Intégrale des enregistrements (Détail disponible dans votre PC portable) [Coffret]

 

 

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Wilhelm Furtwängler est né à Berlin en 1886, il y a donc 125 ans. A l'occasion de cet anniversaire, nombre de rééditions fleurissent chez des éditeurs divers (citons bien entendu les coffrets EMI parus en début d'année : Wilhelm Furtwängler : The great EMI recordings (Coffret 21 CD - 125ème Anniversaire), The Legend (Coffret 3 CD - 125ème Anniversaire), Wagner : Der Ring des Nibelungen (Coffret 14 CD - 125ème Anniversaire)). Il est vrai que les enregistrements légendaires, ou pour le moins incontournables, ne manquent pas. Il n'y a en effet guère de captation "mineure" chez Furtwängler, mais il peut par contre y avoir des différences énormes d'une captation à l'autre (ou d'une édition à l'autre) d'un point de vue qualité sonore.

Depuis son premier enregistrement connu (l'Ouverture du Freischutz de Weber en 1926) jusqu'à son dernier studio (La Walkyrie de Wagner en 1954, moins de deux mois avant sa mort), on ne compte donc plus les captations de référence du chef allemand, qui a inscrit nombre de ses interprétations dans la légende du disque. Son sens visionnaire et sa science incomparable des phrasés tirent souvent la quintescence musicale des oeuvres, à commencer bien entendu par le répertoire germanique, mais aussi des réalisations exceptionnelles dans la musique slave, française ou même italienne. Nul autre chef n'a développé à ce point l'art avant tout créateur d'aborder l'interprétation, ces visions prenant alors souvent une dimension absolument unique.

Lors de la parution du coffret hommage EMI, je regrettais la sélection par trop frustrante des captations reproduites; j'évoquais également la parution du présent coffret, en posant un bémol a priori quant à la qualité technique du coffret Membran (cet éditeur étant assez inégal sur ce point, selon les parutions). Finalement, bonne surprise : la qualité technique ici est, globalement, très satisfaisante (compte tenu évidemment de l'âge respectable et des conditions de ces enregistrements !). Certains disques également parus chez EMI peuvent même parfois être jugés supérieurs ici, car EMI a trop souvent tendance à utiliser des filtres agressifs pour la restauration de ses bandes.

Autre bonne surprise : l'aspect du coffret lui-même, qui est loin de faire mauvaise figure; il est en outre lui-même composé de 11 boites thématiques, ce qui accroit encore le volume de cet impressionnant package. Membran annonce une intégrale des enregistrements de Furtwängler; c'est là un titre un petit peu exagéré, l'appellation "intégrale des oeuvres enregistrées" serait sans doute plus appropriée. Il existe en effet parfois de nombreux enregistrements d'une même oeuvre par Furtwängler; Membran n'en retient à chaque fois qu'une seule, et propose en bonus quelques extraits d'autres versions "marquantes" (ce qui peut aussi avoir quelquefois un coté frustrant). On se réjouira de retrouver nombre de captations introuvables par ailleurs (et en tout cas de gros manquements aux éditions EMI, par exemple). Je n'en citerai que deux, pour l'exemple : la magnifique Symphonie de César Franck captée à Vienne en décembre 1953, ou encore les incomparables Metamorphoses de Richard Strauss captées au Titiana Palast en 1947 (une vraie merveille !).

Evidemment, si les critères de sélection des versions est toujours fondé, il est par définition discutable. Un exemple : il a bien fallu choisir une 9ème de Beethoven sur la douzaine de captations existantes (idem pour l'Eroica ou la 5ème). Membran a choisi la version Bayreuth 51, certes la plus légendaire; mais cela nous prive du coup d'autres monuments comme le tétanisant live 1942, la somptueuse Vienne 53, ou encore la testamentale Lucerne 1954 (des extraits des deux premières étant d'ailleurs présentes dans les bonus). Difficile de faire un choix exclusif... De même, s'il est difficile de se plaindre de retrouver la Walkyrie de Wagner dans la Tétralogie de la RAI 1953 (encore qu'on aurait aussi bien pu choisir la Tétralogie Scala 1950, ce qui aurait évité le doublon avec EMI), c'est aussi se priver du même coup de l'intégrale studio à Vienne en 1954 (le dernier enregistrement studio du maître, dont on n'aura ici que le premier acte).

