Jeanne captive

« Jeanne captive » est un film tout aussi magnifique que surprenant. Réalisé avec simplicité, sobriété et sincérité par Philippe Ramos, il raconte la vie de Jeanne d'arc au cours de sa dernière année de vie, alors qu'elle est captive des Bourguignons puis des Anglais. Le scénario nous propose une Jeanne d'Arc (Clémence Poésy) à deux visages : rayonnante, après avoir vu la mer au Crotoy et entendu à nouveau ses voix, puis à Rouen, jusqu'à ce qu'elle soit contrainte de revêtir les habits d'homme qui la condamnent au bucher pour parjure ; confinée dans un mutisme total, elle est déjà hors du monde avant et après ces deux épisodes, dans sa prison de Beaurevoir et dans sa marche au bûcher.

Le film s'attache également à ceux qui la soutiennent, chacun à leur manière, dans ce qui peut être comparé à sa Passion : le guérisseur (Thierry Frémont), le capitaine anglais (Liam Cunningham) et le prédicateur (Mathieu Amalric). Deux scènes sont réellement d'une puissance formidable : Jeanne découvrant la mer (vu par les yeux des ses geôliers anglais) et Jeanne marchant au bûcher (que l'on voir au travers dues yeux du prédicateur). Le film revêt aussi un caractère très énigmatique, notamment dans sa scène finale (la dispersion des cendres de Jeanne) néanmoins esthétiquement parfaite.

En jetant un regard si singulier sur la détresse mais aussi la force intérieure de Jeanne d'Arc, Philippe Ramos parvient à renouveler de manière très authentique le mythe de la Pucelle vu par le cinéma. Les acteurs sont tous à la fois bien choisis et particulièrement convaincants.

Après le film désastreux de Besson sur Jeanne d'Arc,on pouvait s'attendre au pire.
Et bien contre toute attente, Philippe Ramos nous surprend de la plus belle manière avec son "Jeanne Captive".
Bien qu'agnostique, le réalisateur ne fait pas passer Jeanne pour une paysanne illuminée et traduit bien son dialogue permanent avec Dieu.
Précisons que nous sommes à la fin de l'épopée héroïque de Jeanne d'Arc (n'attendez aucune bataille épique).
Nous commençons dans les geôles du prince de Luxembourg qui fait subir à la jeune martyre ses premiers tourments.
Nous finissons par le bucher mais malheureusement sans passer pas la case procès (Dieu sait pourquoi alors même que 5 minutes peu coûteuses en frais auraient été bien suffisantes pour retracer les échanges entre Jeanne et ses juges).
A l'instar du chemin de croix, quelques personnages choisissent de se ranger, au péril de leur vie, du côté de la future Sainte de France.
Le choix de l'actrice est inspiré pour ne pas dire miraculeux.
Clémence Poésy est bouleversante dans ce rôle et exprime par son regard et/ou son sourire les doutes, les peurs, les souffrances et l'espérance de Jeanne.
Certainement le meilleur rôle dans la carrière prometteuse de Clémence Poésy et, malheureusement, celui qui sera le moins retenu dans sa filmographie (pour le coup, on sait pourquoi).
La scène de la découverte de la mer par la jeune Lorraine est incroyable d'émotion ; d'ailleurs, c'est singulier car Jeanne demeure silencieuse.
J'avoue que cette scène et celle où la pucelle n'a d'autre choix que de revêtir un habit d'homme m'ont tiré une larme.
Les seconds rôles sont également excellents même si certains dialogues auraient pu être sensiblement améliorés.
A toutes fins utiles, j'indique que le film a été tourné sans grands moyens en comparaison des productions actuelles. Aussi, le film pourra vous sembler minimaliste.
Léger bémol sur la dernière scéne totalement incompréhensible. Quel est le message du réalisateur ? Je me suis creusé la tête pour trouver la signification de ce bain. En vain. Si vous avez une réponse, n'hésitez pas à commenter ce message.
En conclusion, un film à contre-temps qui frole la perfection mais restera réservé à un public restreint de par son sujet et son approche.