- Gratuit : téléchargez l'application Amazon pour iPhone, iPad, Android ou Windows Phone ou découvrez la nouvelle application Amazon pour Tablette Android !
- Découvrez les offres Mode : 10€ offerts. Pour tout achat d'articles vendus et expédiés par Amazon.fr (hors livres, contenus kindle, mp3, l'APP shop, vêtements, chaussures, sacs, bijoux et montres), vous bénéficierez de 10€ offerts, valable sur une large sélection d'articles Mode. Cette offre est valable jusqu'au 23 mai 2013 inclus.
Détails sur le produit
Souhaitez-vous compléter ou améliorer les informations sur ce produit ? Ou faire modifier les images?
|
Écouter des extraits et acheter des MP3
Les titres de cet album peuvent être achetés en MP3. Cliquez sur « Ajouter » ou
voir l'album MP3.
Descriptions du produit
Amazon.fr
Maria Callas, qui a marqué comme nulle autre le rôle de Violetta, a enregistré plusieurs fois l'opéra de Verdi, sans compter les nombreuses éditions non officielles, régulièrement mises à la disposition d'un public discophile toujours avide de réécouter l'une des plus belles voix du siècle. Cet enregistrement de 1955 est sans conteste le meilleur qu'elle ait laissé à la postérité : une captation publique réalisée à la Scala de Milan, l'une de ces soirées lyriques traversées d'un bout à l'autre par le génie pur. Un miracle dont Maria Callas est l'instigatrice, aux côtés de Carlo Maria Giulini, presque un inconnu en ces temps-là. --Pierre Guillaume
Critique
Carlo Maria Guilini revient après 14 ans à ses premiers amours. 27 ans après la mythique Traviata à la Scala de Milan avec Maria Callas, le chef italien renoue avec l’opéra et Verdi. C’est Falstaff qui incarne le retour d’un chef au lyrisme.
A 72 ans, Carlo Maria Guilini est à la direction du Los Angeles Philharmonic Orchestra. Le casting est à la hauteur de l’événement.
On retrouve les barytons William Wildermann, Leo Nucci et Renato Bruson, les ténors Francis Egerton et Dalmacio Gonzalez, et les sopranos Barbara Hendricks, Lucia Valentini-Terrani, Brenda Boozer et Katia Ricciarelli.
Carlo Maria Guilini enregistre Falstaff selon ses goûts et ses conditions. Sa notoriété lui permet donc de diriger ses trois Verdi préférés (Falstaff, Rigoletto et Trouvère) dans des conditions idéales.
Cette adaptation est tirée d’un personnage d’Henry IV, Falstaff. L’histoire, elle, s’inspire du Merry Wives of Windsor de Shakeaspeare.
Opéra comique, Falstaff ne manque de corps ni de subtilité musicale, comme dans « Sei polli : sei scellini ».
Carlo Maria Guilini donne un coup de jeune à cet opéra, avec une direction ferme et subtile.
L’orchestre est au service des chanteurs. Discret mais rudement énergique, il est le contre point parfait pour un Falstaff plein de rebondissements.
Carlo Maria Guilini semble s’amuser pendant tout l’opéra. On sent dans la direction une volonté de se faire plaisir avec une fraîcheur insoupçonnée comme dans « Pst pst Nannetta ».
Enfin, les interprétations plus particulièrement de Barbara Hendricks sur « Brava. Quelle corna saranno la mia gioia ! » et de Leo Nucci et Renato Bruson sur « Signore, v'assista il cielo ! » sont plus qu’exemplaires.
Frédéric Neff - Copyright 2013 Music Story
A 72 ans, Carlo Maria Guilini est à la direction du Los Angeles Philharmonic Orchestra. Le casting est à la hauteur de l’événement.
On retrouve les barytons William Wildermann, Leo Nucci et Renato Bruson, les ténors Francis Egerton et Dalmacio Gonzalez, et les sopranos Barbara Hendricks, Lucia Valentini-Terrani, Brenda Boozer et Katia Ricciarelli.
Carlo Maria Guilini enregistre Falstaff selon ses goûts et ses conditions. Sa notoriété lui permet donc de diriger ses trois Verdi préférés (Falstaff, Rigoletto et Trouvère) dans des conditions idéales.