Toutefois, ne faisons pas la fine bouche : ce coffret est une somme monumentale, que l'on chérira sans faiblir (surtout à ce prix !). Un hommage enfin à la mesure de cette immense figure de la musique classique : le plus grand chef d'orchestre depuis l'invention du disque. Avant de présenter le contenu du coffret, signalons que l'on y retrouve également le légendaire récital des lieders de Hugo Wolf capté en 1953 avec Elisabeth Schwarzkopf, dans lequel Furtwängler nous montre au piano tout ses talents d'accompagnateur. Enfin, signalons encore un CD contenant une série d'interviews et de répétitions, ainsi qu'un DVD nous proposant les commentaires du critique musical Joachim Kaiser.

Voici une présentation succincte du contenu proposé, par boite thématique et par compositeur. Abréviations utilisées : BP=Berliner Philharmoniker, WP=Wiener Philharmoniker, PO=Philharmonia Orchestra. Les oeuvres sont présentées en intégralité, sauf mention contraire. Les Bonus (= autres versions) sont présentés à part.

== BOX 1 : Période Baroque et pré-Classique CDs 1 à 7)
Bach : Suite n°3 BWV 1068 (BP 1948); Concertos Brandebourgeois n°3 BWV 1048 et n°5 BWV 1050 (avec Furtwängler au piano, WP 1950); La Passion selon Saint Mathieu (avec Elisabeth Grümmer, Marga Höffgen, Anton Dermota, Dietrich Fischer-Dieskau, Otto Edelmann, WP 1954) -- Gluck : Orfeo ed Euridice (avec Fedora Barbieri, Hilde Güden, Magda Gabory, Scala de Milan 1951); Ouvertures Alceste (BP 1942), Iphigénie en Aulide (WP 1954) -- Handel : Concerto grosso op.6 n°5 et n°10 (BP 1954 et 1949).
+ Bonus : Bach : Concerto Brandebourgeois n°3 BWV 1048 (Extraits, BP 1930); Suite n°3 BWV 1068 (Air, BP 1929).

== BOX 2 : Beethoven (CDs 8 à 20)
Symphonies n°1 op.21 (Concertgebouw Amsterdam 1950), n°2 op.36 (le seul enregistrement connu de Furtwängler, WP 1948), n°3 op.55 Eroica (WP 1952), n°4 op.60 (WP 1952), n°5 op.67 (BP 1947), n°6 op.68 Pastorale (WP 1952), n°7 op.92 (WP 1950), n°8 op.93 (BP 1953), n°9 op.125 (avec Elisabeth Schwarzkopf, Elisabeth Hongen, Hans Hopf, Otto Edelmann, Bayreuth 1951); Concertos pour piano n°1 op.15 (Adrian Aeschbacher, Lucerne 1947), n°4 op. 58 (Conrad Hansen, BP 1948), n°5 op.73 Empereur (Edwin Fisher, PO 1951); Concerto pour violon op.61 (Wolfgang Schneiderhan, BP 1953); Romances pour violon n°1 op.40 et n°2 op.50 (Yehudi Menuhin, PO 1953); Fidelio (avec Martha Mödl, Wolfgang Windgassen, Gottlob Frick et Otto Edelmann, WP 1953); Ouvertures Egmont op.84 (BP 1947), Coriolan op.62 (WP 1951), Leonore II op.72 (BP 1949), Leonore III op.72a ; Grande Fugue op.133 version pour orchestre à cordes (WP 1954); Quatuor op.130 version pour orchestre à cordes (Cavatina, BP 1940);
+ Bonus : Symphonies n°3 op.55 (4ème mouvement BP 1950), n°5 op.67 (1er mouvement BP 1926), n°9 op.125 (1er mouvement BP 1942, 2ème mouvement WP 1953); Ouverture Egmont (BP 1933); Concerto n°4 op.58 (Pietro Scarpini, Orchestre Symphonique de la RAI de Rome 1952); Concerto pour violon op.61 (3ème mouvement, Erich Röhn, BP 1944) ; Fidelio (Extrait, avec Lisa della Casa, Rudolf Shock, WP 1948); Fidelio (Extraits, avec Kirsten Flagstad, Josef Greindl, Elisabeth Schwarzkopf, Anton Dermota, WP 1950).

