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Présentation de l'éditeur
Les " Histoire de l'instrumentation " en langue française sont rares, en dépit de l'importance acquise au fil des siècles par l'orchestration. Cet ouvrage parcourt un long itinéraire depuis les intermèdes de la Renaissance et de la musique baroque, s'attachant à en souligner les particularités, les continuités comme les ruptures. L'orchestration devient alors un art autonome avec Haydn et Mozart, largement entrevu et préparé par des musiciens comme Vivaldi, Rameau, Haendel, Bach, par les Écoles de Mannheim et de Vienne. Le chemin est ensuite tracé par des orfèvres en la matière, avec les grandes figures de Beethoven et de Berlioz. La première partie du XXe siècle expérimente d'autres voies, de la pensée sonorielle debussyste à la Klangfarbenmelodie des Viennois. Les percussions constituent de véritables orchestres. Des instruments nouveaux apparaissent, faisant appel à l'électronique, comme les ondes et les synthétiseurs, autorisant des partitions mixtes. Ce livre serait incomplet si la technique de l'orchestration classique n'était pas abordée : équilibre entre les pupitres, divisi des cordes, combinaisons instrumentales, effets spéciaux... Le problème des transcriptions et des réorchestrations est également posé, à travers une multitude d'arrangements. Enfin, parmi plus de mille oeuvres citées, un choix de partitions brèves, de Bach à Messiaen, fait l'objet d'une analyse et de commentaires, pour mieux comprendre l'orchestration.
Biographie de l'auteur
Auteur de nombreux ouvrages sur la musique des XIXe et XXe siècles, Christian Goubault complète avec cette nouvelle étude tout un corpus analytique et esthétique consacré à Ravel (pour lequel il a reçu le Grand Prix des Muses), Debussy, Stravinsky, à la critique musicale et aux oeuvres saillantes du répertoire.
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Commentaires client les plus utiles
2 internautes sur 2 ont trouvé ce commentaire utile :
3.0 étoiles sur 5
à qui s'adresse ce livre ?,
Par MESNIER NATURE Nicolas "LE DISCOPHAGE" (Besançon, France) - Voir tous mes commentaires (TOP 50 COMMENTATEURS) (VRAI NOM)
Ce commentaire fait référence à cette édition : Histoire de l'instrumentation et de l'orchestration : Du baroque à l'électronique (Broché)
Ma note est un peu sévère. La rareté du propos mérite qu'on s'y arrête, certes, et le contenu est alléchant : essai de définition(qu'est-ce qui distingue l'instrumentation de l'orchestration ?), apparition de l'orchestre et des ensembles instrumentaux, la France et l'Italie aux XVIIè et XVIIIè, l'orchestration classique 1760-1810, l'instrumentation à l'époque romantique, les écoles européennes, les techniques et traités, l'instrumentation au premier XXè siècle, les perspectives du second XXè siècle, arrangements et réorchestrations, enfin un choix de partitions anaylsées pour mieux comprendre l'orchestration. Voilà le plan. Les textes concernant l'historique sont les plus intéressants. Cependant, il y a beaucoup de détails quant à la nomenclature instrumentale des oeuvres. On se perd dans l'énumération à n'en plus finir de tels instruments, en tel nombre pour telle oeuvre, qui jouent ainsi à un moment donné et différemment à un autre, en précisant à nouveau les changements dans les instruments. A la longue, ça devient fatiguant. Trop de détails tue le détail. Finalement, qui lira ce livre ? Le mélomane profane qui n'a pas le vocabulaire ni ne perçoit l'intérêt de telles précisions ? Le mélomane averti qui n'apprendra pas grand chose ? Ou le musicien chevronné qui n'apprendra rien du tout ? La question reste posée.
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