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24 internautes sur 24 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
D'entrée de jeu je dois mentionner que cette prestation, absolument démentielle, ne plaira pas aux puristes. En effet, Gidon Kremer livre ici une vision extrêmement personnelle et engagée des sonates et partitas de Bach. Je dois saluer l'audace visionnaire, voire expérimentatrice du violoniste qui sort ici carrément des sentiers battus. Un atout majeur pour Kremer : son superbe violon «Guarneri del gesu» qui déploie une sonorité absolument sublime, rarement entendue dans la discographie.
Kremer sculpte littéralement les oeuvres de Bach; il morcelle chaque accord, les découpent, toujours avec un archet incisif, extrême, infiniment intense, mordant son violon comme s'il le découpait. L'intensité qui s'en dégage nous rends littéralement captif de la science déployée par l'artiste pour une redécouverte de Bach; c'est manifestement son pari : jouer du Bach comme personne ne l'a jamais osé. Quel sublime déploiement d'énergie ! Et quelle superbe réussite ! Écoutez pour vous en convaincre l'archet conquérant du «Double-presto» de la Partita no 1, la «Sarabande» et l'inouï «Tempo di borea» !
La prestation de Kremer m'envoûte et me passionne ; elle accélère mon rythme cardiaque; bref, elle me rends complètement captif et me subjugue. Elle exerce en effet un puissant ascendant sur ma matière grise. Notons que cette prestation est aux antipodes de celle de Julia Fischer.
À vous de choisir.
Kremer sculpte littéralement les oeuvres de Bach; il morcelle chaque accord, les découpent, toujours avec un archet incisif, extrême, infiniment intense, mordant son violon comme s'il le découpait. L'intensité qui s'en dégage nous rends littéralement captif de la science déployée par l'artiste pour une redécouverte de Bach; c'est manifestement son pari : jouer du Bach comme personne ne l'a jamais osé. Quel sublime déploiement d'énergie ! Et quelle superbe réussite ! Écoutez pour vous en convaincre l'archet conquérant du «Double-presto» de la Partita no 1, la «Sarabande» et l'inouï «Tempo di borea» !
La prestation de Kremer m'envoûte et me passionne ; elle accélère mon rythme cardiaque; bref, elle me rends complètement captif et me subjugue. Elle exerce en effet un puissant ascendant sur ma matière grise. Notons que cette prestation est aux antipodes de celle de Julia Fischer.
À vous de choisir.
12 internautes sur 12 ont trouvé ce commentaire utile
Par Melimelomane
TOP 500 COMMENTATEURS
Format:CD|Achat authentifié par Amazon
Attention âmes sensibles s'abstenir.En effet Guidon Kremer prend son Bach à bras le coeur, à fond la vie.
Il tire de son "Guarneri del gesu" des sonnorités qui donnent le vertige, parfois à la limite de l'audible d'une douceur et d'une suavité bouleversantes , nous plongeant quasiment dans un état d'hypnose.
Dans d'autres passages il nous offre des moments où le violon prend un souffle d'orgue, d'une puissance réellement tellurique.
Guidon Kremer arrache littéralement son interprétation à la Terre pour la faire tendre vers l'Universel.
Certes cette version n'a rien de baroqueuse, ni de classique encore moins de romantique, Guidon Kremer regarde la partition et, hors toute école, nous livre sa propre vision.
Bien sûr il y a Milstein, James Ehnes, maintenant Fischer mais Kremer nous propose une expérience unique, certes destabilisante et parfois excessive mais qui sent son Bach à fond la vie , à bras le coeur. C'est un avis très subjectif, mais je crois que Bach aurait aimé cette façon d'incarner sa musique.
Il tire de son "Guarneri del gesu" des sonnorités qui donnent le vertige, parfois à la limite de l'audible d'une douceur et d'une suavité bouleversantes , nous plongeant quasiment dans un état d'hypnose.
Dans d'autres passages il nous offre des moments où le violon prend un souffle d'orgue, d'une puissance réellement tellurique.
Guidon Kremer arrache littéralement son interprétation à la Terre pour la faire tendre vers l'Universel.
Certes cette version n'a rien de baroqueuse, ni de classique encore moins de romantique, Guidon Kremer regarde la partition et, hors toute école, nous livre sa propre vision.
Bien sûr il y a Milstein, James Ehnes, maintenant Fischer mais Kremer nous propose une expérience unique, certes destabilisante et parfois excessive mais qui sent son Bach à fond la vie , à bras le coeur. C'est un avis très subjectif, mais je crois que Bach aurait aimé cette façon d'incarner sa musique.
4 internautes sur 5 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Christian Tetzlaff, l'un des premiers violonistes de notre époqueConcertos pour violon, Fantaisie pour violon et orchestre op. 131, a enregistré à ce jour par deux fois les sonates et partitas pour violon solo de J. S. Bach. Cette version chez Hänssler, la seconde (gravée en mars-juin 2005 en Norvège), aurait dû rencontrer un plus large écho.
Tetzlaff est, en concert, un violoniste capable dans ce répertoire d'une prise de risque inouïe qui contraste singulièrement avec son éternelle image de sage premier prix du conservatoire. La crainte qu'on peut avoir, quand on aborde ces disques, est que le violoniste se montre sous un jour plus prudent et tempéré. Sans doute, la perspective est différente, mais le violoniste n'est pas éteint, même si l'image du violon est hélàs plus dure, moins chaleureuse que dans une salle de concert.
