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Critique
Enrobé dans ce ridicule dégueulis de couleurs psychédéliques, à l’époque supposé indispensable dans l’esprit des labels managers pour capter le public, jeune, blanc, et à fort pouvoir d’achat, cet album est la première réalisation de Buddy Guy pour son nouveau label, et depuis son départ de la mythique écurie de Chess Records.
Vaste plaisanterie : ici, la musique du Louisianais sonne exactement comme une année auparavant, ce qui prouve (au moins pour encore quelque temps – les choses se dégraderont par la suite) que le blues de Guy est plus robuste que l’étiquette centrale du disque. Le guitariste est ici à la tête d’une petite escouade de copains, ou, a minima, de connaissances (le saxophoniste Bobby Fields et deux autres souffleurs, le batteur Fred Below, et, en première ligne, le pianiste Otis Spann, que beaucoup considère comme le pianiste majeur de l’après-guerre à Chicago, et qui est à l’époque responsable de la musicalité si particulière du groupe de Muddy Waters). Le tout est produit par Samuel Charters, spécialiste du country-blues, et en provenance de sa Nouvelle-Orléans d’adoption.
Mais la grande affaire des sessions reste naturellement le son si particulier du soliste, et sa capacité à aborder toutes ses interventions dans un minimalisme nerveux, immédiatement identifiable. Quelques chansons présentes ici entreront dans l’histoire du blues, à commencer par un très ambigu « Mary Had A Littlle Lamb », qui sera un cheval de bataille du Double Trouble de Stevie Ray Vaughan. Egalement à signaler une reprise du « One Room Country Shack » (chanson signée par le pianiste Mercy Dee Walton, disparu une poignée d’années auparavant). Sur « Money (That’s All I Want) », standard immortel du rock dont le thème est à prendre ici absolument au premier degré, Guy renvoie à leurs chères études les générations de musiciens blancs qui y ont rodé leurs capacités à gérer un riff assassin. Quant à « I Can’t Quit The Blues », répertoire original, elle offre une nouvelle gemme dans la carrière du guitariste, impeccable dans ce shuffle en permanence réinventé.
Christian Larrède - Copyright 2012 Music Story
Vaste plaisanterie : ici, la musique du Louisianais sonne exactement comme une année auparavant, ce qui prouve (au moins pour encore quelque temps – les choses se dégraderont par la suite) que le blues de Guy est plus robuste que l’étiquette centrale du disque. Le guitariste est ici à la tête d’une petite escouade de copains, ou, a minima, de connaissances (le saxophoniste Bobby Fields et deux autres souffleurs, le batteur Fred Below, et, en première ligne, le pianiste Otis Spann, que beaucoup considère comme le pianiste majeur de l’après-guerre à Chicago, et qui est à l’époque responsable de la musicalité si particulière du groupe de Muddy Waters). Le tout est produit par Samuel Charters, spécialiste du country-blues, et en provenance de sa Nouvelle-Orléans d’adoption.
Mais la grande affaire des sessions reste naturellement le son si particulier du soliste, et sa capacité à aborder toutes ses interventions dans un minimalisme nerveux, immédiatement identifiable. Quelques chansons présentes ici entreront dans l’histoire du blues, à commencer par un très ambigu « Mary Had A Littlle Lamb », qui sera un cheval de bataille du Double Trouble de Stevie Ray Vaughan. Egalement à signaler une reprise du « One Room Country Shack » (chanson signée par le pianiste Mercy Dee Walton, disparu une poignée d’années auparavant). Sur « Money (That’s All I Want) », standard immortel du rock dont le thème est à prendre ici absolument au premier degré, Guy renvoie à leurs chères études les générations de musiciens blancs qui y ont rodé leurs capacités à gérer un riff assassin. Quant à « I Can’t Quit The Blues », répertoire original, elle offre une nouvelle gemme dans la carrière du guitariste, impeccable dans ce shuffle en permanence réinventé.