Cette adaptation est tirée d’un personnage d’Henry IV, Falstaff. L’histoire, elle, s’inspire du Merry Wives of Windsor de Shakeaspeare.
Opéra comique, Falstaff ne manque de corps ni de subtilité musicale, comme dans « Sei polli : sei scellini ».
Carlo Maria Guilini donne un coup de jeune à cet opéra, avec une direction ferme et subtile.
L’orchestre est au service des chanteurs. Discret mais rudement énergique, il est le contre point parfait pour un Falstaff plein de rebondissements.
Carlo Maria Guilini semble s’amuser pendant tout l’opéra. On sent dans la direction une volonté de se faire plaisir avec une fraîcheur insoupçonnée comme dans « Pst pst Nannetta ».
Enfin, les interprétations plus particulièrement de Barbara Hendricks sur « Brava. Quelle corna saranno la mia gioia ! » et de Leo Nucci et Renato Bruson sur « Signore, v'assista il cielo ! » sont plus qu’exemplaires.
Frédéric Neff - Copyright 2013 Music Story
Quels sont les autres articles que les clients achètent après avoir regardé cet article?
Commentaires en ligne
Commentaires client les plus utiles
18 internautes sur 18 ont trouvé ce commentaire utile
Par Mario
Format:CD
Je ne vous apprendrai rien en disant que Callas EST Violetta, tant le personnage est nourri, pensé, respiré, c'est le sang de la Dame aux Camélias qui coulent dans les veines de la Callas et c'est beau à pleurer!
La Traviata vient à la suite de Rigoletto et de Il Trovatore, c'est dire que nous avons là un réel et époustouflant aboutissement de la recherche de Verdi concernant la réalisation de drame relativement court et très difficile à rendre sur une scène de théâtre... il a réussi. Verdi disait que là où le théâtre se trouvait devant des difficultés de représentations, la musique venait tout résoudre, c'est le chemin que suivra Puccini, grand héritier du Maestro Giuseppe!
la direction de Giulini est assez dynamique, même si parfois le tempo est un peu lent, mais la tension dramatique reste toujours présente: dès les premières mesures du Prélude, il nous prend par la main et il ne nous lâchera que pour recevoir dans nos bras une Violetta, morte... tremendo!
Di Stephano, un ténor digne de se retrouver aux côtés de Callas car il JOUE lui aussi, il y croit, il y met toute son âme, il est amoureux et ça se sent. il est impérial dans la scène "ogni suo aver tal femmina..." quand il balance des billets de banque à la figure de Violetta, d'ailleurs il n'y a qu'à entendre les applaudissements et les cris de la salle.
Callas... divine! c'est toute la joie de vivre d'une insouciante qu'elle nous fait entendre au début, elle ne nous dit pas: "attention, je vais mourir alors commencez à pleurer!" c'est ce que fait une Ileana Cotrubas (avec Kleiber en 1977) qui crie avant d'avoir mal. avec Callas,la maladie est là mais ça n'est pas le propos, chaque chose en son temps, le temps n'est pas encore celui de la souffrance; alors, Violetta vit, rit, résiste avec force à l'amour qui déjà la possède: la scène d'"e Strano", "Ah forse lui" et "Follie follie" est parfaite et là on voit tout le génie de Verdi: c'est une scène d'amour, de coup de foudre où l'amoureuse n'arrête pas de nous dire qu'elle refuse l'amour et qu'elle préfère le libertinage... va, je ne te hais point! jamais "je t'aime" ne sort de sa bouche.
la scène Germont-Violetta est extraordinaire: j'avoue qu'à chaque fois que je l'écoute, j'éclate en sanglots, toute la musique me prend à la gorge; paroxysme avec ces quelques notes quand elle écrit sa lettre d'adieu à Alfredo... là, il me faut non pas un mouchoir mais une serviette de toilette...
toute la scène d'agonie est exécutée avec beaucoup d'intelligence et de coeur par un Giulini d'une grande sensibilité...: depuis le prélude-écho, sorte de réminiscence et de prémonition à la fois, jusqu'au "ritorno a viver, ô gioia! je retourne à la vie, ô joie!" d'une Violetta presque canonisée par la force de tout l'orchestre! on pense alors au Requiem (le "Libera me").
le son parvient parfois difficilement car l'enregistrement est sur le vif mais c'est très intéressant d'entendre la salle qui respire...
je préfère cette version à celle de Ghione(1958), car on sent qu'il s'est passé quelque chose ce soir-là à la Scala en cette année 1955: Callas devenait Violetta pour longtemps!