== BOX 3 : Brahms (CDs 21 à 27)
Symphonies n°1 op.68 (BP 1952), n°2 op.73 (BP 1952), n°3 op.90 (BP 1954), n°4 op.98 (WP 1950); Concerto pour piano n°2 op.83 (Edwin Fischer, BP 1942); Concerto pour violon op.77 (Yehudi Menuhin, Lucerne 1949); Concerto pour Violon et Violoncelle op.102 (Willy Boskovsky au violon, Emmanuel Brabec au violoncelle, WP 1952); Un Requiem Allemand op.45 (Kerstin Lindberg-Torlind, Bernhard Sönnerstedt, Orchestre Philharmonique de Stockholm 1948); Variations sur Haydn op.56a (BP 1950); Danses Hongroises n°1, 3 et 10 (WP 1949).
+ Bonus : Symphonies n°1 op.68 (4ème mouvement, BP 1945), n°2 op.73 (1er mouvement, WP 1945); Variations Haydn (Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks, 1951); Concerto pour violon (3ème mouvement, Gioconda de Vito, Orchestre Symphonique de la RAI, 1952); Danses hongroises n°1 et n°10 (BP 1930).

== BOX 4 : Bruckner (CDs 28 à 33)
Symphonies n°4 Romantic (WP 1951), n°5 (WP 1951), n°7 (Original version, BP 1951), n°8 (BP 1949), n°9 (BP 1944).
+ Bonus : Symphonies n°5 (1er mouvement, BP 1942), n°6 (Extraits, BP 1943).

== BOX 5 : Période Classique Viennoise (CDs 34 à 49)
Mozart : Symphonies n°39 (BP 1944), n°40 (WP 1948/9); Concertos pour piano n°20 K466 (Yvonne Lefébure, BP 1954), n°22 K482 (Paul Badura-Skoda, WP 1952); Concerto pour 2 pianos K365 (Dagmar Bella & Paul Badura-Skoda, WP 1949);... Lire la suite ›

Tant que l' on a pas entendu, je veux dire écouter FURTWÄNGLER, on ne sait pas vraiment ce qu' est la Musique !
Cet aperçu « d' intégrale » est à thésauriser ABSOLUMENT.
Nous ne pouvons pas tout détailler, cela a été exhaustivement fait par l' excellent SAVINIEN, grand spécialiste de la question, si indispensable et j' avoue que je n'aurais pas cette patience chirurgicale! Mais pour compléter utilement ce commentaire, il nous est apparu nécessaire de proposer un très bref parcours parmi ces 106 CD pour donner aux néophytes comme aux mélomanes peu connaisseurs des enregistrements avant la stéréo, une entrée en matière qui devrait les mettre immédiatement en appétit !
Au cours de nos commentaires nous avons appelé le lecteur sur le piège de la mémoire récurrente lorsque l'on écoute des oeuvres que l'on croit connaître « parfaitement » et le moyen d' y échapper. ( Voir MAHLER-SVETLANOV 2 janvier 2011/ DVORAK-REINER 6 février 2011).
De même, dans le commentaire suivant sur Heinrich SCHÜTZ nous avons fait une " REMARQUE sur le cheminement de l' écoute ".
Egalement, nous avons signalé l' importance des dites « vieilles cires » et qui ne le sont plus par le miracle de la technique de remasterisation. ( Voir en fin de commentaire où je reprends cet article)

Nous nous contenterons de donner quelques éclairages sur cet exceptionnel coffret, enfin, et qui manquait tant ! Pour comprendre, qu'indubitablement et incontestablement FURTWÄNGLER fut le plus grand et le plus extraordinaire chef d'orchestre avec un charisme à nul autre pareil, puisque lorsqu'il entrait en scène, les musiciens d'orchestre étaient physiquement saisies, ils sentaient un changement magnétique, psychique s'opérer en eux !
Enfin, une ductilité, une souplesse de la phrase, pouvant être changeante selon le moment avec ce rubato ( sur 100 musiciens !) un phénomène unique qui le caractérise aussi et qui enlève à la mesure cette mécanique arithmétique pour la transformer en une circulation biologique où la musique s' incarne véritablement dans une pulsation physiologie et emporte notre âme dans les contrées inexplorées de partitions connues, apparemment, et qui étonne notre esprit et fait comprendre le mystère profond de la musique qui, après sa composition abstraite, dépend essentiellement de la qualité de son médium pour la ressusciter et faire revivre l'esprit de son créateur ! Tout au long de nos commentaires nous avons évoqué et tenté de faire comprendre et sentir ce que représente la vraie musique qui est condamnée à brève échéance par une chute vertigineuse dans la barbarie. ( Voir l' article de Jacques DRILLON menant une enquête approfondi « LA MUSIQUE CLASSIQUE SE MEURT. Le classique est à l'agonie en France » (LE NOUVEL OBSERVATEUR 14-20 février 2008 )