Christian Larrède - Copyright 2012 Music Story
Descriptions du produit
1-Snatch It Back And Hold It 2-Ships On The Ocean 3-Good Morning Schoolgirl 4-Hound Dog 5-In The Wee Wee Hours 6-Hey Lawdy Mama 7-Hoodoo Man Blues 8-Early In The Morning 9-We're Ready 10-You Don't Love Me, Baby 11-Chitlins Con Carne 12-Yonder Wall 13-Studio Chatter 1 * 14-I Ain't Stranded * 15-Studio Chatter 2 * 16-In the Wee Wee Hours, alt. 17-Studio Chatter 3 * 18-Hoodoo Man Blues, alt. 19-Studio Chatter 4 * 20-Chitlins Con Carne, alt. 21-Studio Chatter 5 * 22-Yonder Wall, alt. take 7 * 23-Studio Chatter 6 * 24-Yonder Wall, alt. take 11 * 25-Studio Chatter 7 * 26-Yonder Wall, alt. take 13 * One of the ten best blues albums of all times, augmented by a 16-page booklet, eight never-before-issued photos from the historic 'Hoodoo Man Blues' recording session, the original liner notes, the early '70s addendum to the liner notes, producer and label owner Bob Koester's new comments, original LP cover design and more, plus several unreleased alternate versions and studio chatter. - This was the first LP studio recording session by a Chicago Blues Band. There had been LPs before, but those had been compiled from previously released 45s. In the studio, Junior and his band with guitar ace Buddy Guy produced one of the best urban blues albums of all times. The recording quality is awesome, as is the performance. - Digipak. JUNIOR WELLS - hca/voc, BUDDY GUY - gtr, JACK MYERS - bass, BILLY WARREN - drums. = previously unissued.
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3 internautes sur 3 ont trouvé ce commentaire utile
5.0 étoiles sur 5
Le Blues est une renaissance,
Par
Ce commentaire fait référence à cette édition : Hoodoo Man Blues (CD)
Il émane de cet album datant de 1965 une fraîcheur vivifiante. C'est bon comme le bon pain. L'âpre rusticité des mélodies et leur traitement basé sur une rythmique délicieusement répétitive agissent à la manière d'un baume térébrant. On se sent littéralement vrillé de plaisir par ces pulsations vigoureuses, et revigoré par l'énergie qu'elles distillent. Le bien regretté Junior Wells rabote avec les aspérités tonifiantes de son chant, la vieille crasse que l'ennui, la lassitude et la léthargie hivernale avaient déposée sur nos têtes fatiguées. On s'ébroue au son de l'harmonica qu'on suivrait les yeux fermés tant il est sûr qu'il ouvre une voie vers le bonheur (sublimation de ce sentiment dans le tendre blues In The Wee Hours, ou encore l'éponyme Hoodoo Man Blues, et Early In The Morning, We're ready...). Les riffs de Buddy Guy ont ce petit air joyeux, sec et aigrelet qui évoque la brise de printemps qui vient vous fouetter gaiement le visage. Dieu que tout cela sonne bien !
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6 internautes sur 7 ont trouvé ce commentaire utile
5.0 étoiles sur 5
UN ESSENTIEL DU CHICAGO BLUES,
Ce commentaire fait référence à cette édition : Hoodoo Man Blues (CD)
Junior Wells (1934-1998) est surtout associé dans l'histoire du blues a son complice Buddy Guy avec qui il forma durant des années un formidable orchestre de blues, qui fit beaucoup pour la cause de notre musique favorite, la mettant a la portée d'un large public (tournées en europes, tour en premiere partie des Stones dans les 70's, festival de Montreux, Chicago blues festival, etc)Live in Montreux.Il demeurera aussi un des maitres de l'harmonica avec son mentor Sony Boy Williamson 2 et son rival Little Walter ou encore Big Walter Horton (voir ma liste sur les harmonicistes). Cet "Hoodoo man blues" est son premier album, enregistré pour le label Delmark en 1965, et sans doute son meilleur ;Junior y brille par son jeu d'harmonica inventif, son chant avec parfois des accents funky a la James Brown(snatch it back), et a ses cotés, un certain Buddy Guy brille de mille feux a la guitare.On y retrouve notamment quelques belles reprises comme good morning little schoolgirl; hound dog; you don't love me baby -morceau reprit par Allman Brothers sur leur live at Fillmore- et les premiers succes de Junior (hey lawdy mama,hoodoo man blues). Pour la petite histoire cet album fut un des premiers albums de blues concus comme un album alors que les 45 tours etaient la norme à l'epoque ; autre albums des premieres faces de Junior recommandable:Blues Hit Big Town Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
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