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L'Éveil des modernités: Une histoire culturelle de la danse Broché – 23 août 2012


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Descriptions du produit

Extrait

Extrait de l'avant-propos

En 1925, chroniquant pour la revue L'Art vivant divers spectacles de girls en provenance des États-Unis, le critique de danse André Levinson rend hommage à ce qui lui apparaît comme la force de cette nouvelle expression chorégraphique. A travers leurs évolutions énergiquement cadencées, les girls - «ces sveltes Américaines, race sans souvenirs» - lui semblent réactiver des gestes antiques, ancrés dans le plus lointain passé de la danse. Ainsi, à la pointe de ce que d'autres observateurs contemporains perçoivent comme l'une des traductions les plus alarmantes, dans le champ du spectacle vivant, du principe de production à la chaîne, Levinson identifie le souffle d'une renaissance. Dans cette perspective, la modernité des spectacles de girls tiendrait précisément à ce qu'ils désenclaveraient une vitalité corporelle archaïque avec les moyens du présent : ceux de la sérialisation industrielle des gestes.
A la même époque, en Europe comme aux États-Unis, un autre imaginaire de la modernité est porté par la démarche de nombreux danseurs, à la recherche, depuis plus d'une décennie déjà, des ressorts physiologiques et psychologiques fondamentaux du mouvement. Selon cette tendance, c'est en redécouvrant en lui le «primitif» que le danseur, idéalement émancipé de tout conditionnement culturel, conquerrait la virginité et donc la modernité, toujours renouvelée, de son geste expressif. Pour d'autres danseurs encore, notamment russes, l'hybridation du corps avec la machine est ce qui polariserait les développements «modernes» de la danse, tendue vers l'accomplissement de la société intégralement rationalisée de l'avenir.
Adhésion aux conditions immédiates de la «vie moderne», quête d'un retour régénérateur aux origines, «militantisme du futur» : telles sont quelques-unes des principales postures qui sous-tendent l'apparition de nouvelles formes de danse durant la période embrassée par ce livre. On n'en finirait pas ici de relever à quel point les imaginaires de la modernité dansée du XXe siècle sont variés et souvent entremêlés, d'où le choix de parler des «modernités» de la danse au pluriel. On n'en finirait pas non plus de souligner combien inattendus, paradoxaux sont les chemins à travers lesquels s'inventent ces expressions dansées mais aussi la manière dont elles sont perçues et progressivement identifiées. Un dénominateur commun nous autorise pourtant à les rassembler sous le concept, aussi fluctuant soit-il, de «modernité» : c'est la conscience qu'ont eue les danseurs, chorégraphes, pédagogues évoqués dans ces pages d'oeuvrer à une époque de mutations sans retour et d'avoir à positionner leur démarche créative par rapport à ces bouleversements pour inventer le sens du présent et les voies de l'avenir. Les nouvelles expressions dansées qui se profilent à partir des dernières décennies du XIXe siècle ne se laissent pas enfermer dans la plate explication de l'opposition des genres - la danse classique incarnant la tradition (le passé) contre laquelle commencerait par se rebeller une génération de pionniers avide de liberté. Au contraire, elles s'élaborent au confluent de pratiques, d'environnements sociaux et politiques, de champs de connaissance très variés. Effrangées en une multitude de projets, de manifestations et de formes, ces «modernités» de la danse dessinent un phénomène protéiforme, complexe, traversé de dynamiques contradictoires.

Revue de presse

Du cancan à Martha Graham : soixante-quinze ans de bouleversements dans l'art chorégraphique restitués dans une passionnante synthèse...
L'auteur parvient à replacer dans leur contexte culturel, sur trois quarts de siècle, l'ensemble des grandes tendances chorégraphiques et des plus importants danseurs et danseuses, qui interagissent ainsi avec ce qui compose leur environnement social, politique, intellectuel et technologique. Les danses lumineuses et vibratoires de Loïe Fuller coexistent avec les Ballets russes ou suédois, l'hellénisme expressif hérité de François Delsarte avec l'ondoiement d'Isadora Duncan, la conscience du rythme d'Emile Jaques-Dalcroze avec L'Après-midi d'un faune de Nijinski, les danses hindoues de Ruth Saint Denis avec l'école allemande de Rudolf Laban et la transe extatique de Mary Wigman ou le primitivisme de Martha Graham...
En interrompant cette enquête à la fin de la seconde guerre mondiale, c'est le premier acte de la modernité, ou plutôt des modernités, de la danse qui est joué sous nos yeux grâce à la plume élégante et vivante d'Annie Suquet, celui qui les a vues éclore à la faveur d'un intense brassage d'influences de tous pays, de porosités entre pratiques et imaginaires, de circulations entre culture et société. On attend désormais avec impatience le lever de rideau et le début du deuxième acte..., celui qui mènera à Cunningham, Forsythe ou Pina Bausch. (Antoine de Baecque - Le Monde du 20 septembre 2012)


Détails sur le produit

  • Broché: 960 pages
  • Editeur : Centre National de la Danse; Édition : 1 (23 août 2012)
  • Collection : CND Hors Collection
  • Langue : Français
  • ISBN-10: 2914124457
  • ISBN-13: 978-2914124454
  • Dimensions du produit: 14 x 1 x 20 cm
  • Moyenne des commentaires client : 5.0 étoiles sur 5  Voir tous les commentaires (1 commentaire client)
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Par ID sur 30 avril 2013
Achat vérifié
Ce livre est à avoir absolument si on s'intéresse à la danse de la première moitié du XXe siècle. Il est très documenté. Il ne se contente pas de parler de la danse contemporaine comme beaucoup d'ouvrage sur ce sujet. Il traite de toutes les formes de danses en activité à cette époque et démontre comment chacune d'elles a subi de multiples influences. Cette étude s'étend au monde entier et démontre bien l'imbrications des différentes danses des différents pays. Le style est clair et plaisant.
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