Idle Moments

Idle moments est certainement le plus beau titre qu'ait eu à jouer le superbe guitariste qu'est Grant Green.
Ce thème vaut à lui seul l'achat de l'album (par ailleurs excellent). Le tempo, ralenti au maximum, donne à entendre toute la subtilité de jeu des interprètes. Chaque chorus est distillé avec une science de la nuance. Quant à Joe Henderson, il offre certainement là l'un des plus beaux moments de saxophone de l'histoire de Blue note.

Ce CD débute par un morceau sublime de 15 courtes minutes, la merveilleuse composition de Duke Pearson intitulée «Idle Moments». Indéniablement le succès de ce disque est du à la magie de ce morceau, l'un de ces moments rares dans la musique enregistrée lorsque les musiciens et la musique ne font plus qu'un, tous unis autour du feu musical. Il règne une grande quiétude dans ce morceau illustrant tout le potentiel de la musique improvisée pour exprimer l'amour et l'unité. Le morceau est languissant, mais avec une intensité incroyable. On a l'impression que chaque soliste vous chuchote des secrets à l'oreille. L'intro est absolument géniale : Grant Green à la guitare et Bobby Hutcherson au vibraphone exposent à l'unisson une phrase du thème, à quoi répond un contrechant au piano de Duke Pearson, puis Grant et Bobby et ainsi de suite.
Chacun des solistes effectue une belle prestation : Grant Green, Duke Pearson, le très jeune Bobby Hutcherson (22 ans à l'époque) et le saxophoniste Joe Henderson qui entre en action au milieu du morceau avec un son velouté. Viennent compléter ce sextet Bob Cranshaw à la contrebasse et le batteur Al Harewood.

Mais le reste du disque contient des morceaux qui le rendent également appréciable et intéressant comme l'interprétation de «Django». Le saxophone de Joe Henderson est en parfaite communion avec Grant Green, démontrant qu'un joueur de sax ne doit pas être systématiquement en avant, ce qui ne l'empêche d'être présent. Sa sonorité et la qualité de son jeu participent grandement au succès global de ce CD. On appréciera aussi la qualité du jeu de Duke Pearson qui contribue grandement à la qualité de l'album. Il signe une autre composition « Nomad » au tempo plus rapide.
Grant Green, quand il enregistre ce disque , en 1963, a 32 ans. Il a déjà une grande expérience, car il a appris son instrument très jeune et jouait professionnellement dès l'âge de treize avec un groupe de Gospel. Il quitte sa ville de St Louis pour venir à New York en 1960 sur la recommandation de Lou Donaldson. Au départ sa culture musicale est plutôt R&B, mais rapidement il acquière une maîtrise du bebop ; il développe une simplicité dans l'expression qu'il juge préférable à un étalage technique ou de vélocité. Grant Green était un interprète superbe du blues.
Musicien largement sous-estimé durant sa courte vie, Grant Green est l'un de ces grands héros méconnus de la guitare jazz. Le jeu de Green est immédiatement reconnaissable. Il mérite d'être véritablement apprécié pour sa musicalité et son art de la ballade comme le prouve admirablement son interprétation de « Idle Moments ».

Inutile de dire que ce CD est fortement recommandé aussi bien à l'amateur de jazz qui ne le possède pas encore qu'à celui qui cherche un disque pour découvrir cette musique. Un disque 10 étoiles!

Qu'est ce qui fait qu'un artiste trouve à un moment précis de son parcours, LE moment magique qui le mènera vers un haut lieu créatif? Des événements liés à sa vie perso? A la mouvance sociale etc. C'est bien le cas de ce CD, une merveille de sensibilité et d'accessibilité à l'intimité fragile de Grant. Et ce ne fut pas toujours le cas, « l'alimentaire » prenant souvent le pas sur le créatif. (Pas de jugements). "Idle Moments" est l'album qui fait toute la différence et place Grant dans la cours des grands jazzmen. A sa façon.