Côté technique, on est ici à un niveau exceptionnel, voir le degré de netteté et de souplesse de l'articulation dans les allegros (la courante et son double dans la première partita), de transparence polyphonique dans les fugues. Si l'approche peu paraître sévère et intimidante, cette interprétation qui est d'abord une mise en lumière force le respect. Il n'y a ni vibrato insistant, ni sollicitation du texte, ni maniérismes. Et si le cliché veut que perfection aille avec froideur, il faut entendre, par exemple, l'Andante de la seconde Sonate, qui peint une sorte de tableau de l'Europe du Nord, et crée un climat d'intimité domestique et de piété sincère.
Certains répertoires conviennent moins à Christian Tetzlaff, ce sont ceux où un peu de gras, un pathos un peu insistant, j'allais dire une bonne dose de mauvais goût ne font pas de mal. Il en va évidement ici tout autrement.
Ceci dit, la comparaison nous rappelle qu'on peut jouer, et concevoir cette musique de manière différente. Faites entendre la gigue de la seconde partita par Tetzlaff, et par d'autres : il arrive qu'on préfère à sa démonstration à vive allure des interprètes qui prennent davantage le temps de respirer : Szeryng première version, rayonnant (CBS)Sonates & Partitas pour violon seul, ou Hilary Hahn à ses débuts, très bien captée et dont la version, passé le premier engouement, a toujours fière allureBach : Sonates et partitas pour violon seul.
Restent les monuments de la seconde Partita (la Chaconne) et de la Troisième Sonate (la Fugue). Dans la Chaconne, je respecte et j'apprécie ce que font Tetzlaff et, assez proche de lui, Alina IbragimovaSonates Et Partitas, captivants lorsqu'ils s'inspirent des préoccupations contemporaines en matière d'authenticité, mais je reste fasciné par Nathan Milstein (seconde version)Jean-Sébastien Bach : Sonates & Partitas pour violon seul et la manière dont il s'exprime librement dans cette musique et emporte l'auditeur avec lui.
Je mentionne aussi Gregory FulkersonSonates & Partitas Pour Violon Seul Bwv1001-Bwv1006, puisque personne n'en parle et qu'il a ses vertus.
Il faut, si on le peut, entendre Tetzlaff sur une scène, mais ces deux disques ne sont pas un pâle Ersatz. Ils permettent de retrouver un musicien en quête de vérité.
Tetzlaff est, en concert, un violoniste capable dans ce répertoire d'une prise de risque inouïe qui contraste singulièrement avec son éternelle image de sage premier prix du conservatoire. La crainte qu'on peut avoir, quand on aborde ces disques, est que le violoniste se montre sous un jour plus prudent et tempéré. Sans doute, la perspective est différente, mais le violoniste n'est pas éteint, même si l'image du violon est hélàs plus dure, moins chaleureuse que dans une salle de concert.
Côté technique, on est ici à un niveau exceptionnel, voir le degré de netteté et de souplesse de l'articulation dans les allegros (la courante et son double dans la première partita), de transparence polyphonique dans les fugues. Si l'approche peu paraître sévère et intimidante, cette interprétation qui est d'abord une mise en lumière force le respect. Il n'y a ni vibrato insistant, ni sollicitation du texte, ni maniérismes. Et si le cliché veut que perfection aille avec froideur, il faut entendre, par exemple, l'Andante de la seconde Sonate, qui peint une sorte de tableau de l'Europe du Nord, et crée un climat d'intimité domestique et de piété sincère.
Certains répertoires conviennent moins à Christian Tetzlaff, ce sont ceux où un peu de gras, un pathos un peu insistant, j'allais dire une bonne dose de mauvais goût ne font pas de mal. Il en va évidement ici tout autrement.
Ceci dit, la comparaison nous rappelle qu'on peut jouer, et concevoir cette musique de manière différente. Faites entendre la gigue de la seconde partita par Tetzlaff, et par d'autres : il arrive qu'on préfère à sa démonstration à vive allure des interprètes qui prennent davantage le temps de respirer : Szeryng première version, rayonnant (CBS)Sonates & Partitas pour violon seul, ou Hilary Hahn à ses débuts, très bien captée et dont la version, passé le premier engouement, a toujours fière allureBach : Sonates et partitas pour violon seul.
Restent les monuments de la seconde Partita (la Chaconne) et de la Troisième Sonate (la Fugue). Dans la Chaconne, je respecte et j'apprécie ce que font Tetzlaff et, assez proche de lui, Alina IbragimovaSonates Et Partitas, captivants lorsqu'ils s'inspirent des préoccupations contemporaines en matière d'authenticité, mais je reste fasciné par Nathan Milstein (seconde version)Jean-Sébastien Bach : Sonates & Partitas pour violon seul et la manière dont il s'exprime librement dans cette musique et emporte l'auditeur avec lui.
Je mentionne aussi Gregory FulkersonSonates & Partitas Pour Violon Seul Bwv1001-Bwv1006, puisque personne n'en parle et qu'il a ses vertus.
Il faut, si on le peut, entendre Tetzlaff sur une scène, mais ces deux disques ne sont pas un pâle Ersatz. Ils permettent de retrouver un musicien en quête de vérité.
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