L'Oeuvre Pour Piano (Passacaille - Sonates N 1 & N 2 - Etudes - Cinq Préludes)

 

 

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Eric Tanguy n'en est pas à son coup d'essai. C'est un compositeur fructueux, reconnût et apprécié, y compris d'un public un peu plus large que celui de la musique contemporaine. Ce disque regroupe une série d'œuvres pour piano seul composées entre 1996 et 2001.

L'impression d'ensemble laisse un sentiment d'homogénéité dans le style, sans grandes variations d'un morceau à l'autre. C'est un peu dommage. L'exécution est sans faille entre les mains de Vahan Mardirossian.

Passacaille est une pièce de 1999. C'est une œuvre tonique aux tonalités presque jazzy, montant et descendant la gamme, ayant des ralentis et des accélérations, des pianissimos et fortissimos. Plusieurs motifs musicaux s'entrecroisent et évitent la répétition même si une première écoute ne tend pas à donner cette impression. Cette pièce se laisse écouter et met l'eau à la bouche pour le reste du disque.

La sonate N°1 (1996) est une pièce à la forme plus classique en trois mouvements, assez intéressante surtout pour les deux premiers mouvements, le premier étant assez enlevé et joyeux alors que le second exprime une forte mélancolie. Le troisième, intitulé « perpétuel » est défini par son auteur comme « tourmenté et tumultueux ». J'ajouterai le qualificatif de brouillon !

Mieux vaut ne pas s'attarder sur les cinq préludes pour piano datant de 1997. Ces petites pièces semblent être des carnets de croquis, entrecroisant les thèmes musicaux mais leur brièveté ne laisse guère de respiration pour leur développement. A noter cependant la force percussive du prélude N°5, impressionnant sous les doigts de fer de Mardirossian.

La première étude pour piano (1993) explore un motif en polyrythmie, formant un écho étonnant dans une thématique musicale efficace et attrayante quoiqu'un peu lassante au-delà de la troisième minute. La seconde ne laisse pas de traces marquantes.

La sonate N°2 (2001) est intéressante. Le premier mouvement appelé « danse » requiert une grande virtuosité pour 4 minutes intenses de cavalcade effrénée sur le clavier. Elle met en exergue des mouvements mélodiques qui reviennent cycliquement, parfois à la limite des rythmes du ragtime, du moins dans l'impression qu'ils me donnent. Le second mouvement, lent, intitulé « hypnotique », est moins hypnotique qu'ennuyeux. L'hypnose suppose une répétition incantatoire qui met dans un état second. Le mouvement est lent mais les fortissimos sont fréquents, ce qui empêche l'hypnose ! Ce mouvement se traîne en longueur comme un jour de pluie. Le dernier mouvement, intitulé « Ellipses » est très intéressant par son lyrisme virtuose, sa folle gaieté et son insouciance. Les notes se détachent très distinctement, impeccablement enchaînées par Mardirossian qui conclut ainsi un programme peu éclectique mais très technique.

Le disque est en lui-même assez intéressant. Il y a par contre un gros bémol à l'encontre du texte d'accompagnement commis par Michel Onfray. Cet auteur collabore régulièrement avec Eric Tanguy mais la musique de ce dernier gagnerait à se libérer de commentaires lourds comme le plomb. Si le texte d'accompagnement arrive à distiller ça et là quelques justesses, il est dans l'ensemble d'une obscurité verbeuse qui ne peut impressionner que ceux qui cherchent à intellectualiser la musique. Petit exemple de ce texte se voulant comme le portrait du compositeur : « Dyonisos dans les limites d'Apollon, la source canalisée dans la forme d'une expression plusieurs fois centenaire, la démesure d'un tempérament saisie par l'ordre du nombre et la mesure des chiffres : Eric Tanguy transfigure ses songes et son sang en humeurs classiques, en cristallisation formelles parfaites ». Même en faisant l'effort de lire attentivement, il faut bien convenir que cela est bien verbeux et ne décrit en rien la musique du compositeur, qui se suffit à elle-même.

Par ailleurs, Michel Onfray ne peut s'empêcher de faire du prosélytisme athée : «le musicien qui écrit pour le piano va au-devant d'une entreprise au miroir. Il se dévoile plus et mieux, il laisse deviner plus facilement telle ou telle voie d'accès à son essence, à son âme, pour le dire en un terme malheureusement contaminé par le christianisme ». Il est dur d'expliquer qu'une musique a une tendance transcendante quand on reste bloqué dans un athéisme militant, et cela oblige l'auteur à se répandre en propos venimeux anti-chrétiens pour cacher son dépit devant une évidence. L'auteur est d'ailleurs familier des jets acides de ce genre. Les œuvres d'Eric Tanguy n'y gagnent rien en présentation, bien au contraire, et les propos de Michel Onfray n'honorent pas l'éditeur du disque, Trans-Art. Cela n'empêche nullement Michel Onfray d'être un croyant convaincu dans son rappel incessant au panthéon antique en citant Dyonisos et Apollon à plusieurs reprises. La contamination guette également de ce côté-ci car les Grecs parlaient aussi de l'âme ! Comprenne qui pourra.

Moyennant quoi, si l'on fait abstraction du texte susvisé, ce disque est très bien quoique l'on aurait aimé un peu plus de diversité dans des morceaux qui ont tendance à trop se ressembler.

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