Inu-Yasha, tome 1 [Poche]

Kagome est une collégienne banale issue d'une famille traditionnelle japonaise. Le jour de son quinzième anniversaire, elle se fait emporter dans un puits par une terrifiante créature fantastique. Sortie du puits, elle se retrouve dans un Japon féodal aux allures fantastiques. C'est alors qu'elle rencontre Inu Yasha, un hanyo (créature mi-homme mi-démon) qui s'est fait emprisonner par un sortilège magique depuis 50 ans pour avoir tenté de dérober la perle de Shikon. Cette perle lui permettrait de devenir un démon à part entière, et c'est justement Kagome, la réincarnation de la prêtresse Kyoko qui avait ensorcelé Inu Yasha, qui la détient en elle.

Voici comment débute Inu Yasha, le shonen fleuve de Rumiko Takahashi connue pour des mangas tels que Ranma 1/2 ou Maison Ikkoku. Avec Inu Yasha, la célèbre mangaka mélange des thèmes qui lui sont chers. Tout d'abord on retrouve le combat. Comme dans tout bon shonen du genre, les affrontements sont légions dans Inu Yasha. L'auteure apporte ici une touche d'originalité en nous présentant le démon chien comme un redoutable combattant dès le début du manga. Ensuite il faut noter qu'Inu Yasha est une série un peu violente. Il y a du sang, des membres arrachés et même des morts. Si l'ambiance reste bon enfant grâce à son humour, il ne faut pas mettre le manga entre toutes les mains. L'humour, justement, est un autre thème que chérit la mangaka. Dans ce premier tome d'Inu Yasha, c'est avant tout la relation entre Kagome et Inu Yasha qui est amusante. Les deux personnages ayant un caractère fort, c'est un délice de suivre leurs chamailleries. Une dose de romance vient s'ajouter à cela. Inu Yasha semblait attaché à la prêtresse Kyoko. Pour l'instant la part de romance est infime, mais connaissant la mangaka il ne fait nul doute qu'elle développera ça par la suite. Enfin, le quatrième et dernier thème qu'affectionne Rumiko Takahashi et qui est présent dès le premier volume d'Inu Yasha est le fantastique. Entre les voyages dans les époques, les créatures du folklore japonais et les différents sortilèges, il est difficile de passer à côté de l'aspect surnaturel de l'œuvre.

Du côté du dessin, les amateurs de Rumiko Takahashi ne seront pas dépaysés. Le côté «old school» de son trait donne beaucoup de charme à la série. Les personnages principaux ont beaucoup de charisme mais l'auteure ne s'attarde pas vraiment sur les villageois et autres brigands. Du côté des démons, on est assez convaincu pour l'instant. Au niveau des décors, c'est assez minimaliste. Mais c'est tout de même plaisant de retrouver un Japon féodal fantastique.

Il n'y a pas grand chose à noter concernant l'édition. On retrouve un format classique des shonens proposés pas les éditions Kana. On pourra relever la traduction très convaincante, ainsi qu'un lexique présent en fin de tome pour expliquer les différents termes japonais et nous proposant un peu d'histoire afin de mieux saisir les références présentes dans le manga.

En définitive ce premier opus d'Inu Yasha nous convainc par son univers, ses personnages principaux et ses scènes d'action claires. Même si quelques petites lacunes se font sentir, on ne peut qu'être curieux de lire la suite et de se prendre dans ce monde féodal où les démons pullulent.

jojo81

(Critique de www.manga-news.com )

Elle a suivi des études à l’université de Tôkyô, en vivant dans un petit appartement d'étudiant, une expérience qui lui servira pour réaliser Maison Ikkoku.
Dans la même période, et sans connaissance préalable, elle s'inscrivit aux cours de scénario et dessin de Kazuo Koike (Ce grand scénariste, auteur avec Kojima de Lone wolf and cub et avec Ikegami de Crying freeman, a fondé cette célèbre école d’où sont sortis bon nombre d’auteurs de talent). Elle va suivre pendant 2 ans les cours et les conseils personnels et avisés de Kazuo Koike.
C’est avec des bases solides et la certitude que de bons personnages font de bonnes histoires qu’en 1978 elle décroche le premier prix des « jeunes artistes » de Shogakukan. La même année, Urusei Yatsura est publié dans le Shonen Sunday. Le succès de cette série n’est pas immédiat mais il devient évident qu’elle ne peut que percer professionnellement par son graphisme, son originalité et sa persévérance. Seuls ses parents ne semblent pas de cet avis et Rumiko doute beaucoup à cette époque de vaches maigres.
     
                     
Une fois sur les bons rails le succès d’Urusei Yatsura ne va pas se démentir pendant les 9 années suivantes et va modifier radicalement le train de vie de Rumiko. Ce succès sera renforcé par la transposition en animé du manga dès 1981. A son apogée, le fan club d’Urusei Yatsura comptait 250 000 membres. Maison Ikkoku connu le même succès au Japon et chez nous (plus tardivement aux USA). La reconnaissance internationale vient avec sa série suivante, Ranma ½.
La série Ranma ½ introduite chez nous par le dessin animé ouvre à l’auteure le marché américain et puis européen des rayons BD. Signe de sa renommée, ses séries se rallongent (34 tomes pour Urusei yatsura, 38 pour Ranma ½, 58 pour Inu Yasha, et on ne sait pas encore où s’arrêtera Rinne, sa nouvelle série).
 
Elle daigne à peine prendre des assistants (elle en a eu malgré tout jusqu'à 4 au sommet de sa production dans les années 90) ce qui est fort rare et, de la même façon que Tezuka, elle se dit «mariée avec les mangas et incapable de penser à autre chose.»
Elle continue à ce jour à produire une quantité considérable de pages et à s’angoisser jusqu’à la nausée quand l’inspiration vient à manquer.
Gardant en mémoire les acquis de l’enseignement de Koike, Rumiko Takahashi cherche des noms à double ou triple sens et construit énormément la psychologie des personnages. Le nom est important parce qu’il définit en partie ce personnage. Pour elle, une histoire avec un point de  départ difficile à résumer n’est pas bonne, par contre l’abondance de personnages et leurs interactions contribuent à complexifier la série suffisamment pour la rendre captivante sur la longueur.
       
Très connue pour ses comédies romantiques, Rumiko est également l'auteure de quelques histoire d'horreur avec la saga des Mermaid. La structure est celle d’un thriller fantastique dont la violence est clairement montrée. Takahashi voit dans ces récits une sorte de catharsis, une façon de libérer le coté sombre de sa personnalité enjouée. Elle s’est aussi mise plusieurs fois en scène dans des histoires courtes (Kemo*kobiru no nikki) parues dans le Shonen Sunday dans les années 80 et des bonus de ses recueils, non pour se plaindre du rythme de travail et des éditeurs mais pour raconter de façon cocasse quelques épisodes de son quotidien.