Pour éviter d' être perdu dans ce dédale discographique ici présent, nous proposons aux connaisseurs, aussi bien aux néophytes de piocher dans le coffret, un parcours fléché que nous proposons et qui vous saisira d' emblée. Notre choix se limitera uniquement à 8 oeuvres contenues dans le BOX 2 BEETHOVEN, pour ne pas alourdir ce commentaire :

1) Le CD 20 plage 1 : l'ouverture de Léonore III, Vienne 2 juin 1944 ! Prodigieux , époustouflant, une dynamique incroyable, des pianissimi vous obligeant dès le début à hausser le potentiomètre, mais pas trop, car la surprise est grande. Jamais au grand jamais ont a entendu un tel déferlement cosmique dans cette écriture de Beethoven tellement simple et transfigurée par l'ange gardien de sa musique !

2) Idem plage 3 : le Rondo du concerto pour Violon à Berlin le 12 janvier 1944 à Berlin, par un Erich Röhn souverain qui n'a rien à voir avec certaines immatures de la jeune génération de violonistes qui depuis 2000 sont immédiatement médiatisés dès qu'elles sortent de l'oeuf, encensées par la presse musicale sourde le plus souvent à l' essence musicale comme à la technique du violon. Voir les lamentables prestations instrumentales et musicales dans ce concerto par les FAUST ET HANN aux ordres du système commercial ! Il y aurait fort à dire sur le plan technique fluctuant de l'archet et les contre sens musicaux.

3) Le CD 10, plage de 1 à 4, la célébrissime 5e à Berlin le 27 mai 1947. Curieusement, plus en retrait, techniquement sur le plan de l' enregistrement. Laisser passer la difficulté d'écoute de la première minute, mais une 5e comme vous n'en avait jamais entendue, stupéfiant ! Peut-être la plus extraordinaire de FURT et qui démontre que pas une interprétation ne ressemble à une autre, ce qui est le signe d'une étonnante capacité de communiquer à 100 musiciens dans l'instant, le ressenti immédiat de l'inspiration du moment présent, phénomène assez unique de mémoire d'homme et que l'on perçoit très clairement.
Et malgré la différence, plus ou moins fidèles des sources sonores, cette présence du moment présent vous saisie comme jamais. Un grand nombre d'enregistrements de FURT furent réalisés en public.

4) Le CD 14 de la plage 1 à 3 : 1er concerto pour piano de BEETHOVEN, ( en réalité chronologiquement le second) festival de LUCERNE le 27 Octobre 1947. Un pianiste de grande classe, étonnant et inconnue de nos jours. Une clarté sonore exceptionnelle et une présence vivante du piano .
( Le concerto qui suit est tout aussi exceptionnel et la prise du 3 décembre 1943 ne laisse pas d'étonner)

5) Le CD 16 avec le concerto pour violon avec BERLIN le 18 mai 1953 avec W. Schneiderhan, leçon de musicalité et de technique et la direction suprêmement inspirée de FURT dans la grandeur et l' éloquence des cimes... L' expression du thème aux violons...Présence sonore magnifique. Ecoutez bien l' orchestre dans la transparence du violon solo.

