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Présentation de l'éditeur
Sir E.H. Gombrich, qui fut directeur du Warburg Institute et professeur d'histoire de l'art classique à l'Université de Londres, est célèbre pour ses recherches sur les aspects psychologiques de la création artistique.
S'appuyant à la fois sur les travaux et les conceptions de la psychologie expérimentale et sur l'étude des styles traditionnels, il s'efforce de dégager une définition de la créativité artistique, valable pour toutes les périodes de l'activité humaine, depuis celle de la préhistoire, des peuples chasseurs et de l'art des cavernes, jusqu'aux développements marqués par la conceptualisation égyptienne, la révolution de l'art grec, pour aboutir aux théories modernes de l'impressionnisme, du cubisme, de l'expressionnisme et finalement d'un art non figuratif.
Dans cet ouvrage classique, E.H. Gombrich applique sa méthode caractéristique de vérification de l'appréciation et du raisonnement, en s'appuyant à la fois sur les résultats d'une expérimentation scientifique et sur le jugement comparatif des oeuvres et des styles. Il montre comment l'esprit de création et de recherche qu'expriment les talents individuels doit sans cesse prendre appui sur une expérience traditionnelle et ne saurait échapper aux lois naturelles qui commandent et règlent l'activité de la pensée. Il appuie son argumentation sur de nombreuses illustrations, choisies en fonction de leur valeur démonstrative et non pas de leurs qualités esthétiques.
Mais l'originalité de cette doctrine d'ensemble se trouve surtout dans le soin qu'elle prend de définir la part qui revient au spectateur dans la conceptualisation de l'oeuvre d'art et dans l'inévitable évolution des théories et des styles. Son étude des moyens de suggestion et du processus de "projection" inséparable de toute "illusion artistique" est, de ce point de vue, d'une valeur particulièrement convaincante.
--Ce texte fait référence à lédition Broché .
S'appuyant à la fois sur les travaux et les conceptions de la psychologie expérimentale et sur l'étude des styles traditionnels, il s'efforce de dégager une définition de la créativité artistique, valable pour toutes les périodes de l'activité humaine, depuis celle de la préhistoire, des peuples chasseurs et de l'art des cavernes, jusqu'aux développements marqués par la conceptualisation égyptienne, la révolution de l'art grec, pour aboutir aux théories modernes de l'impressionnisme, du cubisme, de l'expressionnisme et finalement d'un art non figuratif.
Dans cet ouvrage classique, E.H. Gombrich applique sa méthode caractéristique de vérification de l'appréciation et du raisonnement, en s'appuyant à la fois sur les résultats d'une expérimentation scientifique et sur le jugement comparatif des oeuvres et des styles. Il montre comment l'esprit de création et de recherche qu'expriment les talents individuels doit sans cesse prendre appui sur une expérience traditionnelle et ne saurait échapper aux lois naturelles qui commandent et règlent l'activité de la pensée. Il appuie son argumentation sur de nombreuses illustrations, choisies en fonction de leur valeur démonstrative et non pas de leurs qualités esthétiques.
Mais l'originalité de cette doctrine d'ensemble se trouve surtout dans le soin qu'elle prend de définir la part qui revient au spectateur dans la conceptualisation de l'oeuvre d'art et dans l'inévitable évolution des théories et des styles. Son étude des moyens de suggestion et du processus de "projection" inséparable de toute "illusion artistique" est, de ce point de vue, d'une valeur particulièrement convaincante.
--Ce texte fait référence à lédition Broché .
Quatrième de couverture
L'Art et l'Illusion, brillante étude du célèbre historien de l'art E.H. Gombrich, interroge la création artistique et tente de répondre à une question fort simple cri apparence.: quelle est la raison d'être du style ? S'appuyant sur les travaux de psychologie expérimentale et l'étude des styles traditionnels, E.H. Gombrich s'efforce de dégager une définition de la créativité artistique. Il entreprend une vaste et passionnante exploration de l'histoire et de la psychologie de la représentation artistique : il examine, interroge et redéfinit la notion d'imitation de la nature, le rôle de la tradition, le problème de l'abstraction, le bien-fondé de la perspective et l'interprétation de l'expression artistique.
Publié pour la première fois il y a plus de quarante ans, L'Art et l'Illusion demeure un ouvrage critique de référence. Appliquant les découvertes de la science à la compréhension de l'art, E.H. Gombrich montre comment l'esprit de création prend appui sur une expérience traditionnelle et ne saurait échapper aux lois naturelles qui régissent l'activité de la pensée. L'originalité de cet essai réside dans l'analyse précise du rôle joué par le spectateur dans la conceptualisation de l'œuvre d'art et: l'évolution des théories et des styles. E.H. Gombrich présente ses arguments ans un esprit scientifique, comme autant d'hypothèses à vérifier. Le problème de la représentation occupant une place fondamentale dans l'histoire de l'art, L'Art et l'Illusion constitue un texte essentiel pour qui cherche à comprendre l'art. La préface de cette sixième édition analyse les différences fondamentales entre images et signes.
Professeur sir Ernst Combrich, O.VI., C.B.E., fut l'un des plus grands historiens de l'art. Né à Vienne en 1909. il devint membre en 1936, puis directeur, du Warburg Institute de Londres. Professeur d'histoire de la tradition classique à l'université (le Londres (le 1959 jusqu'à sa retraite cil 1976, il est décédé en novembre 2001. Son célèbre ouvrage. Histoire de l'art, publié pour la première fois en 1950, a connu à ce jour quinze rééditions. Il est l'auteur de 7he Sense of Order (1979) et de onze recueils d'essais et d'articles, tous publiés par Phaidon.
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31 internautes sur 33 ont trouvé ce commentaire utile
Format:Broché
"L'Art et l'illusion" est avec "Histoire de l'Art" le deuxième incontournable de Sir Ernst Hans Gombrich. Il ne faut pas interpréter le titre comme une revue autour de l'art illusionniste. "L'Art et l'illusion" est bien plus que cela. Ce livre traite admirablement de tous les enjeux psychologiques, conscients, inconscients, ou historiques, qui interviennent à la fois dans le processus créatif, et dans l'oeil du spectateur.
"L'illusion est-elle possible ?" (de là vient le titre). Derrière cette question apparemment simple, et sur laquelle des générations d'artistes se sont cassés les pinceaux, l'auteur arrive à soulever toutes les problématiques de la représentation picturale qui sont mises en jeu.
Un livre encore d'actualité malgré ses quelques 50 ans (et 6 préfaces et rééditions) que je recommande à tous ceux qui veulent comprendre un peu ce qui se cache dans l'oeil de l'artiste et du spectateur... Pour prolonger la reflexion, je conseille de poursuivre sur "Art en representation" de John Willats (1996), et aussi "The image and the eye" de Gombrich aussi.
Listmania!
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