Jeune et innocent

 

 

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Jeune et Innocent (1937) est le 21è film d'Hitchcock tourné en Angleterre, entre Agent secret (Sabotage) et Une femme disparaît.

Film-poursuite léger et tragicomique, ce film développe le thème principal du voyage initiatique dans lequel les personnages principaux passent d'un statut à un autre, d'un état d'ignorance à un état d'innocence symbolisé par la scène nocturne de la traversée de la forêt.

Beaucoup des grands thème hitchcockiens se retrouvent dans ce film à l'allure trompeuse de ne pas y toucher:

-critique de la société et de ses fondements : les cibles choisies sont la famille et les enfants aux valeurs inversées (scène de dispute initiale, scène brève de la fin du procès d'affaires familiales où l'on voit un couple condamné continuant à se disputer dès le rendu du verdict, certains enfants se comportant comme des adultes acerbes -scènes de repas familial-, certains adultes se comportant comme des enfants -scène de l'anniversaire), l'autorité civile (les comportements de la police au quotidien - bâillements, ridicule des situations, couardise, notamment par le couple comique des deux policiers faisant irrésistiblement penser à Laurel et Hardy), la justice (avoué intéressé par l'argent tenant des propos banals), le monde du spectacle (la victime est actrice, l'assassin musicien, le suspect scénariste).
Ajoutons à cette liste déjà longue le jeu social permanent des faux-semblants joué par les personnages, cristallisé par la fête d'anniversaire où l'on se déguise et l'on se bande les yeux, de manière évidemment symbolique. Maquillages et costumes habillent dans tous les sens du terme les personnages de façon à leur faire jouer un rôle différent de la « réalité » : le musicien est maquillé en Nègre, l'accusé change deux fois d'apparence, le clochard revêt un costume de gala, les invités de la fête sont costumés de manière ridicule, les hommes portant sur la tête des coiffes féminines, les femmes à l'inverse.
Aussi, l'ambiguïté sexuelle touche la jeune fille, Erica : elle conduit, vit au milieu d'un monde masculin (chez elle avec ses frères et au commissariat avec son père), a une formation de secouriste.

-la mer, symbole du chaos : vue dès les premiers plans lors de la dispute initiale, elle rejette le corps de la victime.
-les oiseaux, associés à la mer et au chaos, également vus dès le début (vues de mouettes en très gros plan, prémices des plans à venir dans Les Oiseaux)
-les lunettes : celles que l'avocat nettoie et qui servent à Robert à s'échapper, elles sont à rattacher à une valeur morale et à la vue (voir clair ou pas), thème très développé dans ce film (les clignements d'yeux, colin-maillard)
-les tasses brisées (cf. aussi les Oiseaux) : symboles de la fragilité de la vie, elles aident les deux jeunes gens à s'enfuir lors de la poursuite en auto et attire l'attention d'un témoin clé de l'affaire, réparateur d'objets brisés.
-le faux coupable
-le sexe : lié à l'érotisme des situations : le corps rejeté par la mer au début dont un bras apparaît, émergeant d'une écume laiteuse; la scène de l'accident dans la mine où Erica et Robert s'enlacent les doigts dans une tension et avec des expressions ambiguës; la scène nocturne dans la voiture à côté des voies de chemin de fer où le couple ne cache pas ses sentiments alors que des trains passent en hurlant plusieurs fois sous un pont. Cet érotisme de bon goût et allusif est lié à
-la nourriture : prétexte pour revoir le jeune homme, et surtout dans la scène du moulin (devant la porte duquel se trouve une énorme meule percée au centre appuyée sur le mur, symbolique reprise dans The Manxman) où Robert plaque le quignon de pain contre son corps puis étale le beurre avec ses doigts pour se faire une tartine sous le regard baissé d'Erica.
-l'humour : après la bagarre dans le pub, Erica lave la tête ensanglantée de Robert à un jet d'eau intermittent. Les deux policiers craintifs ridiculisés lorsqu'ils réquisitionnent la charrette d'un paysan transportant ses cochons et dans laquelle ils montent et se prennent les pieds dans les filets de sécurité. La danse au Grand Hôtel est évidemment satirique.

L'aspect gothique et inquiétant du vieux moulin renoue avec les premières amours expressionnistes du cinéaste : toiles d'araignées, vitres cassées, ombres et éclairages contrastants et inquiétants. On remarquera aussi le quadrillage des croisillons de fenêtres sur les murs lors de la scène comique du tribunal.

On notera pour finir un célèbre plan en travelling latéral et avant menant de l'entrée de l'hôtel aux yeux clignotants du batteur, écriture filmique qui sera développée plusieurs fois dans sa carrière.

Hitch apparaît à 15'09 à la sortie du tribunal, déguisé en reporter et tenant un ridicule appareil photo portatif, il ronchonne car on l'empêche de travailler.

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