Présentation de l'éditeur
Cet essai aborde la photographie contemporaine à travers l'art contemporain mais aussi à travers le photojournalisme, la création contemporaine et !'esthétique documentaire. Néanmoins, l'art forme ici le repère majeur pour envisager la contemporanéité de la photographie. La relation entre photographie et art fait place à des attitudes de refus, d'adhésion comme de défi. L'argument central qui permet de dégager les « structures historiques » de la photographie contemporaine des années 80 au début des années 2000 est celui d'une quête des valeurs de la modernité.
Cet essai est illustré par 150 photographies de 100 photographes du monde entier tels Depardon, Gilles Peress, Salgado, Martin Parr, Wiliam Eggelston, Cindy Sherman, Nan Goldin, Jeff Wall, Gursky, William Wegman, Bustamante, Araki, Thomas Struth, Orla, Gilbert & George etc.
L'auteur vu par l'éditeur
Michel Poivert né en 1 965, est docteur en histoire de !'art et diplômé de l'École du Louvre. Il est actuellement maître de conférences en histoire de l'art chef adjoint de la revue "Études photographique" contemporaine à l'université Paris I, président de la Société française de photographie et rédacteur en chef d`"Études photographiques". Il dirige également une collection de monographies de photographes contemporains aux éditions 779/SFP. Il a publié en 1992 Le pictotialisme en France (BNF/Hoëbecke), en 1997 Robert Demachy (Nathan, colt. Photo-Poche).
