JLA, Tome 3 : Mesures extrêmes [Relié]

Ce tome contient les épisodes 22 à 26, et 28 à 31. Tous les scénarios sont de Grant Morrison, ce qui explique que l'épisode 27 ait été omis car le scénario est de Mark Millar. Les dessins sont d'Howard Porter, encrés par John Dell, sauf pour l'épisode 26 dessiné par Mark Pajarillo, encré par Walden Wong. Ce tome fait suite à La fin des temps (épisodes 10 à 17). En anglais, la réédition des épisodes la JLA de Morrison s'achève dans JLA vol. 4 (épisodes 34, 36 à 41, JLA classified 1 à 3, JLA earth 2).

Épisodes 22 & 23 - Le monde s'est assombri, les individus ont perdu leur créativité, sauf un enfant qui imagine et dessine un superhéros coloré avec une S sur la poitrine de son costume bleu et rouge. Sandman (oui celui de la série de Neil Gaiman) vient prévenir la JLA qu'il y a un conquérant à l'oeuvre sur Terre qui s'empare d'abord des rêves avant de s'emparer de la réalité. Composition de l'équipe : Superman, Wonder Woman (Diana Prince), Zauriel, Martian Manhunter, Green Lantern (Kyle Rainer), Aquaman (sans sa main gauche), Flash (Wally West) et Batman.

Épisodes 24 à 26 - Un général de l'armée américaine a eu l'idée de créer une équipe de superhéros sous tutelle de l'armée : Ultramarine Corps, composé de Warmaker One, 4-D, Flow et Pulse 8. Leur premier objectif : soumettre la JLA. Composition de l'équipe JLA : Plastic Man, Zauriel, Steel, Superman, Batman, Huntress, Oracle, Aquaman et Green Lantern (KyleRainer).

Épisodes 28 à 31 - Captain Marvel (SHAZAM) a découvert l'apparition de 4 djinns sur Terre. Hourman (en provenance du 853ème siècle) prévient la JLA d'une invasion imminente de la Terre par des entités en provenance de la cinquième dimension, celle de Mister Mxyzptlk. La JSA vient prêter main forte à la JLA. Composition de l'équipe JLA : Superman, Flash, Zauriel, Plastic Man, Green Lantern et Huntress. Composition JSA : Sentinel (Alan Scott), Flash (Jay Garrick), Wildcat (Ted Grant), Wonder Woman (la reine Hippolyta, la mère de Diana), Spectre (sans Jim Corrigan) et un petit nouveau.

Avec cette série, Grant Morrison a pour objectif (et pour mission fixée par les responsables éditoriaux) de montrer qu'un groupe de superhéros peut avoir une raison d'être. Il ne s'agit donc pas de développer les personnages, même pas ceux qui sont spécifiques à la série (ceux qui n'ont pas leur propre série). Donc n'espérez pas de grands moments de dialogue révélateur entre les uns et les autres. En fait quand ils commencent à se parler entre eux d'un sujet annexe à la mission, c'est louche. À un moment Hippolyta demande benoîtement à Wildcat comment ça se fait qu'il ne fasse pas ses 70 ans. La suite montre que ce dialogue sorti de nulle part ne sert qu'à justifier une scène 2 épisodes plus loin. De la même manière la composition de l'équipe varie un peu d'une histoire à l'autre, sans que Morrison ne donne de justification. L'objectif est de renouveler à chaque histoire les ennemis, tout en maintenant un niveau de menace à l'échelle de la planète (au minimum).

À condition d'accepter ces prémisses, le lecteur peut apprécier l'inventivité de Grant Morrison à sa juste valeur. Il imagine des supercriminels improbables, foncièrement méchants et nuisibles, disposant d'assez de pouvoirs pour justifier l'intervention d'une équipe de superhéros. À ce petit jeu, Morrison se montre un scénariste très malin. Dans la première histoire, il utilise Starro, un ennemi récurrent de la JLA très kitch et il le transforme en une menace crédible, se permettant même d'utiliser à bon escient Sandman. L'histoire suivante est un peu poussive, avec ce général dont personne ne remet vraiment en question le bienfondé des actions. La dernière retrouve la verve de "La fin des temps" (tome précédent), avec une menace multiple, des superhéros en quantité phénoménale (JLA + JSA), une structure complexe où le lecteur n'est pas toujours très sûr de qui est arrivé où comment, et un tour de passe-passe pour neutraliser Superman afin qu'il ne règle pas tout à lui tout seul. À nouveau une histoire pleine de bruit et de fureur, d'explosions pyrotechniques de superpouvoirs, de concepts étranges, etc.

Il faut bien comprendre également qu'Howard Porter et John Dell ont été choisis pour donner une forme la plus superhéroïque possible à ces aventures grand spectacle. Ils ne sont pas là pour faire joli, ou pour faire réaliste. Ils sont là pour trouver une forme adaptée au fond du récit : tous les problèmes se règlent à coup de superpouvoirs et de plans tirés par les cheveux. Porter et Dell proposent des illustrations où les expressions sont exagérées, où les personnages sont toujours en train de courir ou de sauter. L'objectif est de dramatiser, de rajouter de la tension, de mettre en avant l'étrangeté, la bizarrerie, les costumes voyants, l'énergie, la force, la vitalité de ces personnages. Dans cette optique, Porter et Dell atteignent leur objectif. Les superhéros prennent des postures iconiques. Ils sont tout le temps en train d'agir, et même lorsqu'ils se parlent tous leurs muscles sont bandés. Leurs illustrations peuvent sembler un eu surchargées en encrage et en information du fait des nombreux éléments qui y figurent, et du fait que les personnages semblent aller dans tous les sens. Mais leurs mises en page sont savoureuses, car elles sont souvent empreintes de l'héritage de Jack Kirby, sans imiter servilement son style. En plus ils savent intégrer les éléments comiques (à commencer par Plastic Man) sans créer de hiatus avec les autres éléments.

Si vous n'avez pas aimé le premier tome, celui-ci ne vous fera pas changer d'avis. Grant Morrison continue de créer des menaces toujours aussi démesurées, et de projeter les personnages au milieu de l'action, sans les développer. Howard Porter et John Dell sont en phase avec les scénarios : faut que ça pète, que ça bouge et que ça donne l'illusion de drame et de catastrophe... à toutes les pages.