La Traviata vient à la suite de Rigoletto et de Il Trovatore, c'est dire que nous avons là un réel et époustouflant aboutissement de la recherche de Verdi concernant la réalisation de drame relativement court et très difficile à rendre sur une scène de théâtre... il a réussi. Verdi disait que là où le théâtre se trouvait devant des difficultés de représentations, la musique venait tout résoudre, c'est le chemin que suivra Puccini, grand héritier du Maestro Giuseppe!
la direction de Giulini est assez dynamique, même si parfois le tempo est un peu lent, mais la tension dramatique reste toujours présente: dès les premières mesures du Prélude, il nous prend par la main et il ne nous lâchera que pour recevoir dans nos bras une Violetta, morte... tremendo!
Di Stephano, un ténor digne de se retrouver aux côtés de Callas car il JOUE lui aussi, il y croit, il y met toute son âme, il est amoureux et ça se sent. il est impérial dans la scène "ogni suo aver tal femmina..." quand il balance des billets de banque à la figure de Violetta, d'ailleurs il n'y a qu'à entendre les applaudissements et les cris de la salle.
Callas... divine! c'est toute la joie de vivre d'une insouciante qu'elle nous fait entendre au début, elle ne nous dit pas: "attention, je vais mourir alors commencez à pleurer!" c'est ce que fait une Ileana Cotrubas (avec Kleiber en 1977) qui crie avant d'avoir mal. avec Callas,la maladie est là mais ça n'est pas le propos, chaque chose en son temps, le temps n'est pas encore celui de la souffrance; alors, Violetta vit, rit, résiste avec force à l'amour qui déjà la possède: la scène d'"e Strano", "Ah forse lui" et "Follie follie" est parfaite et là on voit tout le génie de Verdi: c'est une scène d'amour, de coup de foudre où l'amoureuse n'arrête pas de nous dire qu'elle refuse l'amour et qu'elle préfère le libertinage... va, je ne te hais point! jamais "je t'aime" ne sort de sa bouche.
la scène Germont-Violetta est extraordinaire: j'avoue qu'à chaque fois que je l'écoute, j'éclate en sanglots, toute la musique me prend à la gorge; paroxysme avec ces quelques notes quand elle écrit sa lettre d'adieu à Alfredo... là, il me faut non pas un mouchoir mais une serviette de toilette...
toute la scène d'agonie est exécutée avec beaucoup d'intelligence et de coeur par un Giulini d'une grande sensibilité...: depuis le prélude-écho, sorte de réminiscence et de prémonition à la fois, jusqu'au "ritorno a viver, ô gioia! je retourne à la vie, ô joie!" d'une Violetta presque canonisée par la force de tout l'orchestre! on pense alors au Requiem (le "Libera me").
le son parvient parfois difficilement car l'enregistrement est sur le vif mais c'est très intéressant d'entendre la salle qui respire...
je préfère cette version à celle de Ghione(1958), car on sent qu'il s'est passé quelque chose ce soir-là à la Scala en cette année 1955: Callas devenait Violetta pour longtemps!
2 internautes sur 2 ont trouvé ce commentaire utile
Par Mario Salvini
VOIX VINE™
Format:CD|Achat authentifié par Amazon
Une version que tous les amateurs d'opéra se doivent de posséder ,mais aussi les néophytes ..et les amoureux de belles voix.
Ce qui fait la richesse de cet enregistrement c'est l'homogénéité qui s'en dégage.
A l'écoute s'ajoute l'émotion indispensable, qui ressort très bien avec de tels artistes.
Ce qui fait la richesse de cet enregistrement c'est l'homogénéité qui s'en dégage.
A l'écoute s'ajoute l'émotion indispensable, qui ressort très bien avec de tels artistes.
2 internautes sur 4 ont trouvé ce commentaire utile
Par Shepherd
Format:CD
Certes Maria Callas est inégalable.
Sauf que l'enregistrement, très ancien et en live, est à la limite de l'audible.
Sauf que l'enregistrement, très ancien et en live, est à la limite de l'audible.
Listmania!
|
|
Commentaires
Souhaitez-vous compléter ou améliorer les informations sur ce produit ? Ou faire modifier les images?
