son sujet sacré.
C'est ce qui justifie l'option très vigoureuse et contrastée de Minkowski dans sa direction, à vrai dire parfois assez raide, voire brutale, et surtout très rapide : ses tempi ne laissent guère aux solistes le temps de s'exprimer à plein.
C'est aussi ce qui a orienté le choix de ses interprètes : ainsi l'Ange a la voix pure et droite de la soprano Annick Massis, au prix d'un certain statisme du discours, d'une émission un peu trop large et d'une couleur assez plate. La basse Laurent Naouri campe un Lucifer à la voix jeune, au timbre peut-être un peu trop clair pour être vraiment luciférien. Il a de superbes graves (cadence de l'air "Per celare"), mais son discours est parfois trop haché. L'alto Linda Maguire (Marie Cleophas) a un beau timbre, mais manque d'expression dramatique : son air "Piangete" est vraiment par trop paisible. Le ténor John Mark Ainsley est un Saint Jean assez viril, bien timbré, un rien trop prosaïque. Enfin, c'est Jennifer Smith, la soprano-fétiche de Minkowski, qui prête sa voix incisive à Marie-Madeleine : son engagement est incontestable, mais l'on n'est pas obligé d'aimer son timbre nasal et son émission pincée.
Ajoutons que la prise de son est un peu épaisse, et déséquilibrée entre l'orchestre et les solistes, qui sont en retrait.
Ces quelques réserves n'ont pas empêché cette bonne version d'être notre référence, jusqu'à la parution de celle d'Emmanuelle Haïm, qui nous paraît désormais l'emporter nettement.
C'est ce qui justifie l'option très vigoureuse et contrastée de Minkowski dans sa direction, à vrai dire parfois assez raide, voire brutale, et surtout très rapide : ses tempi ne laissent guère aux solistes le temps de s'exprimer à plein.
C'est aussi ce qui a orienté le choix de ses interprètes : ainsi l'Ange a la voix pure et droite de la soprano Annick Massis, au prix d'un certain statisme du discours, d'une émission un peu trop large et d'une couleur assez plate. La basse Laurent Naouri campe un Lucifer à la voix jeune, au timbre peut-être un peu trop clair pour être vraiment luciférien. Il a de superbes graves (cadence de l'air "Per celare"), mais son discours est parfois trop haché. L'alto Linda Maguire (Marie Cleophas) a un beau timbre, mais manque d'expression dramatique : son air "Piangete" est vraiment par trop paisible. Le ténor John Mark Ainsley est un Saint Jean assez viril, bien timbré, un rien trop prosaïque. Enfin, c'est Jennifer Smith, la soprano-fétiche de Minkowski, qui prête sa voix incisive à Marie-Madeleine : son engagement est incontestable, mais l'on n'est pas obligé d'aimer son timbre nasal et son émission pincée.
Ajoutons que la prise de son est un peu épaisse, et déséquilibrée entre l'orchestre et les solistes, qui sont en retrait.
Ces quelques réserves n'ont pas empêché cette bonne version d'être notre référence, jusqu'à la parution de celle d'Emmanuelle Haïm, qui nous paraît désormais l'emporter nettement.
10 internautes sur 13 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
L'oratorio doit son existence à l'interdiction qui fut faite aux compositeurs d'opéras du XVIe siècle d'utiliser les textes sacrés à des fins scéniques. Tout à la fois proche et éloigné de l'opéra, il reprend le plus souvent des épisodes bibliques qu'il met en forme avec le soutien d'un orchestre, d'un orgue ainsi que d'un chaeur et de quelques solistes. Toute la difficulté pour les interprètes réside alors dans leur capacité à restituer la trame de l'aeuvre, sans bénéficier de l'aide visuelle que leur consent l'opéra. Ici, la mise en scène est donc purement imaginaire, l'auditeur restant son propre maître. La qualité du plateau de solistes revêt donc une importance toute particulière, et les options choisies par la direction sont primordiales. Rien qu'à ce titre, la version que Minkowski et les Musiciens du Louvre nous donnent du premier oratorio sacré composé par Haendel, est exemplaire. Basée sur l'opposition qui s'établit entre le bien et le mal - un sujet récurent s'il en est -, l'interprétation s'effectue avec un parfait respect du scénario, chacun, de Lucifer à Marie-Madeleine, incarnant son rôle avec une rare vraisemblance. On notera également une prestation orchestrale de toute beauté et une captation sonore conforme aux meilleures réalisations du label. Un sans faute.
5 internautes sur 7 ont trouvé ce commentaire utile
Par Gerard Patrick
Format:CD
C'est durant sa période romaine qu'Haendel composa cette oratorio .Premier pas dans l'art italien et coup de maitre ça pulse ça fuse de toute part a un rythme endiablé .C'est pas intello mais c'est jubilatoire et Minkowski et sa troupe nous entrainent dans cette folie avec l'abattage qu'il faut.
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