Ca Ira (Intégral) [CD]

 

 

Créer votre propre commentaire

S'il n'en reste qu'un ce sera le 'Reg' (surnom donné à Waters par l'illustrateur Gerald Scarfe) .La vie personnelle et artistique de Waters est marquée par l'absence et la mort. En plus de la mort de son père qui hante son oeuvre , Waters a enterré Syd Barrett , Rick Wright , Philippe Constantin ( plume de Rock N Folk et ami intime) , ainsi que Etienne et Nadine Roda Gill , initiateurs du projet "Ca Ira" .
Je vois à travers ce disque l'évolution d'un homme, Roger Waters, génie souvent insupportable, qui conclut de manière brillante une carrière de près de 40 ans.
Originellement prévue pour le bicentenaire de la révolution française, il faudra 16 ans à M. Pink Floyd pour venir au bout de cet opéra narrant les 4 premières années de la révolution. Ca Ira se présente donc sous la forme d'un double album interprétés par plusieurs ténors en version française et anglaise, décrivant le point de vue des principaux acteurs de la naissance de la République.
Que les amateurs du Floyd soient avertis : cet album n'est ni un disque rock , ni une comédie musicale , mais réellement un opéra avec un orchestre avec un découpage en trois actes .
On sent une grande tension de Waters d'être à la fois le créateur et l'exécuteur testamentaire du projet. Pourtant à l'écoute de ce travail monumental, on comprend que Roda Gil ait choisi l'architecte de "The Wall" pour mener ce projet à bien
La mégalomanie de Waters n'est un secret pour personne et les fans du Floyd se rappellent que dans "The Wall" de "Vera" , "Bring The Boys back Home "à "The Trial" , Waters ,avec l'aide de Bob Ezrin, avait tâté de l'orchestre symphonique . On se rappelle également de "Final Cut " où Waters réclamait le prix du sang versé pour sauver la liberté durant la seconde guerre mondiale. C'est ainsi qu'entre l'univers très ancré à gauche et contestataire de Roda Gil et celui de Waters se crée une correspondance évidente.
Les morceaux sont donc composés de longs instrumentaux dramatiques, parfois grandiloquents et morceaux chantés , s'enchainant entre eux et émaillés de bruitages divers ( Guillotine , Fusils , Foule en Révolte et apparition en clin d'oeil de Waters sur deux morceaux ) , Waters s'offre également la coquetterie de reprendre au milieu du premier disque la mélodie de "Every Stranger's Eyes" .
On se rappelle également que dans le "Live At Pompei" , il déclarait vouloir produire de l'émotion chez son auditeur . Et de l'émotion , "ça Ira " en rengorge : "Ouverture" est un morceau majestueux et aérien reprenant à la fois la souffrance puis les espoirs du peuple français ; "Moineau " portée par la voix de la sublime Ying Huang porte ces vers profonds " c'est ce que tu sais qui fera de toi ce que tu seras , c'est ce que tu ne sais pas qui fera de toi ce que tu subiras" , l'audacieux "Quod aliquantum" reprend sous forme de prière l'indignation d'un peuple révolté par le rejet du Pape de la Révolution Française.
"La dernière Nuit " restitue avec beaucoup de sensibilité le testament de Marie Antoinette , qui toute conspiratrice qu'elle fut , tremble la veille de sa mort de laisser ses enfants seuls ; lorsque l'on connait l'histoire de Waters , ce morceau donne la chair de poule .
Enfin la clôture de l'opéra me fait beaucoup penser dans sa structure au final de "Shine On" avec un feu d'artifice des moments les plus forts du disque, et toujours ces phrases pleines de force de Roda Gil " Quand on n'est pas chien , mais que l'on voudrait donner la rage (...) c'est cette femme qui nous aime , La Liberté n'est rien si on l'aime à genoux" . Personnellement, la beauté du final , l'adéquation entre le texte et la musique , la conviction des interprètes m'amène immanquablement les larmes aux yeux .
Les auteurs ont concentré leurs efforts sur les espoirs fous qui ont mené notre pays à rêver que " bientôt toute la terre aura son 14 juillet" en évitant prudemment d'évoquer la Terreur qui en découla. Il s'agit ici moins de tabous, que de réveiller en nous " ceux qui grandissent vers l'infini" .
Un grand disque donc d'un grand Bonhomme qui nous livre ici sous une forme inattendue un condensé de son oeuvre.
Je préfère pour ma part la version française plus mélodique et dont le texte colle plus à la musique de Waters.
La version Anglaise est interprétée un ton en dessous et malgré l'adaptation de Waters, reste moins agréable à l'oreille. Par contre, le disque bénéficie d'un plus beau livret, un son en SACD et un DVD passionnant du making of du disque.
Vous l'aurez deviné, les deux sont complémentaires pour digérer cette oeuvre immense, bien plus dense que "The Wall». Quel dommage, qu'à ce jour, aucune adaptation n'ait eu lieu en France !

Malgrés tout le respect que je porte à Roger Waters, j'avais peur d'un gros "four" avec cette idée d'Opéra. Aprés tout n'écris pas de la musique classique qui veut. Il a su s'entourer des meilleurs spécialistes de l'Opéra et en alliant sa créativité et sa sensibilité avec la maitrise technique des pros du domaine, il a brillament réussi son pari.

Bien que je préfére la version anglaise, je parle couramment anglais et je vous conseille plutot la VF car on ne peut apprécier un opéra que si on en comprend les paroles. (Pour info, j'ai du sortir un dico d'anglais pour pas mal de mots sur la VE).

A part ca, que dire si ce n'est que la musique est superbement construite, la chanteuse de shangai chante divinement bien, le texte est brillant. A écouter tout de meme deux ou trois fois avec le livret avant d'apprécier pleinement. Mais une fois qu'on a saisi l'esprit, on est saisi par une oeuvre pleine d'émotion, d'intelligence et de beauté.

Merci Roger ! (Une fois de plus...).

Partagez votre opinion avec les autres clients: Créer votre propre commentaire

› Afficher les deux commentaires client...

 

Rechercher des commentaires
Rechercher uniquement parmi les commentaires portant sur ce produit

Rechercher Listmania!