5) Le CD 13, plages 1, 2 & 3, soit les 3 ouvertures : Egmont, Coriolan et Léonore II, soit respectivement de 1947 avec BERLIN, 1951 avec VIENNE et 1949 BERLIN.
L'importance des 12 ouvertures de BEETHOVEN constitue un concentré exceptionnel de son art et de sa manière.
Elle synthétise sa pensée métaphysique, son sentiment et son destin de musicien démiurgique.
C'est dans ses ouvertures que l' on voit si un chef d'orchestre a saisie la pensée et le sentiment Beethovenien.
Ici, nous entendons une expression, des accents, des subtilités, une pate sonore quasi organique générant des forces en jeu qui nous donne une démonstration fulgurante de la figure de cet apôtre de la Musique dont sa célèbre réflexion laisse grandement et gravement songeur : « La musique est une révélation plus haute que toute sagesse et toute philosophie ».
Venant de la générosité d' un tel martyr, nous pouvons le croire et chercher longuement les raisons d' une réflexion, apparemment aussi étrange mais non dépourvue d'une réalité métaphysique, certes peu accessible au commun des mortels, mais dont une Abbesse mystique du 12e siècle, génie universel, Sainte HILDEGARDE VON BINGEN, auteur entre autres de « musiques » mystiques, extatiques qui sont au dessus de toute musique terrestre, une musique pour des cérémonies liturgiques ou autres qu'elle appela « symphonia harmoniae celestium révélationum » indiquant par là qu' elles sont d' inspiration divine et que la musique est la forme la plus élevée de toute l' activité humaine « " La musique est la forme la plus haute des louanges à la Gloire de Dieu. L'âme humaine est symphonique."
( Pour HILDEGARDE on privilégiera les interprétations de l' ensemble SEQUENTIA, indépassables ni égalables.)
(Commencer par « CHANTS DE L'EXTASE » chez Deutsche harmonia mundi)

6) Et pour finir, les CD 17 & 18 avec le FIDELIO du 13-17 octobre 1953 à VIENNE dans un SON SOMPTUEUX et les grands chanteurs wagnériens d'une époque révolue, en quelque sorte « le crépuscule des dieux » du chant. Définitif, indépassable, inégalable. D' humbles serviteurs de la musique, le contraire des chanteurs d' aujourd'hui contaminé par la mentalité de lucre et l'esprit du showbiz.
FIDELIO et l' incroyable 9e SYMPHONIE, les deux versants du génie de BEETHOVEN et testament ultime de cette personnalité unique dans l' histoire de la musique. Certes elles le sont presque toutes, mais certaines plus que d'autres !

Un tel document discographique permet de faire un bilan entre la première moitié de ce XXe siècle, le plus meurtrier et le plus destructeur de l' histoire et sa seconde moitié qui n'est pas encore fini, puisque le XIXe ne s'est réellement achevé qu'après 14-18.
Nos connaissances ne sont pas... Lire la suite ›

J'ai entendu -je n'ose dire "je connais"- plusieurs des enregistrements présents dans ce coffret et j'en "possède" un certain nombre.
Les commentaires précédents disent l'essentiel sur "l'être artistique" Furtwängler, ils le font avec beaucoup de passion et une érudition que pour ma part j'aurais du mal à égaler.
Furtwängler a sans doute incarné, plus que tout autre, cette tension, cette oscillation entre Apollon et Dionysos, chère à Nietzsche.
Mais il incarne peut-être aussi et j'avoue que c'est facile d'en parler du haut de notre époque, une certaine faillite de "l'idéal apolitique allemand" de l'avant guerre dont il ne sut jamais revenir, à la différence de Thomas Mann.
Il n'en est pas revenu et peut-être en est-il mort, après avoir subi pendant la période nazie ce qui devint au fil des ans le fardeau des honneurs et d'une notoriété qu'il portait, pour reprendre les mots d'André Tubeuf, "avec une dignité amère".
En matière artistique et humaine, il existe une antithèse à Furtwängler pour ne pas dire un antidote, c'est Toscanini. On peut préférer l'un ou l'autre, on a le droit de ne pas choisir.
Pour ma part, je ne me départirais jamais d'une gêne à entendre les "enregistrements de guerre" de Furtwängler et ce n'est pas, je crois, histoire de vouloir être à tout prix "politiquement correct".
Lorsque j'écoute "Die Meistersinger" enregistré à Bayreuth en 1943, j'ai d'autant plus de mal à oublier "la date qui donne le frisson" que l'interprétation de Furtwängler, en allant "au-delà des notes" - qui d'autre interprète le prélude du 3ème acte comme cela ? - crée elle-même le malaise.
Si c'est Orphée, Orphée est aux enfers et il y reste.
Peut-on noter cela ?

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5.0 étoiles sur 5 PLAIDOYER POUR UN CHEF LEGENDAIRE
On a beaucoup débattu sur la faillite morale de W. Furtwangler et de sa "compromission" avec le nazisme. Lire la suite

Publié il y a 5 mois par XENOPHON

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